GROOVE podcast Léna Megyeri

A GROOVE podcast tizennegyedik epizódjának vendége Ódor Kristóf színművész, a GROOVE podcast "hangja". Az adás középpontjában Gergye Krisztián "Szinesztézia - műalkotások vonzásában" című előadása áll. Az adás átkötő szövegeit ezúttal Oláh Andreától hallhatjuk.

"Gergye Krisztián új produkciójában a képzőművészet és a tánc párhuzamaira fókuszál.

Mennyi időt töltünk vajon egyetlen képpel? Milyen minőségű ez az időtöltés?
Ebből a kérdésből kiindulva törekednek arra az alkotók, hogy megfelelő teret és kellő időt szentelhessünk egy-egy remekmű alternatív befogadásának.

Táncszínházi estjük a személyes találkozás interpretációját helyezi színpadra, így a képpel töltött időnk is kibővülhet, és talán valami többlettartalom is felszabadulhat a művek szemlélésekor.

A Szinesztéziaperformansz-etűdök füzéréből áll, amelyek két előadó: Nagy Csilla és Gergye Krisztián egy-egy gondosan kiválasztott műalkotásra adott reflexióit helyezik egymás mellé. Az alkotásokat a Ferenczy Múzeumi Centrum gyűjteményéből válogatták az előadás létrehozói."

Koncepció, rendezés: Gergye Krisztián
Koreográfusok, előadók: Nagy Csilla, Gergye Krisztián
Zongorán közreműködik: Zombola Péter
Soundscape: Gryllus Ábris
Kurátor: Kígyós Fruzsina
Produkciós vezető: Gáspár Anna
Vetítés: Diena László
Jelmez: Béres Móni
Fény: Szabon Bala
Asszisztens: Fazekas Anna

A GROOVE podcast tizenharmadik adásának vendége Éltető Anna fotográfus. Az adás középpontjában a Közép-Európa Táncszínház "Szerver" című előadása, Dabóczi Dávid koreográfiája áll.

Mi történne, ha egyszer csak minden, ami körülöttünk van, megszűnne? Nem működne a telefonunk, okoskütyüink megadnák magukat, nem hűtene a klíma? A Földön minden egyszer csak megállna és nem lenne más, mint az ember, és amit maga után hagyott. Egy ilyen utópisztikus világot álmodott meg Dabóczi Dávid, a Közép-Európa Táncszínház művésze, aki koreográfusként mutatkozik be a társulat tagjaival a Szerver című előadással. A különleges hangulatú előadás megalkotásában Dávidot az utóbbi évek szomorú eseményei inspirálták.

„Az utóbbi két évben megtapasztalhattuk, milyen az, ha nincs a kezünkben az irányítás és hirtelen száznyolcvanfokos fordulatot vesz az életünk; gondoljunk csak a koronavírus járványra vagy a szomszédban zajló háborús helyzetre. Sokszor éreztük, sőt akár érezzük is, hogy világvége hangulat tombol a világban. Mindeközben a technika egyre jobban beszivárgott az életünkbe, szinte már létezni se tudnánk nélküle. Vagy talán mégis? Ez a kérdés mozgatta meg a fantáziámat, amikor megszületett az előadás alapötlete. Vajon mi lenne akkor, ha ez a „nagy világszerver”, ami jelenleg a létezésünk alapja, egyszer csak zárlatot kapna. Túléljük vagy elbukunk? Visszatalálunk az alapokhoz és újra egymásra találunk? Vagy menthetetlenül a vég felé robogunk? Fontosnak tartom kiemelni, hogy a technológiai újdonságoknak rengeteg haszna van a világban, a darab sokkal inkább arra akarja felhívni a figyelmet, hogy ne feledkezzünk meg önmagunkról, a társainkról, és húzzunk meg egy egészséges határt ebben a függőségi viszonyban.” – mesélte a koreográfus, aki különleges látványvilágot álmodott meg az előadáshoz. „Valahogy úgy képzelem el a színt, mint egy számítógép alaplapját; chipek, kábelek, végtelen hálózatok és kapcsolatok szövevénye. A kortárs koreográfia mellé egy szürkébb, minimalistább látványvilágot képzeltem el.” – fűzte hozzá az alkotó.

Előadók: Bozsányi Liliána, Gyevnár Réka, Kisbakonyi Edmond, Barna Krisztián
Mentor: Szögi Csaba
Zeneszerző, hangtechnikus: Mádi László
Fénytervező, fénytechnikus: Fogarasi Zoltán
Öltöztető: Dabóczi-Deák Orsolya
Alkotó: Dabóczi Dávid

Támogatók: Emberi Erőforrások Minisztériuma, Nemzeti Kulturális Alap, Imre Zoltán Program, Nemzeti Táncszínház, SÍN Művészeti Központ, Közép-Európa Táncszínház, Közép-Európa Táncszínház Egyesület

A GROOVE podcast tizenkettedik adásának vendége Bán Bálint színművész. Az adás középpontjában a Varidance "Magyar TáncRAPszódia" című előadása áll.

"A Magyar TáncRapszódia című előadásunk a magyar néptánctradícióból kiindulva, – azt mai tánctechnikákkal ötvözve – hoz létre egy sajátos és egyedi táncelőadást. Egymást váltó, hol dinamikus, hol lírai, humoros képekben tűnik fel a Kárpát-medence táncainak kavargó sokszínűsége nem megszokott módon.

A világszerte ismert Brahms, Magyar táncainak ízléses feldolgozása találkozik a modern köntösbe bújtatott néptánc hagyományainkkal. A lánytáncok lágysága, páros táncaink romantikája, a férfitáncok virtuozitása keveredik a hip-hop lazaságával … kaszák villannak, libben a szoknya, bajusz megpödörve … fent a baseball sapka, lent a csizmák bokáznak Brahms és a rap ritmusára.

A tánc, a zene és a beatbox általunk létrehozott vidám, energikus, különleges ötvözése méltóképpen népszerűsíti a magyar kultúrát és minden korosztály számára felemelő élményt nyújt."



Alkotók:
Rendező-koreográfus: Vári Bertalan
Társkoreográfusok: a Varidance táncművészei
Díszlettervező: Menczel Róbert
Jelmeztervező: Lakatos Márk
Produkciós vezető: Békefi András

Zenekar:

InFusion Trió
Weisz Nándor – ének, dob
Farkas Izsák – hegedű
Simkó-Várnagy Mihály – cselló, basszusgitár

Beatbox:
Fekete János „Jammal”

A GROOVE podcast tizenegyedik adásának vendége Kiss Imi műsorvezető. Az adás középpontjában a Gangaray Dance Company "Rising sun" című előadása áll.

"A Rising Sun című előadást a ritmus, a testeket és teret mozdító áram esszenciája és az elemi ösztön erejének sokszínűsége határozza meg. A zenét állítjuk az inspiráció központjába, ám ezúttal hangsúlyosabb módon, mint eddig valaha.

A zene és a tánc harmóniája életünk drámáit is könnyeddé változtatja. Együtt, még a távoli ősidőkben keletkeztek. Útjaik később elváltak, de minden időben megmaradt az egymásra utaltságuk érzete. A szerkesztésben sok a közös vonás, amely összetartja őket: a ritmus, az ütem, a párhuzam, az ellenpont és a szólamok. Kusza, izgalmas és bonyodalmas, már-már átláthatatlan, mégis matematikai pontossággal leképezhető, kísérteties viszonykavalkád összegzi az előadást. A Rising Sun egy dinamikus, ámbár meditatív mozgásra épülő, a csendet, mint zeneiséget nem kímélve vezeti a nézőt belső tájakra. A GDC elmúlt éveinek felettébb energikus lendületét most élő zenével, az Ataru Taiko ütőegyüttes közreműködésével fokozza tovább. Az előadás különlegessége még, hogy Hámor József mellett az együttes igazgatója, Maday Tímea Kinga is részt vesz alkotótársként a darabban."



Koreográfus: Maday Tímea Kinga

Közreműködő: Hámor József

Táncművészek: Bali Boglárka, Baumgartner Krisztina, Elisa Insalata, Fekete Zsófia, Gombos Dorottya, Keskeny Natália, Kovács Enikő, Maday Tímea Kinga, Szalay Attila, Varsányi Zoé Szonja

Zene: ATARU Taiko ütőegyüttes, Vértes Ákos

Fénytervező: Pető József

Kosztüm, illetve kivitelező: Kasza Emese

Az előadás bemutatója a Nemzeti Táncszínházban, közös programként valósult meg.

A GROOVE podcast tizedik adásának vendége Böhm György rendező, dramaturg, librettista. Az adás középpontjában Újvári Milán "Show" című előadása áll. 

Újvári Milán táncos, előadóművész, tanár, koreográfus. Tánctanulmányait szülővárosában, Dunaújvárosban kezdte, ahol klasszikus balett mellett hiphop, disco és jazztáncot is tanult. 2005-ben végzett a Magyar Táncművészeti Egyetemen. Dolgozott együtt a Frenák Pál Társulattal, a kanadai Cirque du soleil-jel, a Krétakörrel, a Duda Éva Társulattal és számos más együttessel és alkotóval. 2012 óta koreografál, 2013-ban alapította meg Egyed Beával a Radioballet formációt. 2012 óta táncoktatóként is dolgozik.

Show című szólóelőadásában hétköznapi gesztusokból kiindulva (azokat groteszk fénytörésbe helyezve) a klasszikus burleszk stílusjegyeinek felhasználásával beszél olyan, a korunk társadalmára nagy mértékben jellemző fogalmakról, mint az elidegenedés, a manipuláció és az átlátszatlanság. Az előadás humorral, játékosan kérdez rá helyünkre abban a társadalomban, amiben annak ellenére érezzük magunkat gyakorta teljesen elveszve, hogy elméletileg mi magunk alkotjuk. Belőlünk áll. Mégis hogyan vagyunk képesek működtetni valamit, aminek a működésével nem vagyunk tisztában? Rendszerint még azzal a ténnyel sem, hogy egyáltalán működtetünk bármit is. Magyarán: funkcionálhat-e jól egy test, amelynek bal keze egy csöppet sem tudja, mit csinál a jobb?



Koreográfus, előadó: Újvári Milán

Dramaturg: Laboda Kornél

Zene: Fancsikai Péter

Fény: Vida Zoltán

Jelmez: Kiss Julcsi

Videó: Várnagy Kristóf

A GROOVE podcast kilencedik adásának vendége Oláh Andrea rádiós újságíró, a Könyvben utazom Oláh Andreával podcast műsorvezetője. Az epizód középpontjában a Tünet Együttes Nothing Personal című produkciója áll. 

Az idén 20. születésnapját ünneplő Tünet Együttes február 25-én mutatta be a Jurányi Házban a Nothing Personal című előadást. A létezés eufóriája című filmjével világszerte ismertté vált rendező, Szabó Réka ezúttal a kiégés témájával foglalkozik. A próbafolyamathoz Boldizsár Ildikó meseterápiás módszere adott inspirációt. A darabban Szabó Réka, Peer Krisztián és Szász Dániel saját meséjüket és saját belső démonaikkal szembeforduló mesehőseiket alkotják meg, a történethez Márkos Albert zeneszerző-csellista teremt érzékeny zenei közeget.

Rendező: Szabó Réka
Előadók és alkotótársak: Peer Krisztián, Szabó Réka, Szász Dániel
Zeneszerző, zenész: Márkos Albert

Támogató: Emberi Erőforrások Minisztériuma, Jurányi Produkciós Közösségi Inkubátorház