Everything Happens For A Reason Lili Bonnet

Si vous avez écouté l’interview d’Ismérie (fondatrice du salon de coiffure Atelier Ismérie), en ligne depuis le 15 septembre, vous savez que nous avons rencontré quelques imprévus !

Après avoir terminé l’enregistrement, en continuant notre discussion, Ismérie m’a dit « j’ai pas assez parlé du coaching! Tu veux pas qu’on ressorte les micros ?! »

Ni une ni deux, j’ai tout réinstallé rapidement, et voici donc un bonus sur un sujet qui me tient évidemment particulièrement à coeur! 

Et si vous n’avez pas encore écouté son interview, allez-y, vous allez adorer Ismérie, sa sincérité, son humour, sa clairvoyance… et j’espère aussi que vous aurez encore plus envie de la rencontrer et vous offrir une coupe de cheveux avec elle ☺️

Avec Ismérie, on a parlé de tout sauf de cheveux.

Et pourtant les cheveux, c’est sa passion.

Comme elle aime se définir, elle est « hair lover » — amoureuse de chevelures. 

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Dans un entretien empreint de sa sincérité, son humour et son humilité, elle nous raconte notamment comment elle a été rattrapée par son destin, comment elle a commencé dans la coiffure avant de fonder son salon éponyme @atelier_ismerie il y a 10 ans, ses galères d’entrepreneur et ses erreurs de manager. 

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Ce qui me fascine chez Ismérie c’est son agilité — sa flexibilité, son aptitude à écouter son entourage et son équipe, se remettre en question et apprendre de ses erreurs, prendre des décisions rapidement et oser. 

Et sa capacité à créer du lien. Ce qui plaît à sa clientèle, qui est devenue sa communauté, c’est évidemment le talent et le sens du service mais c’est aussi un style détendu, naturel, accessible. 

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Ismérie s’est entourée de personnes tout aussi merveilleuses, animées des mêmes valeurs : 

💇‍♀️ Ambrine @ambrinegrs

🔥 Clémence @clemence_flamme

🎨 Lucas @lucas_coloriste

✂️ Marc-Antoine @marc_antoined
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Musique et réalisation 🎼 @philippe_drevet

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Le mois d’août en France, c’est sacré.

Ça rime avec congés payés, coquillages et crustacés, chassé-croisé, bison futé. 


Et c'est surtout une invitation au farniente, à la dolce vita — à l'oisiveté.
L'oisiveté — dont l'étymologie latine "otium", s'oppose au "negotium" — désigne "l'état de quelqu'un qui vit sans travailler et sans avoir d'occupation permanente" (Larousse).

Souvent associée à la paresse, elle est pourtant indispensable à la régénération, et donc à la créativité.

Pour ce nouvel épisode du podcast Everything Happens For A Reason, j’ai la joie d’accueillir @jeanpierreblanc1, Directeur de la @villanoailles, centre d’art d’intérêt national. 

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Joyau architectural conçu par Robert Mallet-Stevens pour Charles et Marie-Laure de Noailles, couple de mécènes avant-gardistes, cette maison résolument moderne fête son centenaire cette année.

Son nom initial, le clos Saint Bernard, évoque presque un lieu de culte, de recueillement. Et c’est en quelque sorte devenu un lieu de culte esthétique, et de recueillement pour les artistes en résidence, comme pour les visiteurs. 

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Passionnément engagé et animé de valeurs profondes, Jean-Pierre nous parle notamment du système français, du service public, et de leadership.

En écoutant notre conversation, j’espère que vous pourrez ressentir à la fois l’âme des lieux et des Noailles, et l’énergie radieuse de cet homme au service de la promotion de la jeune création. 

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Qui sont Les Crafties ?

Les Crafties c’est un duo de designers et scénographes, composé de @mariemarievergne et @jeannemartintaton 👯‍♀️

Les Crafties ce sont deux jeunes femmes qui viennent du Sud, respirent le Sud, vivent dans le Sud — après de brèves incartades nordistes pour leurs études et leur premier atelier — et expriment le Sud dans chaque centimètre carré de leur travail, qui s’inspire notamment de la faune et la flore Méditerranéennes et de leurs souvenirs d’enfance. 

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Quand on rencontre Les Crafties, on ressent immédiatement la joie, la complicité et la confiance qui les lie.

Ce qui m’intéressait c’était de comprendre comment elles ont commencé, comment elles travaillent en binôme, les éventuelles difficultés qu’elles rencontrent, et leur rapport à l’autre.

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Elles n’avaient pas prémédité de créer leur studio avant de participer à la première édition de la #DesignParadeToulon organisée par la @villanoailles — et elles en parlent merveilleusement bien : « Les équipes sont extraordinaires, et c’était la première fois qu’on nous donnait les moyens de bénéficier d’une équipe technique — de passer, au-delà du scolaire, à une réalisation dans le réel » 

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Elles nous parlent aussi de leurs environnements familiaux respectifs, qui les ont encouragées à vivre de leur art, et de tout ce que leur apporte leur duo. 

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Musique et réalisation @philippe_drevet

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Que l’on soit designer, journaliste, représentant d’une grande marque, ou tout simplement fan de design, Salone del Mobile est the place to be au mois d’avril.



C’était ma deuxième édition et j’ai encore plus apprécié que l’année dernière parce que, déjà, je connais un peu mieux la ville qu’on arpente à pied de long en Large et sur des kilomètres, 

Et cette fois-ci, j’avais aussi le podcast à l’esprit, qui m’a permis de me connecter différemment à l’énergie et aux gens.  

Dans ce court bonus, je raconte mes 4 interviews :
- Alberto Cavalli, directeur exécutif de la Michelangelo Foundation pour la créativité et l’artisanat d’art — basé à Genève 

- Sarah Quan, creative director et co-fondatrice de Villa Nomad — basée à Zürich 

- Riccardo Villa Fabbiati, architecte d’intérieur et designer et fondateur de Monstrum Studio — basé à Milan et Paris

- Chloé Nègre, architecte d’intérieur et designer, et fondatrice de Studio Chloé Nègre — basée à Paris

Tous s’accordent à dire que la design week de Milan est évidemment l’occasion de vivre des expériences esthétiques inédites — on a tous adoré l’installation de Dimore centrale — une claque esthétique, entre grandeur et décadence. 

Et Salone del Mobile offre surtout l’oppportunité de découvrir des lieux incroyables, secrets, fermés au public le reste de l’année.

J’ai demandé à chacun de mes 4 invités de définir cette édition en un mot, et ils ont bien résumé l’esprit et l’énergie : épiphanie, collaboratif, solaire, et printanier. 

Et si je devais synthétiser Salone 2023 en un mot ? Je dirais exaltant !