《鏡子》療癒工藝線上‪展‬ 台灣藝文空間連線TASA協會

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策展人｜洪秉綺
藝術家｜
王筱璦/ 王筱璦金工藝術
林秀蘋（思良）/ BONTE好物金工
陳向榮/ 向榮水果行
康雅筑/ 織物地圖
張博傑/ 真真鑲嵌玻璃研究所
黃虹毓/ 土星工作室
潘子村/ 村 碟樂
賴信佑/ 光山行漆器工藝

展覽執行｜冉挹芬、許絲婷
口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭
配音師｜陳彥鈞
口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡
行銷宣傳｜譚如芳
影片製作｜舞蹈生態系創意團隊
翻譯｜陳宜艷
網站設計｜有点文化


指導單位｜文化部、國立台灣工藝研究發展中心
主辦單位｜台灣藝文空間連線TASA協會
策展協力｜自己人策展團隊
媒體協力｜典藏Artouch、Arttime藝術網
場地協力｜或者工藝櫥窗、節點、了了空間

「 一個剎那是0.018秒，九十剎那為一個念頭。」

請點擊進入藝術家線上展頁面 ： 探究自我過程的金工藝術家 王筱璦

【 創作概念 】

明夢
療癒一詞，在人類歷史中經常使用於神秘學與宗教學之間，人們透過超自然的力量作為治癒患者的載體，然而當今社會則將療癒一詞廣泛用於形容減緩痛苦的事物。
種子，在佛教概念中描述人的念頭與習性，呈現出相異的善與惡，於不同狀態之中萌生。這些種子是穿梭時間與空間，不斷地影響霎那間的作為。
「真正的療癒是看見被療癒的原因。」一段自我的發現過程，旁觀著自我的創傷與內心底層的難題，回溯傷痛的根源，探索的、抽絲的、赤裸的…。
系列作品之中，作為種子的藍色星體，運行於相異的載體上，觀照內心深層的念頭，發覺被療癒的原因。

【 藝術家介紹 】

現居南投埔里。
作品以多媒材作為創作語彙，經由探討內在精神與生命軸線的演繹，呈現創作中所理解及自我的覺知。

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口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭
配音師｜陳彥鈞
口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡

「用理型純粹卻溫柔的奇異輪廓，波波振送著天籟之鳴，運載、轉譯著天來之音。」

請點擊進入藝術家線上展頁面 ：以天鼓傳遞正向波的藝術家 潘子村

【創作概念】

聲音，是官能對比最強烈的一種感受
而對比，是世界組成的真相
動靜、呼吸、內外、生滅、終始…
藉由彈敲點奏的動作，與自己互動
藉由金屬反映的鏡像，與自己相識
藉由倍率和諧的音頻鳴響，與自然之法共在
外形如飛船的天鼓
如凝縮宇宙體般的橢圓腔體
用理型純粹卻溫柔的奇異輪廓
波波振送著天籟之鳴，運載、轉譯著天來之音
與之，暫卻時空
持續平衡，找回自我。

請點擊下方作品清單欣賞每一支天鼓所發出的聲音：

1.恆生罄(One) - 始。
萬物初始,無中生有,有道為一,一元復始。
材質:黃銅
尺寸:166mm*66mm
重量:1.7kg

2. 迷你(Mini) -空間。
六個音符,是構成音樂風格的最低限度,藉由將最常見的音階組合設計,濃縮成為在掌中的
音樂文化與世界風景。
材質:不鏽鋼
尺寸:165mm*65mm
重量:1.5kg

3.四季(Season) - 時間。
忠實設置碟樂20年歷史最常用的音列設計與音階,以四種風格代表四季樣貌,作為探索樂音
宇宙的開始。
材質:不鏽鋼、鈦
尺寸:270mm*100mm
重量:2.5kg

4.天來(Celestial) - 結合物理拍頻現象的雙層結構,及倍頻泛音的音片設計,創造出打破制
約,綿延無盡的聲感新體驗。
材質:不鏽鋼、鈦
尺寸:370mm*110mm
重量:5kg

5.初心(Orgin) - 一顆顆廢棄瓦斯桶的改造與再生,是天鼓的開始與初心。
材質:碳鋼
尺寸:260mm*120mm
重量:2.5kg


【藝術家介紹】

潘子村(阿丹)・村 碟樂
台灣宜蘭人。
2013年10月，經網路自學，創立台灣第一家天鼓 (steel tongue drum)自造品牌Sine. Studio，融合體驗設計、工藝美學，賦予樂器製作更多生活與休閒的詮釋空間。
曾獲2020年台灣金點設計獎標章，2021台灣文博會最佳文創精品獎。
2021年 6月，亦經自學自造，製作出台灣第一只手碟(Handpan)，同年8月以實驗與精進為目標，草創村手碟Tzun’s Handpan，開啟台灣第一批自造手碟之歷程。
2022年1月，以"碟樂"一稱統合天鼓與手碟之製作經驗、文化背景，工作室更名「村 碟樂 Tzun’s Pan Sound Sculptures 」。

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口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭
配音師｜陳彥鈞
口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡

「 看著土的狀態，就像看著自己走過的路程。」

請點擊進入藝術家線上展頁面 ：以土紀錄生活樣貌的陶藝創作者 黃虹毓

【創作概念】

陶對我來說最療癒的，其實是燒結成陶瓷前的那些「過程」。以往我通常只能給別人看到結果，但這次展出的作品讓我放肆地、回到最初被療癒的狀態。
我將我所收集的土，分成五個階段：原土、塑形、低溫燒(還可吸水的狀態)、高溫燒(燒結)，試圖呈現在這些過程中我感受到的療癒，像是土的生命狀態，也如同我生活的樣貌。
我以「life」作為這次的作品主題，我不想以太嚴肅的方式來敘述，life 指的是生活的過程。土是有記憶的，記錄著我用了多少時間以及力量去捏塑調整，土記錄了我每個時刻的狀態。看著土的狀態，就像看著自己走過的路程。

請點擊下方作品清單欣賞每件作品（部分為無聲影片）：

1.四顆原土 (無聲影片)
原土，指的是野土，直接在不同地區的土地上採集而來。左至右分別採集自阿里山茶山村、台東都蘭鎮、台東東河、新北林口。收集後用水融化，再將其過篩處理成可以捏塑的土。在這個狀態下土的變化與其實際被使用的狀態也有關聯。

2.Life (英文單詞，意旨生命)(無聲影片)
指的也是土的生命。
水是做陶時主要的互動以及調整的關鍵。水讓我看到土的生命狀態，在過程中柔軟濕潤的土也是最療癒的時刻。

3.聲音
聲音是空氣與水的互動，表示燒結之前我還可以改變它很多的狀態。

4.陶的三個狀態
我將陶製作過程中最常見的三個狀態，放在水中，由上至下排列，分別是高溫燒結的陶瓷容器、土在常溫下被捏塑完成的容器、低溫燒成還是很透氣的容器。水是製作過程中最常使用的媒介，能最清楚的呈現陶的狀態。

5.平衡
滾動撞擊，代表我過去在做實用陶的過程中，試圖找尋一種實用與創作的平衡。

6.片段
搖晃的聲音可判斷容器裡的水量有多少，越大聲表示水量越少，裡面是陶球，這個靈感來自之前去居酒屋，他們用的酒器會這樣發出聲音，是我使用器皿經驗的小片段，當老闆敘述使用酒器的實用方式時，我感受到他的生活。
陶器最終燒製成型後，如何被使用即是一種回歸到生活的狀態。
用陶杯喝水，以陶碗吃飯，再平凡不過的生活方式，最容易被忘記。在看到其他文化的使用方式，我突然想起被遺忘的生活感。所以敘述了這樣的生活片段。這也是陶在我生活中的不斷循環的生命感。


【藝術家介紹】

黃虹毓・土星工作室
陶藝創作者，現為土星工作室主理人，畢業於國立台南藝術大學應用藝術研究所。2015年至美國Baltimore Clayworks 駐村，2018年至荷蘭Sunday Morning, European Ceramic Work Center，是文化部選送文化人才出國駐村首位至此荷蘭陶藝中心之創作者。回國後投入土星工作室之空間建構、推廣陶藝之創作、藝術家協作計畫等。

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口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭
配音師｜陳彥鈞
口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡

「 在這樣一個小小宇宙，我們可以透過許多角度去觀看光。」

請點擊進入藝術家線上展頁面 ：著迷於燈光變化的陶藝創作者 陳向榮

【創作概念】

回應展覽主題「療癒」，我想到小夜燈的「光」，一種製造情境氛圍，或者在黑暗中給予一點方向指引，而非照明用途的光。記得小時候家裡有一盞光纖燈——一個球體底座上插著一束細長的光纖，光纖呈現自然彎曲而散開的樣子，每根光纖頂端因傳導來自底座的光源而發亮，整體看起來就像星空一樣。這盞燈雖然是用很簡單的科學原理和低限的技術製作而成，但其創造出來的視覺觀看經驗，讓我非常著迷，可以一直盯著看好久。此系列作品，我嘗試結合陶作與燈，再現這樣的觀看經驗。利用陶作的結構與造型，加上低流明的燈泡，去形塑光的樣子，並將光收納在一個小小的空間中，觀者能夠透過許多角度去觀看光的不同樣子。

請點擊下方清單欣賞部分作品影片（影片為無聲）：

1.迪斯可
媒材：陶、壓克力、賽璐璐、LED燈泡、電池
尺寸：15 x 12 x 6 cm

2.極光
媒材：陶、壓克力、LED燈泡、電池
尺寸：15 x 9.6 x 8.2 cm

【藝術家介紹】

陳向榮‧向榮水果行
陶藝創作者，生活及工作於台北。創作靈感來自日常生活，例如：市場、食物、植物等。透過個人創作形式的解構與轉化，試圖再現人們共同的生活經驗，引起觀者共感。雖然主要創作媒材為陶土，陳向榮也將陶作與其它異材質、現成物並置、組合，這些被大量且快速製造的日常生活物件反映當代現下的生活。陶作與其他物件之間的反差襯托了彼此，而陳向榮嘗試在這衝突之間捕捉和諧的可能性。

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口述影像專案執行｜趙欣怡、複耳工作室、洪秉綺、陳佳蘭
配音師｜陳彥鈞
口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡

「我用7張唱片想像與譜寫一週的節奏，承接著創作者意識的唱盤繼續迴旋撥放。」

請點擊進入藝術家線上展頁面 ：以黑膠唱片紀錄一週生活的纖維藝術家 康雅筑

【創作概念】

黑膠唱盤是承接與釋放的載體，我透過唱盤上的曲目想像那旋律曲調，在腦海中譜出一週的節奏，延伸紡線旋轉過程中進入心流狀態的概念，分別以：藝術家的生涯、Sell My soul for you、南國之夜、思潮、夢的流曳&追憶的旅人、Deep in the Dark、星期天你將做什麼，來詮釋關於內在、心境、週期、循環等狀態，藉由編織、刺繡、纏繞等方式，將色彩、光線、纖維與材質交會，讓這些元素彼此重疊、交織、對話與流竄，在放下唱盤的那一刻啟動意識，如血液在腦海與身體裡流動般再次喚醒視覺、聽覺、觸覺等感官資訊，讓承接著創作者意識的唱盤繼續迴旋播放。這是一首關於腦神經、感知、沈靜、冥想與反饋的曲。

請點擊下方清單欣賞部分作品影片：

1.當意識流在迴旋的
單頻道錄像 7分35秒
媒材：黑膠唱片、唱盤機、多式纖維、線繩、棉花

【藝術家介紹】

康雅筑‧織物地圖
複合媒材跨領域藝術家，以纖維織線的軌跡做為思考的路徑，透過田調、文獻與提問來找尋立足當下的位置，進而回視自身文化背景的特殊性與差異性來認識所處的當下。透過作品質疑全球化與自然環境等課題，探討工藝技能與身體勞動、生活狀態、遷徙移動、經濟貿易與社會結構之間的關係，以全球紡織文化史和當代社會行為表象為基礎，進而審視全球與在地文化的更迭、交織與質疑。作品涉及雕塑、現地裝置、環境藝術、織品、繪畫與聲音錄像等。

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配音師｜陳彥鈞
口述影像諮詢顧問｜趙欣怡、許家峰、曾允凡