《宋词风流，千古妙谈》29（酒泉子、采桑子) 完

第三十五讲   酒泉子:来疑沧海尽成空

《酒泉子》，以酒泉郡地名作曲名，原为唐教坊曲。《金奁集》入“高平调”。一般以温庭筠体为正格。

另有潘阆体《酒泉子》，又名《忆馀杭》。潘阆宋人，生年不详，卒于大中祥符二年（1009年）。字逍遥，大名（今属河北省）人。曾在洛阳卖药，北宋太宗至道元年（995年），以能诗受荐举。自制《忆余杭》多首，一时盛传，曾得苏东坡的欣赏，把它写在玉屏风上，石曼卿还使人照词意作过画。

词牌代表作

酒泉子

五代  温庭筠 

　　花映柳条，闲向绿苹池上。

　　凭阑干，窥细浪，雨潇潇。

　　近来音信两疏索，洞房空寂寞。

　　掩银屏，垂翠箔，度春宵。

酒泉子

唐  司空图

　　买得杏花，十载归来方始坼。

　　假山西畔药栏东，满枝红。

　　旋开旋落旋成空。

　　白发多情人更惜，黄昏把酒祝东风，且从容。

且看风清词作

酒泉子·四月将逝
不见尓来，空作淙淙差使。落花前，云掬字，绿相开。
别琴无恙闻先起，泉声无风意。不等人，空留字，只应该。

第三十六讲   采桑子:情知此后来无计

采桑子，又名丑奴儿，罗敷媚等。双调44字，上下阙各四句三平韵。

   采桑子源于唐教坊的大曲《杨下采桑》，是兼有歌舞的大曲。唐代诗人张祜写到：“飞丝惹绿尘，软叶对孤轮。今朝入园去，物色强著人。”桑叶青翠欲滴，宽大有形，一棵棵，一排排，人处其间，被萦绕的绿色淹没。大曲是中国古代的大型音乐舞套曲。唐代的歌舞大曲是当时最为重要最具代表性的音乐形式，通常分为散序、中序和破三部分。每部分又可分为若干段落。散序节奏自由，为器乐部分；中序也称歌头，较慢，歌唱为主，器乐伴奏；破也称为舞通，节奏渐快，以舞为主，器乐伴奏。中序的歌唱部分大多为抒情段落，入破以后的舞蹈渐趋高潮，结尾多炽烈激扬，有时也优雅飘逸。

大曲的盛行与唐代诗歌的盛行密切相关。《教坊记》多有记录。

据说，当时的西京，右教坊在光宅坊，左教坊在延政坊。右教坊大多善于歌曲，  

左教坊大多善于舞蹈，歌舞之间，彼此都会相互练习。东京的话，两教坊都在明义坊，但是右教坊在南边，左教坊在北边。教坊的南四门外，就是苑东，里边有很大的水泊，俗称“月陂”，形状像偃月。看来是相当讲究的。开元十一年时候，制作歌曲《圣寿乐》，唐玄宗命令诸女穿上五方色衣，载歌载舞。宜春院的女子教上一日便可以上场了，但是搊弹家几个月都学不会，唐玄宗就会鼓励她们：“好好练习，不要辱没我了。”于是，唐玄宗命令宜春院的人站在首尾，搊弹家在中间，让搊弹家学举手。宜春院的也有笨拙的，唐玄宗就选择好一些的人站在首尾处。站在首处，需要领队，众人都会很关注，所以必须要挑选能力强的。歌舞将要完毕的时候，稍稍失队，剩二十多人。结束的时候，谓之“合杀”，更需要快健，所以站在尾处的，更需要能力强的。相信这种编排方式也会影响到当今的舞蹈编排。不光如此，唐玄宗还命令歌舞者穿的衣襟都要各绣一个洞，颜色和衣服的颜色一致。制作纯縵衣衫，下才及带，舞蹈的人先出来，紧接着音乐响起，都是縵衣舞。到第二叠的时候，相聚场中，站在众人中从衣领上抽去笼衫，各自放在各自的怀中。观者忽然见到众女都文绣炳焕，没有不感到惊异的。演出的效果特别好。

凡是要出戏的，一定要先定曲名。唐玄宗用墨钦点的，即舞，不点的，就不能编舞蹈。教坊里的人只能舞《伊州》《五天》，重来叠去，不离此两曲。《垂手罗》《回波乐》《兰陵王》《春莺啭》《半社渠》《借席》《乌夜啼》，都属于软舞；《阿辽》《柘枝》《黄獐》《拂林》《大渭州》《达摩支》，属于健舞。

《杨下采桑》是歌舞大曲，属太簇角。也是唐玄宗很喜爱的曲子。太簇，是古代音乐十二律中阳律的第二律。“太簇长八寸，积六百四十八分。”古人将十二律和十二月相配，太簇配正月。

太簇是以羯鼓为主。羯鼓出自外夷，是戎羯之鼓，其音主太簇一均。击打羯鼓需要两杖，声音焦杀鸣烈，特别适合促曲急破、作战杖连碎之声，又适合高楼晚景，明月清风，破空透远，很受唐朝人喜爱。击打的杖可不是一般的杖，是用黄檀狗骨花楸等做成，而且必须干紧绝湿气，复柔腻。唐玄宗很懂音律，凡是丝管等乐器，一定要造出其中奥妙；如果制成曲子，随意就可以做成。不立章度，取适短长，应指散声；至于清浊变转，律吕呼召，君臣事物，迭相制使。有一次雨后初晴，景色明丽，小殿内庭，柳杏将吐，于是感叹说：“对此景物，岂得不为他判断之乎！”旁边的人你看看我，我看看你，赶紧准备好酒，高力士则取来羯鼓。唐玄宗于是命令临轩纵击一曲，曲名就叫《春光好》。后来，《春光好》成为宋词的词牌名，如同词牌《采桑子》。

《采桑子》也从唐教坊的歌舞曲子一跃而变成宋词的词牌名。古来填此词牌的文人佳话也是很多。无论是唐教坊，还是宋词词牌名，音乐性是一致的。

词牌代表作

采桑子·当时错

清代:纳兰性德

而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。

情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。

纳兰性德的《采桑子》，风格与李煜有些接近，皆是写有我之境，仿佛是用生命写成，充满血与泪。到现在才知道当时错了，心情凄冷又迷茫。两行泪偷偷掉下，眼前处处是春风，可是很多事情已经面目全非了。感情兜兜转转，才知道，原来分别以后一点办法也没有，只是勉强说着欢期。一旦分别就像这样，梨花都落尽了，月亮又偏西了。

纳兰性德内心深处的忧伤，通过意象的传达，已是淋漓尽致了。自从表妹入宫之后，纳兰性德便对其思念不已。在春光明媚的时候，本应该心情愉快，无奈思念更深，无处寄托，“一别如斯”，梨花落尽月上西楼，却再也无法见到心爱的人。那一份感情已经毫无办法，自从分别，哪有欢期呢，只不过自我安慰罢了。

古来伤春的主题比比皆是，可是纳兰性德毫无修饰之感，直接从内心出发，借助眼前的景眼前的物，表达真挚的情感，正因为如此，很容易引起读者共鸣。每个人心里都住着一个人，这个人可能在身边，也可能不在身边。当在某一个相似的时间或地点，总会勾起点点回忆，情深易伤，这或许就是我们容易被感动的原因吧。

采桑子·恨君不似江楼月

宋代:吕本中

恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？

这首采桑子，也是表达思念怀人之意。

我恨你不像那江楼的月亮，不管东西南北，只有相伴而没有分离。这种比喻很开阔，思人之深广可以想见。我恨你像江楼的月亮，满了又缺了，什么时候才能团圆。这个比喻更加出奇，除了呼应上阕，突出思念，又强烈表达出词人渴望与心上人相见之感。

月亮是人世间最懂情的，它适合各种场合各种人物类型。没有主意的时候，没有人陪伴的时候，心灵空虚的时候，月亮都是最懂得。吕本中颇负才学，政治上也颇有成绩，如意弟子也很多，然而词作却多是风花雪月之类。据说这首词是诗人在漂泊中思念妻子的，能让一位出色的词人如此想念自己，这位女子该是非常出众吧？“同醉月明花树下”，她应该也懂得浪漫，会饮酒，说不定也会吟上两句诗；“睡起小奁香一缕”，她应该很懂得打扮，有着花容月貌；“调羹有酸咸”，她应该懂得厨艺，并是体贴入微的。她在历史中没有留下一点声音，但是在吕本中的词中，却到处有她的影子，这又何尝不是一种成就呢？

采桑子·窗前谁种芭蕉树
作者：李清照
窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭。叶叶心心，舒卷有馀清。
伤心枕上三更雨，点滴霖霪。点滴霖霪。愁损北人，不惯起来听。

千古第一才女李清照，佳作很多，写得美极了，如同她本人，光彩照人。然而谁能知道她“伤心”何来呢？

这首词写于词人南渡之后，丈夫赵明诚死后三年。深情苦调，楚哀动人。不知道是谁在窗前种下芭蕉树，一片浓荫，遮挡了整个庭院。一片片芭蕉叶，舒舒卷卷，相互依恋，仿佛很有情。她却很伤心，翻来覆去，转眼又到了三更时候。雨不停地下着，点点滴滴，响个不停，也落进心里。她很忧愁，听不惯也不忍听雨，于是披衣起床。

李清照写雨，写的也是自己的日常生活。孤独的日子，连雨都有了情绪，芭蕉也懂得人心。自从丈夫离世，一天天