Puerto de Libros - Librería Radiofónica - Podcast sobre el mundo de la intelectualidad Luis Perozo Cervantes

'El Quijote del siglo XXI: versión radiofónica' es la adaptación sonora de la universal obra de Miguel de Cervantes con la que Radio Nacional de España celebró el cuarto centenario de la segunda parte de la novela. La grabación contó con la colaboración de la Fundación BBVA y se llevó a cabo 50 años después de la que realizaron en los estudios de Radio Nacional en 1965 intérpretes como Adolfo Marsillach, Fernando Rey, Francisco Rabal y Nati Mistral.


En esta ocasión participaron los actores José Luis Gómez (narrador), José María Pou (Don Quijote), Javier Cámara (Sancho Panza) y Michelle Jenner (Dorotea), entre otros. El proyecto fue coordinado por la dirección de Programas de RNE, con guión y adaptación a cargo del académico de la lengua Francisco Rico, experto en Cervantes y autor de obras de referencia en el estudio de la literatura. La versión está dirigida y realizada por Benigno Moreno y la música es de Luis Delgado, además de la participación del equipo de 'Ficción sonora' de RNE.



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En esta oportunidad vamos a dediciar un programa completo a disfrutar las diferentes versiones de uno de los poemas más conocidos del escritor uruguayo Mario Benedetti, quien ha sido visitado reiteradamente por músicos para utilizar sus poemas para construir canciones. “Por qué cantamos” es un poema que apareció en el libro Cotidianas (1979) y ha sido musicalizado en diversas ocasiones, siendo la más famosa de ellas la composición que hiciera Alberto Favero, y que popularizara Nacha Guevara. Ésta ha sido además interpretada por otros artistas como Juan Carlos Baglietto y Sara González. Pero además existen otras versiones, como la que hizo el Conjunto Cuncumén en 1999, en donde el poema de Benedetti lo acompañó con los acordes del folklore de la isla de Chiloé. También están las versiones que hicieran el uruguayo Héctor Numa Moraes en su disco Furia (1979); la del conjunto chileno Amauta que apareció en su disco Porque cantamos (1985); y la del también chileno Osvaldo Torres de su álbum Juego de pájaros (1983). Entre otras que escucharemos en esta edición.


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En esta oportunidad escucharemos y comentaremos la producción “Violeta Parra en el Aula Magna de Concepción”, es un disco publicado el año 2010 que reúne material de archivo de Violeta Parra registrado en enero de 1960 en la ciudad de Concepción. En la primera parte, aparece un fragmento de una entrevista realizada por el periodista Mario Céspedes para Radio Universidad de Concepción, donde Violeta habla con largueza de “El gavilán”, ballet folklórico en que se encontraba trabajando en ese momento, y muestra en vivo un adelanto de esa creación que aún se hallaba inédita. En la segunda parte, la grabación recoge parte de la presentación que Violeta llevó a cabo en el Aula Magna de la Universidad de Concepción, en el marco de la Sexta Escuela Internacional de Verano que se desarrollaba en esa ciudad. En esta Violeta se refiere a su trabajo como recopiladora del folklore, cuenta sobre algunos de los personajes con que se ha encontrado en su corrido por el país mientras buscaba las raíces del canto a lo humano y lo divino. Su exposición la ilustra y anima con la interpretación de varias canciones: Verso por las doce palabras; Verso por padecimiento; Verso por el rey Asuero; Huyendo voy de tus rabias; Casamiento de negros y El sacristán.


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Cada 15 de febrero de 1819, Venezuela conmemora el importante momento cuando el Libertador Simón Bolívar, pronunció su discurso ante el Congreso de Angostura, en San Tomé de Angostura (conocido actualmente como Ciudad Bolívar), en el contexto del proceso independentista de Venezuela y Colombia.

El día de la instalación del Congreso, la reunión convocada por Bolívar, inició alrededor de las 11:00 de la mañana, y estuvieron presentes el Libertador, el jefe supremo de la República y la comitiva que lo acompañaría a la sede del Congreso.

Durante la presentación de su discurso, el padre de la patria hizo énfasis en que las sociedades en proceso de independencia no debían copiar las costumbres de otras tierras. Es por ello, que esta fecha es propicia para seguir sus orientaciones en favor de la justicia social y consolidar la nueva etapa, manteniendo el rumbo en el Socialismo del Siglo XXI.

Además, Bolívar reconoció que Venezuela debía tener un sistema centralista basado en un Poder Público distribuido en Ejecutivo, Legislativo y Judicial, sugiriendo de esta manera que se agregara una cuarta instancia denominada Poder Moral, destinada enseñar a los políticos a ser ilustrados.

Otro aspecto al que dedicó importancia fundamental en el proceso de consolidación de las repúblicas latinoamericanas, fue a la educación. En este sentido, para él educar era tan importante como libertar. De lo que se desprende su memorable sentencia: «Moral y luces son los polos de una República, moral y luces son nuestras primeras necesidades».

Venezuela conmemora con orgullo esta fecha, recordando la importancia de los valores y el sueño de Bolívar, manteniendo intactos a través de los años los ideales de la patria.



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Hoy escucharemos una selección de las mejores publicaciones del compositor venezolano Filgencio Aquino. Pero antes haremos de su maravillosa trayectoria.

 Nace el 1º de enero de 1915 en el caserío de Sabaneta  de la población de Tácata en el Estado Miranda, muere el 21 de Julio de 1994  a sus 79 años de edad. Se inicia en este bello arte musical  a los diez (10), también asiste a clase de  primaria pero tuvieron que retirarlo del colegio pues él estaba pendiente era de aprender a tocar el arpa.  Cuenta Fulgencio que el mismo día que agarró el arpa saco su primer golpecito. Estaba rodeado de un familia muy nombrada en el arte de tocar arpa como lo era su papá Julián Aquino  el cuál fue un gran arpisto que se caracterizó por un toque recio fue muy reconocido aunque no dejó grabaciones, también su hermano Melquiades Aquino era un buen arpisto el cual observaba en sus ratos de aprendizaje.

     Un buen día  Ramón Serrano le regala un arpa y le dió algunas lecciones, le afinó el arpa el primer día y le indicó su primer bordoneo y el primer tipleo los cuales aprendió  y fue perfeccionando en el tiempo.

     Su primer baile de joropo lo toco a los 14 años de edad cobrando para la época veinte (20) bolívares que era un gran pago por tocar un baile de joropo. Fulgencio Aquino no dependió en su sustento familiar del toque de arpa si no que desarrolló varios oficios, trabajó la agricultura, fue carbonero, trabajó en bodegas, comercios, fabrico alpargatas y fue carpintero al punto de fabricar sus propias arpas con sus respectivos accesorios, Los bordones con cuero de venado que el mismo entórchala. En el año de 1958  a sus 43 años de edad aproximadamente se dedica a los bailes de joropo de lleno y empieza el mundo de las grabaciones y conciertos que lo darían a conocer Nacional e Internacionalmente.

El decía: «para mi tocar arpa, es el amor mas grande de mi vida por su puesto a parte de mi mamá, yo creo que no hay otra cosa que signifique mas, que tenga mas poder ni iguale el poder como lo es tocar el arpa, su música».

Fulgencio; era un amante de la música que obtenía en la ejecución de su arpa, contaba que en su infatigable memoria musical tenia mas de 1000 composiciones, es evidente que el maestro Fulgencio Aquino había desarrollado una capacidad retentiva de gran complejidad y la cual estaba muy comunicado con sus improvisaciones dentro de un estilo clásico, con registros sutiles.


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En esta edición los actores Javier Cámara (como Sancho Panza) y José María Pou (como Don Quijote) convierten a los personajes más importantes de la literatura española un la mejor versión de radio de la obra inmortal de Miguel de Cervantes, mi pariente lejano. Escucharemos la primera parte de esta estupenda obra y exploraremos algunos datos de obra magistral de la literatura mundial. Espero sus comentarios.






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