FidenaPodcast Deutsches Forum für Figurentheater

Herzlich Willkommen zu "Strippenzieher*innen"!

In diesem Podcast schaut das FIDENAForschungszentrum 2024 hinter die Kulissen unseres internationalen Figurentheaterfestivals und fragt nach: Wer zieht die Strippen? Und wie?

In der ersten Folge geben Lena, Winona und Dio einen kurzen Überblick über das diesjährige Programm und interviewen die künstlerische Leiterin der FIDENA: Annette Dabs. Wie kuratiert man so ein Festival? Was ist die größte Herausforderung? Und was haben ein Radical Body Artist, ein Riesen-Hund, ein Mund und ein Bagger miteinander zu tun?

Besucht auch unseren Festival-Blog: https://www.fidena.de/fidena/fidena-2024/fidenaforschungszentrum-2024/mn_48062



Das FIDENAForschungszentrum 2024 ist ein Seminar des Instituts für Theaterwissenschaft an der Ruhr-Universität Bochum. Es wird gefördert von CBL@RUB.



Moderation: Lena Melzer, Winona Ruhnau, Dio Airich

Skript und Recherchearbeit: Winona Ruhnau, Lena Melzer

Schnitt: Kai Maiweg



Quellen:

https://kidkoala.com

https://www.kmzkollektiv.com

https://www.figurentheaterschneider.com/

https://dev.belova-iacobelli.com/en-company/

https://git.lv/en/shows/view/101

https://www.michalsvironi.com/#

Museen gelten als wertvolle Wissensorte, in denen Kulturschätze einem interessierten Publikum zugänglich gemacht werden –  doch diese verbreitete Annahme ist unvollständig: Sie klammert gewaltvolle Geschichten aus, die hinter vielen geraubten Exponaten stehen. Die Wissenschaftler:innen Bénédicte Savoy und Felwine Sarr fassen es in ihrem Bericht ‚Zurückgeben: Über die Restitution afrikanischer Kulturgüter‘ pointiert zusammen: „Zerstörung und Sammlung sind zwei Seiten derselben Medaille.“ Höchste Zeit also, die andere Seite der Medaille zu betrachten!

In ihrer Materialperformance schauen die Mitglieder des KMZ Kollektivs genau hin. Sie hinterfragen Alexander von Humboldts Erbe und setzen sich mit der Rückgabe kultureller Artefakte auseinander. Dabei weben sie gekonnt ihre eigenen Lebensgeschichten zwischen Lateinamerika und Europa ein und zeigen, welchen Einfluss die Kolonialvergangenheit auf unsere Gegenwart hat. Mit Live-Visuals, Musik, Gips und Deutschlands beliebtester Migrantin, der Kartoffel, entsteht ein sinnliches, horizonterweiterndes Theatererlebnis, das Ihren nächsten Museumsbesuch garantiert in ein neues Licht taucht!

Alter: Ab 16 Jahren
Sprache: Deutsch, Englisch und Spanisch mit deutschen Übertiteln
Dauer: 70 Minuten

Audiodeskription während der Vorstellung und Tastführung (um 19:30 Uhr)

Wie erzählt eine Inszenierungsarbeit kritisch über das Leben von öffentlich zur Schau gestellten Fünflingen? Was erzählt das über die Objektifizierung von Menschen, über Körperbilder, über den Umgang mit historischem Material in der Stückentwicklung, über Dramaturgie und über "Critical Puppetry"?

Sofie Neu ist Dramaturgin am Puppentheater Magdeburg. Sie war als Researcherin in Residence zu Besuch im Deutschen Forum für Figurentheater und Puppenspielkunst. Im Interview mit Mareike Gaubitz, Leiterin des Dokumentations- und Forschungszentrum, erzählt sie von Ihrer Forschung zu "Menschenzoos. Die Objektifizierung menschlicher Körper in historischen Ausstellungen und die Personifizierung von Objekten im Figurentheater".



Mit: Sofie Neu und Mareike Gaubitz

Postproduktion und Schnitt: Mareike Gaubitz

Unsere Podcast-Reihe zum Thema Dramaturgie im Figurentheater geht weiter! Verschiedene Gäste aus den darstellenden Künsten gewähren dabei Einblick in ihre dramaturgische Praxis und die Entstehung von Theaterstücken und Performances.

In der zweiten Folge besucht Christofer Schmidt die Freie Szene Plattform „Rotterdam Presenta“. Im Gespräch mit Stine Hertel, Jan Rohwedder und Johanna-Yasirra Kluhs steht die Komplizenschaft mit Material auf der Bühne im Mittelpunkt. Anhand der Produktionen „The Plastic Archive“, „Gravity Pieces und „E.P.I.C.“ schildern Stine, Jan und Johanna ihre Herangehensweise bei der Entwicklung von Performances und interdisziplinären Projekten. Außerdem verraten sie, welche besondere Rolle Räume und Kräfteverhältnisse in ihren Arbeiten spielen und was sie unter „relationaler Dramaturgie“ verstehen.

Produktion und Moderation: Christofer Schmidt

Website von Rotterdam Presenta:
https://rotterdampresenta.de/

The Plastic Archive:
https://exploringplasticinevitable.org/de/

Das Deutsche Forum für Figurentheater und Puppenspielkunst (dfp) widmet sich in einer neuen FIDENA-Podcast-Reihe den Geheimnissen der Dramaturgie. Verschiedene Gäste aus den darstellenden Künsten gewähren dabei Einblick in ihre dramaturgische Praxis und die Entstehung eines Theaterstücks.

In der ersten Folge berichtet Anna-Maria Polke, Dramaturgin am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen, von ihrem Arbeitsalltag an einem Mehrspartenhaus, von Herausforderungen im Probenprozess und von erfüllenden Momenten, die sie mit ihrem Beruf verbindet. Am Beispiel der Inszenierung „Leonce und Lena“ erklärt sie, welche Puppenart sich für welche Erzählweise besonders gut eignet und was hinter den Ideen des Regieteams steckt.

Was haben Theater, Masken und Heinrich von Kleist mit Identitäten und Social Media, bzw. digitalen Umkleiden zu tun?

Im zweiten Blick ins Forschungszentrum stellt Kai Maiweg, Student der Theater- und Medienwissenschaft an der Ruhr-Universität Bochum, in seinem Essay "Dressing up for Identity Workshops" Fragen an die Maske und Maskierungen, Heinrich von Kleist, den digitalen Raum und (Gender-)Identitäten.

Der Podcast ist im Rahmen des Seminars "Am digitalen Faden - Von der Marionette zum Roboter" am Institut für Theaterwissenschaft der Ruhr-Universität Bochum entstanden.

Es sprechen: Kai Maiweg und Mareike Gaubitz



Schnitt und Postproduktion: Moritz Buchmann



Gefördert von: Kultur.Gemeinschaften einem gemeinsamen Förderprogramm der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Kulturstiftung der Länder