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Comment pratique-t-on le théâtre au Rwanda ? Comment développer cet art et toucher le public ? En quoi le théâtre permet-il de questionner les conséquences de la période coloniale ?

Ce sont les questions que j’ai posées à Bingo Regis dans ce deuxième épisode hors-série de Hors-Scène voyage. Bingo est acteur, auteur et metteur en scène. En novembre 2023, il a joué sa première pièce Indemarugamba, qui traite d’un sujet plus profond qu’il n’y parait : les cheveux, notamment les cheveux africains. Il travaille également sur deux autres projets artistiques, et en parallèle, il essaie de créer la première résidence internationale de théâtre au Rwanda.

Si la langue principale parlée au Rwanda est le kinyarwanda, Bingo parle aussi français.
 
[2.05 – 3.47] Quel est le parcours de Bingo ?
[3.48 – 8.56] A quoi ressemble le théâtre au Rwanda et qu’est-ce que le théâtre radiophonique ?
[8.56 – 17.17] Comment Bingo s’est intéressé puis formé au théâtre contemporain ?
[17.17 – 20.16] Y a-t-il des espaces dédiés au théâtre au Rwanda ?
[20.16 – 23.59] Le public s’y intéresse-t-il ?
[24.00 – 30.43] L’argent : comment travailler dans ce milieu sans aucune aide de l’Etat ?
[30.43– 32.11] Quels sont ses projets en cours ?
[32.11 – 39.39] De quoi parle sa pièce « Indemarugamba » ?
[40.00 – 42.26] Quel est le lien entre les cheveux et la colonisation ?
[42.26 – 44.50] Quel est l’avenir de sa pièce ?
[44.50 – 46.10] Quel.les artistes rwandais.es nous conseille-t-il ?
 
Références historiques :
1885-1922 : colonisation par les Allemands
1922-1962 : colonisation par les Belges
1962 : Indépendance
1994 : Génocide perpétré contre les Tutsis
 
Artistes conseillé.es :
Dorcy Rugamba
Carole Karemera
Dida Nibagwire

Ressources citées :
L’Espace
Coiffures : Amasunzu et Uruhanika
 
Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.

Générique réalisé par Thomas Rodriguez.
A partir de la musique : Winters Call
Auteur: Mattias Westlund
Source: http://mattiaswestlund.net/
Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment insuffler sa propre vision au Festival d’Avignon ? Quelles leçons tire-t-il de son premier festival ? Et enfin, quel a été le processus créatif pour sa pièce Dans la mesure de l’impossible ?



Ce sont les questions que j’ai posées à Tiago Rodrigues, directeur du Festival d’Avignon, dans ce hors-série spécial Avignon 2023. Né au Portugal, Tiago Rodrigues a d’abord été comédien avant d’initier lui-même des projets. En 2003, il a fondé la compagnie Mundo Perfeito avec Magda Bizarro puis a créé des spectacles dans diverses institutions nationales et internationales. Il a ensuite pris la tête du Teatro Nacional Dona Maria II à Lisbonne de 2015 à 2021, avant d’être nommé à la tête du Festival d’Avignon. Cette 77e édition du Festival est la première qu’il réalise en tant que directeur. Il y tient aussi la casquette de metteur en scène, puisque sa pièce Dans la mesure de l’impossible a été jouée à l’Opéra d’Avignon.



[2.09 – 5.20] De quoi parle Dans la mesure de l’impossible ?

[5.21 – 8.44] Que représente l’humanitaire pour Tiago Rodrigues ?

[8.45 – 14.35] Comment transposer des témoignages réels vers la scène ?

[14.36 – 22.27] Comment travailler en équipe ?

[22.28 – 29.50] Quoi insuffler dans le Festival d’Avignon en tant que nouveau directeur ? 

[29.51 – 36.56] Quelle place donne-t-il aux jeunes artistes ?

[36.57– 38.48] Quelles leçons tire-t-il de cette première édition ?



Pour retrouver les références citées par Tiago Rodrigues, n’hésitez pas à regarder la programmation du Festival d’Avignon 2023.



La pièce Dans la mesure de l’impossible sera jouée en Ecosse, France et Portugal en 2023 et 2024.



Hors-Scène est un podcast créé par la journaliste Alexandra Vépierre, en collaboration avec l’autrice, comédienne et metteuse en scène Laëtitia Leroy.



Générique réalisé par Thomas Rodriguez.

A partir de la musique : Winters Call

Auteur: Mattias Westlund

Source: http://mattiaswestlund.net/

Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr



Un grand merci au journaliste Alan Bernigaud qui a participé à la création de cet épisode et à la couverture du Festival d’Avignon !



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Comment pratique-t-on le théâtre au Maroc ? Comment ce théâtre a-t-il évolué
depuis la fin de la colonisation ? Est-ce qu’il est possible de vivre de son art au Maroc ? 



Ce sont les questions que j’ai posées à Othman El Kheloufi dans ce premier épisode
hors-série de Hors-Scène voyage. Othman est compositeur, chanteur, saxophoniste, metteur en scène et scénographe marocain. Il vient de monter sa pièce Mouchkil Watani (qui
veut dire « Problème national » en daridja). Il écrit une thèse sur le rapport entre théâtre et musique dans le Maroc postcolonial et s’intéresse aussi à l’utilisation des patrimoines traditionnels dans le théâtre marocain.

 

Cet épisode n’a pas pour ambition de dépeindre tout le fonctionnement du théâtre marocain
et toute son histoire mais plutôt de partager une expérience individuelle. 



[1.55 – 5.23] Quel est le parcours d’Othman ? 

[5.24 – 7.30] Quelle est l’histoire du théâtre marocain ? 

[7.31 – 8.47] Quelles formes s’extraient du modèle occidental ? 

[8.48 – 10.54] Peut-on parler d’un théâtre marocain ? 

[10.55 – 15.31] Les pièces de théâtre sont-elles basées sur du texte ? Quels sont les genres les plus connus ? 

[15.32 – 17.21] Pause : qu’est-ce qu’on appelle « amazighe » et « daridja » ?  

[17.22– 18.38] Quelle est la place du public ? 

[18.39 – 20.20] Est-ce que le théâtre est un art populaire au Maroc ?  

[20.21 – 26.42] Comment fonctionne l’économie du théâtre ? 

[26.43 – 31.22] Quel est le lien entre musique et théâtre ? Pourquoi travailles-tu sur cette thématique ? 

[31.23 – 33.22] De quoi parle ta dernière pièce ? 

[33.23 – 36.46] Y a-t-il un théâtre arabe ? 

[36.47 – 37.17] Y a-t-il des tournées dans le monde arabe ? 

[37.18 – 39.10] As-tu des artistes à nous conseiller ? 

  

Références historiques :  


1956 : indépendance du Maroc qui était sous protectorat français  
1961-1999 : règne du roi Hassan II 
Années de plomb : période durant le règne d’Hassan II marquée par la répression, les violences et la torture des opposants politiques 
6/11/1975 : La Marche verte est une grande marche pacifique lancée par le roi Hassan II
entre le Maroc et le Sahara espagnol, afin de récupérer cette partie du Sahara qu’il considérait comme marocaine. Cette marche a permis la signature des accords de Madrid, dans lesquels l’Espagne transfère sa souveraineté au Maroc et à la Mauritanie. 
Printemps arabe : contestations populaires qui se sont produites dans différents pays du monde arabe à partir de décembre 2010 

  

Œuvres et artistes conseillés : 


Compagnie Dabateatr  
Tayeb Saddiki  
Ahmed Taïeb El Alj 
Metteurs en scène Mohamed El Hor et Asmae el Houri 
Metteuse en scène Naima Zitan et sa compagnie Aquarium 
Chorégraphe Salima Moumni 

   

Ressources citées : 


Pour retrouver l’album d’Othman : https://www.deezer.com/en/artist/62835772 
Halqa et Lbsat : formes de spectacles au Maroc avant le théâtre occidental 
Auteurs post-indépendance : Ahmed Taïeb El Alj, Tayeb Saddiki 
Pièces de Tayeb Saddiki : Maqamat Badii Ezzaman Al Hamadani, Al Haraz 
Compagnie Dabateatr avec l'expérience Lkhbar f'lmasrah 
Forme de théâtre sphérique : Halqa 
Samuel Beckett
Amazighe : une des deux langues officielles du Maroc avec l’Arabe 
Place Jemaa el-Fna, au cœur de Marrakech  
Les pièces précédents d’Othman : Haka Mika, Triq El Jadida 
La Mise en scène de la vie quotidienne compile les 2 ouvrages du sociologue américain Erving Goffman : La Présentation de soi et Les Relations en public 
Arab theatre institut : http://www.atitheatre.ae 

  

  

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Générique réalisé par Thom

Comment s’est construit le spectacle Autophagies : histoires de bananes, riz, tomates, cacahuètes, palmiers. Et puis des fruits, du sucre, du chocolat d’Eva Doumbia ? Comment la nourriture est devenue le sujet de son spectacle ? Et enfin, quelle fonction donne-t-elle à son théâtre ? 



Ce sont les questions que j’ai posées à Eva Doumbia pour ce format spécial Les Rencontres d’Avignon. Eva Doumbia est autrice, metteuse en scène et comédienne. Elle a fondé la compagnie La Part du pauvre et est également membre fondatrice du collectif d'artistes Décoloniser les arts. C’est une association qui milite pour une meilleure représentation des minorités ethniques dans la culture. On avait d’ailleurs reçu deux autres membres de cette association dans notre épisode sur les discriminations raciales dans le théâtre, vous pouvez les entendre dans notre 4e épisode de la saison 2 de Hors-Scène Le théâtre cent couleurs. Son spectacle Autophagies était joué au Festival d’Avignon 2021 et sera programmé dans différents théâtres pour la saison 2021-2022. 

  

[1.55 – 4.41] Le spectacle Autophagies : nourriture et colonisation. 



[4.42 – 8.56] Les processus de création. 



[8.57 – 9.26] Le rôle de son théâtre. 

  

Ressources citées : 

- Romancier Armand Gauz 

- Artiste plasticien Sylvain Wavrant 

  

  

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Générique réalisé par Thomas Rodriguez. 

A partir de la musique : Winters Call 

Auteur: Mattias Westlund 

Source: http://mattiaswestlund.net/ 

Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr  

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Comment s’est construite la pièce La dernière nuit du monde, écrite par Laurent Gaudé et mise en scène par Fabrice Murgia ? Comment ce dernier définit-il son théâtre ? Et enfin, comment le théâtre permet de faire passer des messages politiques ? 



Ce sont les questions que j’ai posées à Fabrice Murgia pour ce format spécial Les Rencontres d’Avignon. Fabrice Murgia est comédien et metteur en scène. Il dirige la compagnie belge Artara et a mis en scène des pièces telles que Le Chagrin des Ogres, Exils ou Notre peur de n'être. Il est également jusqu’à fin 2021 à la tête du Théâtre National de Wallonie- Bruxelles. 

  

[1.44 – 5.24] Le spectacle La dernière nuit du monde. 



[5.25 – 8.03] La nuit, un espace de résistance qui échappe encore au capitalisme. 



[8.04 – 10.48] La fonction du théâtre. 



[10.49 – 12.54] Les questions « nécessaires » d’égalité, de discriminations, d’écoresponsabilité. 



[12.55 – 16.18] La prise de parole avec les sans-papiers de Belgique : un des rôles du théâtre. 

  

Références citées : 

  

- Opéra Daral Shaga 

- 24/7 : Le capitalisme à l'assaut du sommeil de Jonathan Crary 

- Le peuple Sami en Laponie 

- Lettre ouverte des personnes sans-papiers à leurs voisins.voisines 

  

  

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A partir de la musique :
Winters Call 

Auteur: Mattias Westlund 

Source: http://mattiaswestlund.net/ 

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Comment s’est construite la pièce Penthésilé.e.s / Amazonomachie écrite par Marie Dilasser et mise en scène par Laëtitia Guédon ? Quelle fonction ces artistes donnent-elles à leur théâtre ? Et enfin, comment voient-elles l’évolution de la place des femmes dans le milieu ? 



Ce sont les questions que j’ai posées à Marie Dilasser et Laëtitia Guédon pour ce format spécial Les Rencontres d’Avignon. Laëtitia est fondatrice de la compagnie 0,10 et est également directrice de la salle parisienne Les Plateaux Sauvages. Elle a mis en scène des pièces telles que Troyennes – Les morts se moquent des beaux enterrements et Intrépide. Marie Dilasser est autrice et a écrit de nombreuses pièces dont Les vieilles, Intermondes, Supposée Eve, Blanche-Neige histoire d’un prince etc. Leur pièce Penthésilé.e.s / Amazonomachie était jouée au Festival d’Avignon 2021 et sera programmée dans différents théâtres pour la saison 2021-2022. 

  

[1.50 – 3.05] Le spectacle Penthésilé.e.s / Amazonomachie. 



[3.06 – 5.26] La figure de Penthésilée, reine des Amazones. 



[5.26 – 10.06] Le sujet du pouvoir et de la puissance des femmes. 



[10.07 – 14.29] Utiliser le matériau antique pour comprendre le monde d’aujourd’hui. 



[14.30 – 18.03] La fonction de leur théâtre. 



[18.04 – 20.25] Le théâtre et le politique. 



[20.26 – 21.15] La place des femmes dans le théâtre. 

  

Ressources citées : 

Les Troyennes d’Euripide 
SAMO – A tribute to Basquiat : un projet sur le peintre Jean-Michel Basquiat dont le texte a été écrit par Koffi Kwahulé. 
Bintou écrit par Koffi Kwahulé 
Penthésilée de Heinrich von Kleist 
SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques) 
Les Guérillères de Monique Wittig 
Les Amazones : Quand les femmes étaient les égales des
hommes d'Adrienne Mayor 
Comédien.nes Lorry Hardel et Seydou Boro 
  

  

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Auteur: Mattias Westlund 

Source: http://mattiaswestlund.net/ 

Licence: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/deed.fr 

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