AIRE CANCION Gastón_Nakazato

LAURA ROS feat. TITO LOSAVIO En este mundo de fantasía, Laura Ros canta este tema que compusieron junto a Tito Losavio que también se suma a esta aventura.Canción producida por Tito Losavio.El CLIP  de este single fue dirigido y producido por Marcelo 'Chelo' Páez.Animación y edición Eliana Antún. 

El espacio para realizarlo fue el Territorio Cultural La Cortada en la ciudad de Hurlingham, cedido por Rafael Berecoechea, Tito Losavio aparece por cortesía de Espantapájaros.Laura Ros trabaja de la mano de FaroLatino. 

DIEGO MARIONI Nació en Catamarca en 1979, donde comienza su formación, continuando luego en la provincia de Córdoba, donde reside desde el año 2002. Es un artista polifacético (poeta, músico, productor, pintor, luthier y educador) que busca transmitir la cultura argentina a través de sus producciones. Como educador, imparte talleres de percusión argentina, canto ancestral con caja y construcción de cajas copleras. Como músico lleva tres discos de canciones propias: “Oración” Diego Marioni Trío (2010), Cosiquiando” Diego Marioni (2014) y “El Camino” Diego Marioni (2024). Como productor y músico invitado participó en más de 60 producciones discográficas, en percusión, voz, vientos y arreglos. Además compuso bandas sonoras para cortometrajes, series y el largometraje “Ilumina” (sin publicar aún). Algunas de las presentaciones musicales más importantes que realizó hasta ahora son: 6º Encuentro de Músicos en Rosario 2009; Conciertos en el Conservatorio de Música Popular Brasilera de Tatuí, São Paulo, Brasil, 2010; Festival Nacional e Internacional del Poncho. Catamarca, de 2008 a la actualidad; “Encontro Niteroi América do Sul”. Niteroi, Estado de Río de Janeiro, Brasil, 2011; Director Musical de la Delegación de Catamarca en el Festival de Cosquín 2012; III Encuentro de Autores Compositores. Jujuy, 2013; Generación XXI NOA, IV Encuentro Regional con los intérpretes y creadores de la Nueva Música Folklórica Argentina. Tucumán, 2014; Música Interior, Santa Fe, Chaco y BsAs. 2015. Como poeta e ilustrador editó en 2007, de manera independiente “Trazos de Luz” y actualmente se encuentra trabajando en un libro propio de poesía “De la misma materia”. Acaba de editar su último disco “El Camino” que incluye un libro con acuarelas propias y se encuentra trabajando en otro disco/libro con poemas de Ana Jazmín Moreno e ilustraciones propias en acuarela.

Como luthier fundó a fines de 2016, junto a Romina López, “Kunturi, tambores argentinos”, emprendimiento que rescata, desarrolla e innova técnicas de construcción de tambores, apostando fuertemente a la preservación de esa parte del importantísimo patrimonio cultural de su país. Grandes artistas del mundo como Minino Garay, Juan Carlos “El Pana” Melián (Ismael Serrano, entre otros), Martín Bruhn (Andrés Calamaro, entre otros), Cyril Atef usan sus tambores. 

MAXI PACHECOYMúsico, cantautor,  nacido en Resistencia,  Chaco, forma parte  del nuevo corredor de la música popular argentina.  La canción, el folklore romántico, el pop y el rock, son de sus generos preferidos.-Radicado en Buenos Aires desde  hace más de 10 años, recorre importantes escenarios del país, que ha compartido con Leon  Gieco, Lito Vitale, Juan Carlos  Baglietto, Eruka Sativa, entre otros. Tuvo presencia en grandes  festivales como Cosquín, Encuentro de las Naciones, Me Encanta Bolívar, Puerto Tirol es Chamamé, La Bienal internacional de Chaco, entre otros.  También realizó exitosas giras por el exterior que lo han llevado por México, USA, Uruguay, y Paraguay,  entre otros países, siempre con resultados exitosos. Se puede decir que Maxi Pachecoy es un músico sin  etiquetas, diverso, que resulta ser un referente joven de la canción argentina. 


Cuenta con cinco discos editados:  ALLÁ DONDE EL RÍO (2010)SIN VACILAR (2011) producido por  Diego RolónESO QUE LATE (2015) producido por Edu Schmidt,  editado por Sony MusicSUEÑO  LÚCIDO (2018) producido por Juanito el Cantor.EL SECRETO (2020) producido por Popi Spatocco con versiones propias del cancionero folklórico popular, al que le puso sin dudas su impronta y su toque  personal fresco y renovador. Contó con grandes invitados como Peteco Carabajal, Chango Spasiuk, Las Hermanas Vera, Silvina Moreno, Silvina Garré, y Fernando Barrientos. 


La dirección del VIDEOCLIP  de LA VERDAD estuvo a cargo de Gabriel Grieco, reconocido y prestigioso cineasta que dentro del mundo de la música trabajó con artistas como Fabiana Cantilo, Claudia Puyó y Airbag entre otros. Algunos de sus trabajos: Naturaleza Muerta (2015-Amazon) Hipersomnia (2017-Netflix) Respira (2020-Amazon) Existir(2022-CineAr) Maria(2023).

La producción musical llega de la mano de Willi Piancioli cantante de la reconocida banda Los Tipitos que deja huella y su impronta indiscutida en esta canción acercándose a su estilo único y personal.-

Ficha técnica Dirección: Gabriel Grieco

Asistente de Dirección Delfina Fernández

Arte de tapa: Sebastián Andrés Chagas

Cantante, actriz invitada: Daniela Herrero

Producción gral: Positiva Productora

Asistente de producción: Joaquín Reyna

Mgmt: Sandra Yudchak

Música: Título: La verdad

Letra y música: Maxi Pachecoy

Intérprete invitada: Daniela Herrero

Producción: Willi Piancioli

Piano y Sintes: Willi Piancioli

Guitarras acústicas y eléctricas: Maxi Pachecoy

Bajo: Willi Piancioli

Batería: Lucas Vigo

Grabación Mezcla y Mastering Tomás Vigo

Grabado en: Estudios Eclectic

Mktg digital, partner: Submarino Atómico

CCI KIU nació en Córdoba en 1982. Es compositora, cantautora, multiinstrumentista, productora y arregladora de diversos estilos que van desde el género canción hasta la música contemporánea fusionada con electrónica folk y experimental. Estudió en el Conservatorio provincial Félix Garzón, donde egresó como profesora de piano. También estudió la carrera de composición musical en la Universidad Nacional de Córdoba. 
Desde 2015 hasta 2020 formó parte de la banda de Raly Barrionuevo ejecutando teclados, controladores midi, violín, programaciones y coros. Compuso música contemporánea para orquesta, danza y teatro entre otras disciplinas. Dentro de su trabajo de música para teatro se destaca la obra “Papá Barbie” de Elisa Gagliano y “Lengua Madre”, novela de María Teresa Andruetto. Esta última fue ganadora del Fondo Nacional de las Artes y del Festival del Teatro del Mercosur 2021. 
Tiene tres discos editados: Permiso para ser yo (2015), Camaleónicx (Melopea, 2018) con invitados como Raly Barrionuevo, Lisandro Aristimuño, Claudio Cardone, entre otros y La Machine (Goza records, 2021) mezclado por Tweety González y masterizado por Martín Bergallo en Sensei Mastering. Este último trabajo contó con amplia aceptación por parte de la prensa especializada. En 2024 planea editar su cuarto trabajo bautizado Glitter a través del sello Elefante en la Habitación!, otra vez con Tweety González en la mezcla y con la masterización de Mario Breuer. 

Cci Kiu: composiciones, letras, programaciones, sintetizadores y producción artística y general.Rodrigo Lagos: bajoMatias Herrera: bateríaBruno Cravero: teclados, controladores midiGuadalupe Toledo: corosDaniel Kogan: pre-producción, grabación y ediciónLautaro Della Vecchia: Drum Doctor y grabación de bateríaTweety González: MezclaMario Breuer: Masterización en Sensei EstudioPablo Oliver: Arte Visual

Foto: Hermit Holmes Prensa: Flor Meluso - Enlazadora de Mundos  

AIRE CANCIÓN - ¡#150 EPISODIOS!



En esta última semana de abril conmemoramos los primeros 150 episodios en lo que va del ciclo que ya lleva 4 temporadas y que intenta ser un mecanismo más para sumar a la divulgación de artistas noveles y referentes de distintos géneros y estilos musicales distribuidos en las diversas regiones de nuestro país.

En el tiempo, y haciendo pie en los distintos hitos de nuestra cultura, lo escrito y cantado dentro de la música popular Argentina; nos encontramos con grandes referentes como es el caso del autor y compositor que presentamos esta semana. Integrante de ALMENDRA junto a Luis Alberto Spinetta, Rodolfo García y Edelmiro Molinari, bajista y coautor de grandes canciones, perlas imperecederas de esta legendaria banda; hacedora de uno de los principales álbumes de la historia musical y poética del habla hispana. En su extensa trayectoria además de Almendra, ha formado parte de Aquelarre, también de La Eléctrica Rioplatense, para luego seguir adelante con su carrera con sendos discos solistas.

En este episodio especial, EMILIO DEL GUERCIO nos comenta y presenta material de reciente lanzamiento.

El artista chaqueño José Montenegro AKA “Joyze” fusiona la jerga y cultura chaqueña con música urbana en Chacotizado. Disponible en todas las plataformas digitales.
JOYZE es un músico nacido y criado en las entrañas de la candente ciudad de Resistencia (Argentina). Motivado por un compañero de escuela dio sus primeros pasos en la música tocando el bajo, instrumento que siempre captó su atención. Su amplio abanico musical se empezó a gestar desde chico. “Mis viejos escuchaban muchísima música anglosajona: Coldplay, U2, Green Day, oasis. Pero también aparecieron referentes dentro de lo nacional como Charly García, Pedro Aznar y Cerati.”
A los 18 años tomó la decisión de mudarse a Buenos Aires con el fin de empezar a construir los cimientos de su carrera artística. Se recibió en las carreras de Músico Profesional en la EMC (Escuela de música contemporánea) y de Técnico en grabación y postproducción en Tecson.
“Al principio, teniendo ya experiencia como instrumentista, pensaba que componer era una especie de don que no muchos tenían. Pero ambas carreras me enseñaron que el componer es una práctica y me otorgaron herramientas muy zarpadas para hacerlo. Me abrió los ojos de alguna manera.”
El diccionario define a una persona ecléctica como aquel que evita elegir un bando o un camino específico del todo, prefiriendo más bien tomar elementos o ideas de distintos orígenes a su antojo. Concepto que calza perfecto con Joyze y lo demuestra con su primer EP “Chacotizado”. Mezclé las jergas del NEA, utilizando términos como ladri; eña o wayna y costumbres de la región como la chipa y el tereré, con la música urbana de la cual me nutrí estos últimos años en Buenos Aires. Fusioné géneros como el afrobeat, house, trap, reggaeton y funky brasilero con sonoridades y armonías del jazz.
Chacotizado es una obra musical pensada de pies a cabeza en donde ningún detalle queda librado al azar. El concepto nace desde la canción “Keka”, un tema que me llevó a explorar un lado mucho más estético, definiendo el color naranja como el más representativo del calor y de la buena vibra norteña." El EP es un recorrido, un viaje, un safari por la cabeza de Joyze que te invita a descubrir el lenguaje litoraleño y encontraste en el camino con parte de la fauna chaqueña.
El desarraigo sumergió al artista en una búsqueda interna para intentar descubrir un sonido que realmente salga de sus raíces. Esta introspección dio vida a “Chacotizado”, un EP de 5 canciones propias producidas, mezcladas y masterizadas por el músico. Cada track está acompañado de una producción audiovisual que complementa el mundo sonoro de Joyze.
Todo el material audiovisual está disponible en su canal de YouTube (JoyzeBeatz).
El músico lanza el EP en plena gira por su tierra natal y en un momento de su carrera en el que se ubica entre las propuestas más interesantes del panorama argentino de música urbana.
“Por suerte tuve la posibilidad de venir al Chaco a mostrar Chacotizado. Estar en casa, con mi familia y amigoS siempre sirve, me devuelve energía que va que ser muy necesaria para todo lo que se viene.”
Preparáte un rico tereré, llama a tus “ñeris” y sumergite al universo estético y sonoro de Joyze.
Un tesoro musical que condensa la riqueza y creatividad artística del norte argentino.

+ info:
@joyze.jm
Link para escuchar:
https://open.spotify.com/intl-es/artist/4TftTowtPy0D8gnawcxbKC