The Morning after the Crisis RAW Podcasts

En espérant que vous avez aimé écouter nos podcasts, cette semaine, nous concluons notre série The Morning after the Crisis avec une dernière conversation entre Marie Hélène Pereira et Fadel Barro: Le NTS et la reconstruction sociale post-crise.

Journaliste et figure emblématique du mouvement citoyen Y’en a marre fondé en 2011, Fadel Barro est connu pour l’acharnement dont ses pairs et lui même ont fait preuve lors de la lutte contre la manipulation politique et l’abus de pouvoir manifesté par l’ancien régime du Président Me Abdoulaye Wade au terme de son second mandat. À travers un programme de sensibilisation sur toute l’étendue du territoire sénégalais, les membres du mouvement n’ont ménagé aucun effort quant à la prise de conscience nécessaire au rôle de chaque citoyen dans cette lutte.

L’un des concepts  majeurs qu’ils ont vulgarisé était le Nouveau Type de Sénégalais (NTS) dont Barro parle comme suit: “Nous avons dit NTS!... À commencer par nous-mêmes, en rompant avec nos habitudes laxistes et fatalistes pour tendre vers un idéal de citoyenneté active capable de se prendre en charge et d’assumer pleinement son rôle et ses responsabilités dans l’émergence d’un Sénégal nouveau.”

Au vu de l’impact que ce coronavirus a eu sur les populations malgré les efforts de protection et de lutte contre sa propagation, il devient urgent de réfléchir sur le devenir de la citoyenneté  après cette crise. Nonobstant le devoir de gestion de la pandémie par nos autorités publiques, l’on se demande quel serait le rôle du citoyen dans une telle situation? L’idéal de citoyenneté dont Fadel fait référence plus haut est-il aujourd’hui  construit dans un effort collectif d’éradiquer ce virus? En direction vers le lendemain de la crise, pourrons-nous encore aspirer à de nouveaux types de sénégalais?

Cette semaine, nous vous présentons une conversation entre Tabara Korka Ndiaye et Dr. Rama Salla Dieng: Des féminismes en Afrique.

Le débat sur les féminismes en Afrique n’a pas fini de bousculer le confort du patriarcat. Partout sur le continent africain et la diaspora, des personnes, en plus de théoriser leur définition du féminisme en font plus qu'une lutte ponctuelle, c’est une manière de vivre. Il s’agit de rompre avec cette vieille idée reçue qui voudrait que les africaines soient ignorantes des luttes féministes. La maîtresse de conférence Dr Rama Salla Dieng est de celles qui s'intéressent à ces luttes en les documentant et les vulgarisant en plusieurs langues et sur différentes plateformes. Elle conduit une série d’entretiens Talking back: African feminisms in dialogue au coeur de laquelle sont longuement explorées des expériences féministes diverses et politiques. Dr Rama Salla Dieng est revenue sur les motivations de cette série et les enseignements qu’elle y a tiré. Nous avons également parlé de la parentalité pendant la pandémie Covid-19, de l’urgence de revoir les impositions sur les caractères de genre, d’une possible prise en charge des questions féministes dans un système politique socialiste, des paramètres à prendre en compte pour une effectivité des acquis des droits des femmes, de la politisation nécessaire de la jeunesse africaine et du monde après la Covid-19.

Nous avons profité de ce moment avec Dr Rama Salla Dieng pour requérir son avis sur l'épineuse question du foncier au Sénégal qu’elle a tant explorée dans ses recherches.

This week, we present a conversation between Dulcie Abrahams Altass and artist Shezad Dawood: A multifaceted future for a many headed monster.

The artist Shezad Dawood is currently working on the multi-stage project Leviathan, which explores a near future for a world impacted by a cataclysmic solar event. The episodes of Leviathan are vignettes from different locations that unravel the oft-overlooked meeting point between marine life, mental health and migration. A few months ago, just as Shezad was preparing to come to Dakar for a residency with RAW Material Company, and to work on a Leviathanepisode in Senegal, covid-19 was making its own journey across the planet and the residency had to be postponed. Life began imitating art, with crisis unfolding into crisis and scenes from Leviathan seeming more and more like a possibility with every passing week. A line from episode 1 of Leviathan began to take on new meaning “Each prophecy for the end of the world was coming to pass”. In this conversation, we will talk about the different futures and mornings after imagined in the series, and how such a project, particularly with its multidisciplinary approach, may help us to prepare for what comes next.

This week, we present a conversation between Fatima Bintou Rassoul Sy and artist Christian Nyampeta: École du soir - Six Films, from Rwanda and Beyond.

A Pandemic. It would have been helpful for us to have been prepared for it. To be able to anticipate it. To know how to live it and deal with it. To experience it and accept it. Unfortunately, we're facing a situation that appears to us to be unprecedented. We are analysing past crises, but which in the current context seem distant and even abstract. We "collectively" feel like a cluster of patient 0's, whether or not we have contracted the virus. Our lifestyles, our conceptions, our understandings of the world as we have known it embrace mutations which, although painful, are irremediable. We are going to have to relearn how to live in this context, which for many people remains misunderstood to this day.

Christian Nyampeta, accompanies us in this phase of transition that characterizes mornings after. Those days after, which for some are a utopia and for the rest of us are a necessity. Evening School - Six Films, From Rwanda and Beyond, brings together our recent history through the cinematic production of directors who have dealt with these questions to respond to the realities of war, territoriality and memories. These pebbles sown along the path of history are perhaps for us a means of recreating links and rethinking our globality.

Evening School: Six Films, from Rwanda and Beyond, is a program convened by Christian Nyampeta as part of Artist Cinemas, an online film programming cycle designed by artists for e-flux Video & Film. You can learn more about this program here.

Cette semaine, nous vous présentons une conversation entre Fatima Bintou Rassoul Sy et MAD Zoo: Requiem pour une Pandémie.

Les murs, les avez-vous remarqués ? Les avez-vous seulement regardés ? Ces murs peuvent se révéler à nous au détour d’une rue, au croisement d’un boulevard, à la sortie d’une autoroute. Ces murs peuvent nous apparaître partout et nulle part à la fois. Au Sénégal, le street art est considéré comme une forme à part entière d’expression culturelle. D’abord observé comme l’une des formes d’expression visuelle des cultures urbaines, le graffiti est rapidement devenu un symbole. Aussi, il n’est pas surprenant de voir les différents collectifs que comptent Dakar, prendre d’assaut les murs de la ville et d’y exprimer leur créativité, sous le regard admiratif des badauds et la complicité des riverains. Car le street art au Sénégal est collectif et militant, il est le reflet de notre société. Les thématiques peuvent diverger, les styles et la typographie également, mais ils garderont une chose en commun: une union par et pour le peuple. Au début de la pandémie, ils étaient là pour sensibiliser, éduquer, accompagner et soutenir. Aujourd’hui, ils sont à nouveau au rendez-vous pour dire et témoigner notre soutien à nos frères noirs de l’autre côté de l’Atlantique. Ils sont artistes, militants, activistes, penseurs, philosophes, oui tout ça et bien plus encore. Ils sont le RBS Crew.

Le RBS Crew soit, RADIKL BOMB SHOT, est un collectif d’artistes graffeurs fondé le 30 mai 2012 à Dakar par KING MOW 504, MAD ZOO et KRAFTS. Leur crédo “Illuminer la vie des gens à travers leur art”. 

Le RBS CREW est actuellement  composé de 16 membres, certaines de leurs oeuvres sont disponibles ici.

This week, we present a conversation between Marie Hélène Pereira and Elvira Dyangani Ose: Imagining futures for institutions in the era of social distancing.

Elvira Dyangani Ose’s practice has been very much centered on the idea of coming together, the study of everyday life as a way of understanding herself and the meaning of her practice. In directing The Showroom, a space for knowledge sharing, for care, for intervention and contestation of traditional knowledge, her principal self-assigned mission has been to keep an attentive ear to the community that she describes as ‘intangible heritage’.

Knowing then the importance of interacting and listening to our communities in our institutional missions we are tempted to ask what it means to abruptly stop? Thinking further, what would it mean to resume?

In the case of RAW it has been very hard to imagine a continuation without the possibility of having our rituals of hospitality, of greeting our public and hearing about their week before diving into the collective thinking and exchange that can very much be understood as a pretext for keeping our community together.

This interview builds on previous conversations manifested in different ways between RAW and Elvira throughout the past decade.