Everything Happens For A Reason Lili Bonnet

Photographe autodidacte, Matthieu Salvaing vit à Paris et travaille dans le monde entier.
Il nous raconte comment il a commencé, très jeune ; et comment les rencontres ont jalonné sa carrière, jusqu’à ce qu’il se spécialise assez naturellement en architecture, design, voyage et lifestyle. 

Si l’on peut dire que Matthieu Salvaing réalise des portraits des lieux qu’il photographie pour les plus grands architectes, les magazines les plus réputés et pointus, il est également un portraitiste très sensible au décor. Les femmes et les hommes qu’il photographie sont toujours placés dans un cadre qui dit beaucoup des protagonistes.

A travers ses photos, on ressent qu’il est extrêmement précis et à l’écoute ; il saisit immédiatement l'âme, le lieu et l’intention.

Dans cette interview, Matthieu Salvaing nous fait notamment voyager en Camargue, sa région d’origine, et au Brésil, son pays d’adoption. Sa voix est remplie de son Sud natal et ses mouvements s’entendent au micro, tellement il est vivant quand il parle!
J’ai été cueillie par son récit, et charmée par son énergie. 

A la fin de l’interview, j’ai ajouté un mini bonus, une sorte de question subsidiaire posée par Alexandra Senes, une amie de longue date. 

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Pour cette nouvelle saison, j’avais envie de vous faire un cadeau.

Je vous présente Gregor Schultze, mon ostéopathe.
Je connais Gregor depuis plus de 15 ans, et j’avais envie d’aborder avec lui l’écoute de soi, le bien-être, la santé physique et donc mentale. 
J’avais aussi envie de comprendre comment il a développé sa patientèle, en commençant dans le monde de la mode. 

Gregor et moi, nous avons un point commun : nous travaillons notamment la posture — lui au sens propre, moi au sens figuré.
Au fil de notre discussion, j’ai fait le parallèle entre nos approches respectives ; et aussi entre sa position d’entrepreneur individuel, et celle des créatifs entrepreneurs, qui font face aux mêmes challenges et doivent saisir des opportunités.

Si j’ai intitulé cet épisode « sortir du cadre », c’est parce que j’ai découvert, grâce à cet entretien, que ce qui a permis à Gregor d’en être là où il en est aujourd’hui, tant professionnellement que personnellement, c’est justement parce qu’il est régulièrement sorti du cadre — pour mieux s’aligner, se recentrer, et s’ancrer. 

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Dans cet épisode, j’accueille Nina Senoyer.
Ce qui m’intéressait avec Nina, c’est qu’elle a récemment opéré une reconversion professionnelle et je voulais donc connaître son parcours jusqu'à son nouveau métier : rédactrice web SEO.Si vous ne savez pas exactement ce que signifie cet acronyme anglais et en quoi cela consiste, ça tombe bien, car on aborde le sujet en détail dans cet entretien. 
Sa promesse ? « vous aider à prendre la place que vous méritez sur Google »

Nous avons évidemment parlé d’optimisation de site internet, des moteurs de recherches, des réseaux sociaux, et aussi :
- de l’importance de la qualité de contenu et de la pertinence des mots que l’on utilise 
- d’intelligence artificielle et en particulier Chat GPT
- de la tendance actuelle à se former encore et toujours, et l’offre pléthorique de formations proposées sur les réseaux
- de l’agilité de l’entrepreneur, et de la nécessité de s’organiser et déléguer 

Et enfin, nous avons abordé un sujet qui me tient particulièrement à coeur, et qui est justement au centre de sa reconversion : l’ikigai. 

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Laurent Cotta est conservateur, en charge du département des arts graphiques du Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.
Lieu emblématique pour tous les connaisseurs, mais loin d’être élitiste puisqu’il appartient à la ville et a donc une mission de service public. 

Mais ce n’est pas au Palais Galliera que j’ai rencontré Laurent Cotta ! 
Il m’a accueillie dans un lieu exceptionnel — les réserves et ateliers de restauration et de conservation du musée, quelque part dans Paris.

Installés dans l’une des réserves, en sous-sol, nous avons parlé des devoirs et fonctions d’un conservateur de musée, 
du statut inaliénable des œuvres, 
de la construction d’une exposition ; 
mais aussi de vanités, de trésors, de paradoxes, d’ego, 
et même de la robe de Marilyn Monroe portée par Kim Kardashian au Met Gala.

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This month’s guest is French artist Malika Favre.
And even though she speaks perfect English, we hesitated and finally decided to do the interview in French. 
Because it’s her mother tongue — and so that her mother, Ouisa, could actually listen to one of her daughter’s podcasts for once ! 
So I thought it would be nice to add a bonus in English for non French speakers, with a quick recap of our conversation.
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You might not know Malika Favre’s name — but you have most likely come across her illustration work over the internet, billboards, books and/or magazines.
Famous for her Pop Art meets Op Art bold style, she has already done a dozen of covers for The New Yorker — the ultimate goal for all illustration artists — ; the poster of the 2017 edition of the Montreux Jazz Festival — the ultimate goal for all jazz fans — ; dozens of covers for Penguin Books, editorial work for Vogue, and even 2 art books published by Counterprint.  • 
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We addressed many subjects including: starting a career as an artist; why and how to choose your agent(s); copycats; building a reputation; building a community; collaborating with cool people and great brands; workload and time-management.• 
What’s next?
Never stop drawing.
Make more objects. 

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Dans cet épisode, on voyage jusqu’à Barcelone pour rendre visite à Malika Favre.

Artiste française qui a lancé sa carrière à Londres et y a vécu pendant plus de 15 ans, Malika a eu envie de se rapprocher du soleil et des couleurs du Sud il y a quelques années.

Son appartement est à son image : chaleureux, accueillant, graphique et coloré. 

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Depuis qu’elle a commencé à dessiner, enfant, Malika n’a jamais arrêté.

À l’intersection entre le Pop Art et le Op Art (Optical Art, art optique), son style est tellement identifiable que l’on connaît forcément son travail — même si l’on a parfois du mal à mettre son nom sur ses illustrations.

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Elle collabore avec les plus grandes marques, les plus grandes éditions, mais c’est à travers le prisme des rencontres que l’on a abordé cet entretien. 

Car comme elle le dit si bien, on parle souvent des projets que l’on a réalisés, mais on a tendance à oublier de parler des gens avec qui on a travaillé.

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Et si j’ai choisi de déroger à la règle du 15 de chaque mois pour ce nouvel épisode, c’est tout simplement parce que le 14 décembre, c’est son anniversaire. Alors happy birthday Malika, et merci pour ta générosité ! 

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