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Las carreras de cuadrigas, una de las modalidades de las carreras de carros en la época del Imperio Romano, siempre ha sido un tema de atracción en muchas películas; pero también lo eran en la época. Tanto, que el Circo Máximo estaba diseñado para tal fin, aunque se podía disfrutar de otros muchos diferentes espectáculos.

Las carreras de cuadrigas fueron una forma popular de entretenimiento en el mundo antiguo, especialmente en la Antigua Roma y Grecia. Estas carreras involucraban vehículos ligeros de dos ruedas llamados cuadrigas, tirados por cuatro caballos, y eran conocidas por su velocidad y riesgo.

Historia y Contexto

Orígenes
• Grecia Antigua: Las carreras de cuadrigas tienen sus raíces en la antigua Grecia, donde se celebraban en los Juegos Olímpicos desde el año 680 a.C. Se consideraban una de las competiciones más prestigiosas y estaban dedicadas a los dioses.
• Roma Antigua: Los romanos adoptaron y expandieron esta tradición. Las carreras de cuadrigas se convirtieron en un pilar de la vida romana, especialmente durante el Imperio Romano. Se celebraban en el Circo Máximo de Roma, el estadio más grande de su tiempo.

El Evento

Las carreras de cuadriga en Roma eran eventos de gran escala que atraían a decenas de miles de espectadores. Los aurigas (conductores de cuadriga) competían en un óvalo, completando varias vueltas.
• Equipos: Había cuatro equipos principales: los Rojos, Blancos, Azules y Verdes. Estos equipos se correspondían a diferentes facciones políticas y a menudo los fanáticos mostraban una lealtad feroz.
• Aurigas: Los aurigas, aunque de origen humilde, podían alcanzar fama y fortuna. Algunos se convirtieron en héroes populares, a pesar del riesgo extremo de lesiones y muerte.
• Carruajes: Las cuadriga eran ligeras, hechas para la velocidad y la maniobrabilidad, con caballos entrenados para correr juntos en perfecta sincronía.

La Competencia

Las carreras no eran solo una prueba de velocidad, sino también de habilidad y estrategia. Los aurigas necesitaban dominar la técnica de manejo de los caballos, el control del carruaje, y la navegación de las curvas peligrosas en el circo.
• Circuito: El Circo Máximo era un circuito largo y estrecho, con una pista de tierra rodeada por gradas. La pista tenía una espina central (una barrera a lo largo del eje central) con obeliscos y estatuas.
• Inicio y Meta: Las carreras solían comenzar con una señal dada por el editor (organizador) y consistían en siete vueltas alrededor del circuito. La línea de meta estaba en la parte frontal del circo.

Significado Cultural
• Entretenimiento y Política: Las carreras eran no solo entretenimiento, sino también un medio de control político y social. Los emperadores usaban estos eventos para ganar el favor del pueblo, distribuyendo entradas y regalos.
• Aspecto Religioso: Estaban ligadas a festivales religiosos y tenían un componente de ritual, dedicadas a diversas deidades como Consus, el dios del almacenamiento de grano.

Ejemplos Famosos
• Gaius Appuleius Diocles: Considerado uno de los aurigas más exitosos, acumuló grandes riquezas y fama.
• Competencias Famosas: La película Ben-Hur retrata una carrera de cuadriga que, aunque ficticia, captura la emoción y el peligro asociados con estas competencias.

Declive

Con la caída del Imperio Romano en el siglo V d.C., las carreras de cuadriga disminuyeron en popularidad. Sin embargo, su legado perdura en la historia y la cultura popular como símbolo de la gloria y la emoción de los deportes en la antigüedad.

Elementos Técnicos
• Cuadriga: Los carruajes eran ligeros, de dos ruedas, diseñados para ser lo más veloces posibles. La construcción permitía un equilibrio entre velocidad y resistencia.
• Caballos: Seleccionados por su velocidad y resistencia, los caballos eran entrenados intensivamente y su selección era crucial para el éxito.
• Aurigas: Llevaban atuendos ligeros, a menudo sin armaduras,

Ya a nadie le cabe ninguna duda que estamos inmersos en la cultura de la inmediatez. Lo queremos todo para ayer. Esto trae consigo ciertas dificultades en lo social y en lo que se refiere a salud mental. Materialmente es muy difícil que al querer algo que se vende en Japón lo tengamos en España hoy o mañana mismo. También está claro que los impulsos en las compras hace que si éstas se retrasan, ya no nos resulten atractivas; esto lo saben bien empresas como Amazon o Apple que encuentran con devoluciones de productos o novedades tras el primer impulso acogiéndose a las políticas de devolución. Por otra parte también surgen movimientos sociales que abogan por volver a la paciencia, a la cultura “slow” y disfrutar de la espera.

La cultura de la inmediatez es un fenómeno moderno caracterizado por la búsqueda y la expectativa de obtener resultados, respuestas, y gratificaciones de forma rápida, a menudo casi instantánea. Esta tendencia ha permeado varios aspectos de la vida contemporánea, desde la forma en que consumimos información hasta nuestras interacciones personales y la manera en que trabajamos. Entender la cultura de la inmediatez implica examinar sus manifestaciones, causas, consecuencias, y cómo se ha convertido en un motor impulsor en la sociedad actual.

1. Manifestaciones de la Cultura de la Inmediatez

Consumo de Información

La cultura de la inmediatez se refleja claramente en la manera en que consumimos noticias y entretenimiento:
• Redes Sociales: Plataformas como Twitter, Instagram, y TikTok fomentan la difusión instantánea de noticias e información, promoviendo una mentalidad de consumo rápido.
• Noticias en Tiempo Real: La presión por publicar primero ha llevado a un aumento en la cantidad de noticias inmediatas, aunque a menudo a costa de la precisión y la profundidad.
• Streaming: La disponibilidad inmediata de series, películas y música en plataformas como Netflix y Spotify ha modificado los hábitos de consumo, alejándose de los modelos tradicionales de programación.

Interacciones Sociales

La inmediatez también ha transformado nuestras interacciones sociales:
• Mensajería Instantánea: Servicios como WhatsApp y Messenger facilitan la comunicación instantánea, cambiando las expectativas sobre la velocidad de respuesta en las interacciones personales.
• Citas y Redes Sociales: Aplicaciones de citas como Tinder y Bumble permiten conexiones rápidas y frecuentemente efímeras, reflejando una tendencia hacia la gratificación inmediata en las relaciones personales.

Comercio y Servicios

El comercio y los servicios también se han adaptado a esta demanda de inmediatez:
• E-commerce: Los servicios de entrega rápida, como Amazon Prime, han modificado las expectativas del consumidor en términos de tiempos de espera.
• Servicios Bajo Demanda: Aplicaciones como Uber y Deliveroo proporcionan servicios instantáneos, desde transporte hasta entrega de alimentos.

2. Causas de la Cultura de la Inmediatez

Avances Tecnológicos

La tecnología es el principal impulsor de esta cultura:
• Internet y la Conectividad: La internet de alta velocidad y los dispositivos móviles han hecho posible acceder a la información y los servicios de manera instantánea.
• Automatización: La inteligencia artificial y la automatización han reducido los tiempos de espera en diversas industrias, desde el procesamiento de datos hasta la manufactura.

Cambios en las Expectativas Culturales

Las expectativas culturales también han evolucionado:
• Gratificación Instantánea: La gratificación instantánea se ha convertido en una norma, especialmente entre las generaciones más jóvenes, acostumbradas a la disponibilidad inmediata de lo que desean.
• Competitividad: En un entorno competitivo, tanto en lo laboral como en lo personal, la rapidez puede dar una ventaja significativa, fomentando una mentalidad de inmediatez.

Economía Globalizada

La globalización ha impulsado una

John Williams es uno de los compositores de banda sonoras más prolíficos de nuestro tiempo. Su obra es amplia e inconfundible. Tanto que ha dado conciertos en vivo con fragmentos de sus bandas sonoras. Uno de ellos, el más conocido, fue el que se presento en la ciudad de Viena al mando de la Orquesta Filarmónica de Viena. Voy a analizar la música de Williams a través de la interpretación de esos conciertos y viajaremos a través de las películas que ensalzó con su música.

John Williams: El Maestro del Cine

Introducción

John Williams es, sin duda, una de las figuras más emblemáticas y prolíficas de la música para cine. Con una carrera que abarca más de seis décadas, ha compuesto algunas de las partituras más icónicas de la historia del cine. Su habilidad para conjugar melodía, emoción y narrativa ha dejado una huella imborrable en la industria cinematográfica y en la cultura popular.

Primeros Años y Formación

John Towner Williams nació el 8 de febrero de 1932 en Flushing, Queens, Nueva York. Su padre, Johnny Williams, era percusionista de jazz, lo que expuso a John a la música desde una edad temprana. En 1948, la familia se mudó a Los Ángeles, donde John asistió a la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). Posteriormente, estudió composición en la Juilliard School bajo la tutela del pianista Rosina Lhévinne.

Comienzos en la Industria

Tras finalizar sus estudios, Williams trabajó como orquestador en los estudios de cine de Hollywood y como pianista de sesión, colaborando con compositores como Henry Mancini. Su primera gran oportunidad como compositor llegó en la década de 1960, cuando comenzó a trabajar en series de televisión y en películas menores. En 1972, recibió su primer Oscar por la banda sonora de la película “El violinista en el tejado”.

La Era de Oro: Colaboración con Steven Spielberg

La asociación de Williams con el director Steven Spielberg ha sido una de las más fructíferas en la historia del cine. Comenzó con “The Sugarland Express” (1974) y se consolidó con “Jaws” (1975), cuya banda sonora, con su icónico motivo de dos notas, se convirtió en un hito del cine de terror. Este éxito marcó el comienzo de una colaboración que incluiría películas como “E.T. el extraterrestre”, “Jurassic Park”, y la serie de “Indiana Jones”.

La Épica Galáctica: Star Wars

En 1977, Williams colaboró con George Lucas en “Star Wars: Una nueva esperanza”. Su partitura, que combinó la majestuosidad de la orquesta sinfónica con la épica de la ópera espacial, redefinió la música para cine. Temas como “La marcha imperial” y el “Tema de la fuerza” se han convertido en sinónimos del universo de Star Wars, y su trabajo en la serie le ha valido múltiples premios y reconocimiento mundial.

Innovación y Legado

Williams ha demostrado una versatilidad asombrosa a lo largo de su carrera. Ha compuesto para una variedad de géneros, desde el drama histórico con “La lista de Schindler” hasta la fantasía con la serie de “Harry Potter”. Su capacidad para capturar la esencia emocional de una película y trasladarla al lenguaje musical es inigualable. Además, ha influido a generaciones de compositores con su estilo melódico y sinfónico, a menudo imitado pero nunca igualado.

Estilo y Técnicas

El estilo de Williams se caracteriza por su uso de leitmotivs, una técnica en la que ciertos temas musicales representan personajes, lugares o ideas recurrentes en la narrativa de la película. Esta técnica, popularizada por compositores de ópera como Richard Wagner, permite a Williams crear una conexión emocional profunda entre la música y la historia. Además, su dominio de la orquestación y su habilidad para integrar elementos de música clásica con innovaciones contemporáneas le han permitido mantenerse relevante a lo largo de décadas.

Premios y Reconocimientos

John Williams ha sido galardonado con numerosos premios, in

Durante algún tiempo la ciencia anduvo detrás de la investigación en el cerebro sobre dónde y cómo funcionaban los/el centro del placer. Algunos científicos estuvieron cerca de descubrirlo pero en algunos famosos casos, el motivo por el cual justificaban su investigación alteraron los resultados, aunque en realidad nunca fueron suficientemente concluyentes. Incluso las agencias de inteligencia de algunos países se centraron en ello, con el objetivo de controlar a los sujetos o la población. Hoy en día parece que esta investigación se abandonó, pero como siempre podría ser que se continúe en el más absoluto secreto.

¿Existe un Centro del Placer en el Cerebro?

El concepto del “centro del placer” en el cerebro ha capturado la imaginación de científicos, filósofos y el público general durante décadas. ¿Es posible que una región específica del cerebro sea responsable de las sensaciones de placer? La respuesta es más compleja y matizada de lo que podría parecer a primera vista.

1. Orígenes del Concepto: Experimentos Pioneros

En los años 50, los investigadores James Olds y Peter Milner descubrieron áreas del cerebro que, al ser estimuladas eléctricamente, producían respuestas de comportamiento asociadas con el placer en ratas de laboratorio. Olds y Milner implantaron electrodos en el cerebro de estas ratas y notaron que los animales repetían conductas dirigidas a la autoadministración de la estimulación eléctrica. Estos hallazgos llevaron a la identificación del sistema de recompensa del cerebro, un conjunto de estructuras cerebrales que parecía mediar el placer y la motivación .

2. El Sistema de Recompensa: Un Mosaico de Placer

El sistema de recompensa incluye varias regiones clave, entre ellas:
• Área Tegmental Ventral (ATV): Produce dopamina, un neurotransmisor crucial en la experiencia del placer.
• Núcleo Accumbens: Recibe señales dopaminérgicas del ATV y está implicado en la evaluación de recompensas y la motivación.
• Amígdala: Procesa la emoción y puede influir en la experiencia del placer.
• Corteza Prefrontal: Involucrada en la toma de decisiones y la regulación de impulsos relacionados con recompensas.

Este sistema forma una red de estructuras interconectadas, más que un único “centro del placer”. La dopamina juega un papel central, no solo en la percepción del placer sino también en la anticipación de recompensas .

3. Más Allá de la Dopamina: Una Perspectiva Multifactorial

Aunque la dopamina ha sido tradicionalmente asociada con el placer, investigaciones recientes sugieren que su papel es más complejo. La dopamina parece estar más relacionada con la motivación y el aprendizaje de recompensas que con la sensación directa de placer . En otras palabras, la dopamina ayuda a predecir y buscar recompensas, pero el placer experimentado podría depender de otras sustancias neuroquímicas, como la serotonina y los opioides endógenos.

4. Placer, Motivación y Conducta: Un Entrelazado Complejo

El placer no es una experiencia monolítica; varía según el contexto, la persona y la situación. La distinción entre “querer” (motivación) y “gustar” (placer) es fundamental en la neurociencia actual. Los estudios muestran que las áreas cerebrales que mediatizan el “querer” (como el núcleo accumbens) pueden diferenciarse de aquellas que mediatizan el “gustar” (como la corteza insular). Esta dicotomía subraya que el placer y la motivación, aunque relacionados, no son sinónimos .

5. Aplicaciones y Repercusiones Clínicas

La comprensión del sistema de recompensa tiene implicaciones prácticas significativas. Trastornos como la depresión y la adicción están estrechamente relacionados con disfunciones en estas vías. Por ejemplo, la depresión puede implicar una hipofunción del sistema de recompensa, resultando en una incapacidad para experimentar placer, conocida como anhedonia . La adicción, por otro lado, puede estar m

Descansa en paz es una película en la que he creído que merece la pena detenerse y analizar. Es una película noruega de título original “Håndtering av udøde” aka “Handling the Undead” dirigida por Thea Hvistendahl con guión de Thea Hvistendahl y John Ajvide Lindqvist; basada en la novela de John Ajvide Lindqvist. La película nos narra como en un caluroso día de verano en Oslo, los muertos despiertan misteriosamente, y tres familias se ven sumidas en el caos cuando sus seres queridos fallecidos vuelven a ellos. ¿Quiénes son y qué quieren?

“Descansa en paz”: Una Mirada Profunda a la Condición Humana y lo Sobrenatural

Introducción

El cine noruego ha demostrado una capacidad única para entrelazar la realidad cotidiana con elementos fantásticos y sobrenaturales, produciendo obras que exploran la condición humana desde ángulos inusuales. La película “Descansa en paz” (Manejo de No-Muertos) se inscribe en esta tradición, ofreciendo una narrativa que desafía los límites del horror y el drama. Basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist, esta película se adentra en la reintegración de los muertos a la vida, explorando las implicaciones éticas, emocionales y sociales de este fenómeno.

Sinopsis

“Descansa en paz” transcurre en Oslo durante un caluroso verano en el que un misterioso fenómeno eléctrico provoca que los muertos recientes vuelvan a la vida. Estos “no-muertos” no son los típicos zombis carentes de razón y hambrientos de carne, sino seres humanos con vestigios de su antigua personalidad y recuerdos. La historia se centra en tres personajes principales: David, un periodista que descubre que su esposa ha regresado de entre los muertos; Gustav, un niño cuya abuela también ha resucitado; y Elvy, una anciana que posee una comprensión especial de la situación. A medida que el gobierno intenta controlar el caos y la población lucha con las implicaciones de este fenómeno, la película explora las complejidades de la vida y la muerte, y cómo los humanos enfrentan lo inexplicable.

Contexto y Producción

Dirigida por Jannicke Systad Jacobsen, “Descansa en paz” marca una colaboración ambiciosa entre la productora noruega Motlys y varias instituciones cinematográficas europeas. El proyecto se benefició del auge del cine de terror y fantasía nórdico, así como de una creciente demanda de contenido innovador y emocionalmente resonante. La filmación tuvo lugar principalmente en Oslo y sus alrededores, capturando la atmósfera urbana y suburbana de la capital noruega.

La película se distingue por su enfoque visual sobrio pero efectivo, utilizando efectos prácticos y un diseño de producción que enfatiza la normalidad perturbada por lo sobrenatural. La fotografía de Marius Matzow Gulbrandsen destaca la tensión entre lo cotidiano y lo extraordinario, reforzando el impacto psicológico del relato.

Temas Principales

1. La Vida y la Muerte:

En su núcleo, “Descansa en paz” es una meditación sobre la vida y la muerte. La película plantea preguntas fundamentales sobre lo que significa estar vivo y cómo lidiamos con la pérdida. Los “no-muertos” representan tanto una esperanza como una maldición, obligando a los personajes a confrontar sus emociones más profundas y a reevaluar su comprensión de la existencia.

2. El Luto y la Reintegración:

A través de sus personajes, la película explora el proceso de luto y la reintegración de los fallecidos en la vida de sus seres queridos. David, por ejemplo, debe enfrentar sus sentimientos contradictorios hacia su esposa fallecida, ahora de vuelta pero distinta. La lucha por aceptar a estos seres que son a la vez familiares y extraños subraya la dificultad de dejar ir y la tentación de aferrarse a lo que se ha perdido.

3. Las Implicaciones Éticas y Sociales:

El resurgimiento de los muertos plantea dilemas éticos significativos: ¿Deben ser tratados como personas plenas? ¿Qué derechos tienen

La armada invencible nunca fue llamada así por España. Para España simplemente era la “Grande y Felicísima Armada”. Esta armada fue enviada, tras un largo periodo de guerra fría entre Inglaterra y España, para apresar a la reina Isabel I y entronizar a María Estuardo a fin de reponer el catolicismo en aquellas tierras. El Imperio en el que nunca se ponía el Sol, sufrió una derrota debida a varios factores y no solo a los elementos, como así se quejó posteriormente Felipe II.

La “Armada Invencible”, conocida en España como la “Grande y Felicísima Armada”, fue una flota naval organizada por el rey Felipe II de España en 1588. Este despliegue marítimo tenía como objetivo principal la invasión de Inglaterra para restablecer el catolicismo y derrocar a la reina Isabel I. La campaña se convirtió en uno de los episodios más célebres de la historia marítima, tanto por su ambición como por su catastrófico desenlace.

Contexto Histórico

En el siglo XVI, España se había convertido en la potencia hegemónica de Europa, sustentada por las riquezas provenientes de sus colonias en América y una formidable flota naval. El reinado de Felipe II (1556-1598) fue testigo de numerosos conflictos, incluyendo la resistencia protestante en los Países Bajos y la rivalidad con Inglaterra. La reina Isabel I de Inglaterra, defensora del protestantismo, apoyaba a los corsarios ingleses que atacaban a los barcos españoles y brindaba apoyo a los rebeldes protestantes en los Países Bajos, territorios bajo dominio español.

Las tensiones se intensificaron tras la ejecución de María Estuardo en 1587, quien era considerada por muchos católicos la legítima reina de Inglaterra y una aliada potencial para Felipe II. Esta ejecución proporcionó al monarca español el pretexto final para lanzar una campaña militar directa contra Inglaterra.

Preparativos de la Armada

La Armada Invencible se compuso de alrededor de 130 barcos y transportaba unos 30,000 hombres, incluidos soldados, marineros y personal auxiliar. La estrategia era doble: la flota debía navegar desde Lisboa hasta el Canal de la Mancha, donde se uniría con las fuerzas del duque de Parma en los Países Bajos. Juntas, estas fuerzas debían cruzar a Inglaterra, desembarcar y llevar a cabo la invasión.

Composición de la Armada
1. Galeones: Los galeones eran los principales buques de guerra, fuertemente armados y diseñados para combates navales.
2. Galeras: Barcos impulsados por remos, utilizados principalmente para maniobras rápidas en el combate cercano.
3. Transporte de tropas: Buques que llevaban a bordo soldados, caballos y equipo necesario para la invasión terrestre.

Liderazgo

El mando de la flota fue asignado al duque de Medina Sidonia, Alfonso Pérez de Guzmán. A pesar de su estatus noble y experiencia en asuntos administrativos, Medina Sidonia carecía de experiencia naval, una elección que reflejaba la política y la jerarquía cortesana de la época más que la competencia militar.

El Viaje de la Armada

La Armada partió de Lisboa en mayo de 1588, pero enfrentó dificultades desde el inicio debido a tormentas y problemas logísticos. En julio, la flota llegó al Canal de la Mancha, donde fue recibida por la marina inglesa, comandada por Sir Francis Drake y Charles Howard, el conde de Nottingham.

Los ingleses, con barcos más pequeños y maniobrables, emplearon tácticas de guerrilla naval, atacando la formación española con “brulotes” (barcos incendiarios) y cañonazos desde una distancia segura. Estos ataques causaron confusión y dispersión en la flota española.

La Batalla de Gravelinas

El 8 de agosto de 1588, la Armada enfrentó a los ingleses en la Batalla de Gravelinas, cerca de la costa de Flandes. El combate resultó desastroso para los españoles, que no pudieron romper la línea inglesa ni reunirse con las tropas del duque de Parma. Los ataques continuos, combinados con problemas de abastecimiento y la falta de