【跟著藝術慢慢走】EP26｜在電影院也在美術館，蔡明亮的美學跨域實踐 ft. 導演、藝術家蔡明‪亮‬ 生活慢慢學

導演蔡明亮，這位台灣新浪潮電影的緩慢主義大師，以靜止和靜默，迫使觀眾去凝視平凡的日常，重新體會時間的變動與流逝。

2020年，蔡明亮推出第11部劇情長片《日子》，透過極度精簡的46顆鏡頭，講述了一段簡單的故事——承受病痛之苦的小康，遇見了忙著討生活的亞儂，兩人相遇後又分離，繼續過著各自的日子。導演運用了兩位演員的真實生活記錄，並虛造他們之間短暫的邂逅，混合成這部電影，也模糊了劇情片與紀錄片的界線。

然而，Covid-19疫情爆發，推遲了電影的上映，也拉開了蔡明亮與小康、亞儂的距離。因為思念，蔡明亮提起畫筆，復刻兩人與自己的形影。3年累積近20幅畫作，加上了近10年的錄像與繪畫作品，集結轉化為北師美術館的展覽「蔡明亮的日子」。展覽中沒有展牆，沒有掛勾畫框，觀眾可以自由穿梭於展場，慢慢閱讀蔡明亮的創作美學。

創作來自生活，生活凝鍊為創作。現在就讓我們走進蔡明亮的日子，走進他的創作世界。

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* (03:30) 與其拍很多片，不如吸引民眾進美術館

* (06:12) 《日子》46顆鏡頭，猶如你進美術館看了46幅畫

* (10:33) 我的凝視是基於捨不得，多看兩眼之後，又想再看兩眼

* (14:20) 真實紀錄亞儂生炭火煮飯，他洗菜也表現出寮國人的飲食習慣

* (16:08) 我的處理有點像是畫家寫生，畫小康生病，把影像存起來

* (22:33) 數位拍攝可以沒有限制地錄影，讓時間的處理更自由

* (23:45) 每次上街頭賣票還是很不自在，好像是拋頭露面賣玉蘭花

* (28:17) 我的電影很手工，我的展覽也很手工

* (34:35) 我們的心應該再乾淨一點、再空曠一點，我們住的地方也應該如此

* (39:42) 3F展場是關於記憶，包括童年和電影的記憶