电影巨辩会员版

电影巨辩
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  1. 5 DAYS AGO • SUBSCRIBERS ONLY

    十小时细说李安（下）：一切宏大的东西都将烟消云散

    大结局的大结局。 电影巨辩「为了华语电影」专辑这期就画上了句号，各位听友，我们以后在别的节目再见吧。 本期继续讨论李安在《卧虎藏龙》之后的其他作品，重点是《断背山》《色，戒》《少年派的奇幻漂流》，不过我们也没有忽视《比利·林恩的中场战事》。 老马和阿吴对《断背山》和《色，戒》的看法都存在明显分歧，我们并不试图说服对方，因为每当把分歧拆解到最细的时候，我们都会发现某种底层观念的差异，以及艺术感知的差异，这是不可能统一的。 聊完李安后，我们重新梳理了对两岸三地若干重要华语导演的看法，讨论他们每一个人，是怎么处理脚下土地的历史和现实，怎么从不同的视角，分别推动华语电影的现代化转型。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:33《绿巨人》的失败原因 超英IP碎片化 新漫改时代的套路 尼克·诺特原本没有兴趣 选角失误 现代版的李尔王 弑父，弑了没有？ 画蛇添足的漫画风 李安的反面教材 俄狄浦斯 李安多年压抑之后的爆发 希腊悲剧的精神 绿巨人不亲手弑父的原因 12:36《断背山》的爱情是否崇高？ 男性情欲戏的突破 复盘奥斯卡输给《撞车》 李安的奥斯卡运 告别文明，退回荒野 和琼瑶小说有一比 夏慕斯：我们要四个泪点一个尿点 阿吴谈缺点，老马反驳之 拍得像异性恋？ 恩尼斯的恐同 这份爱情是否崇高？ 康德还是利奥塔？ 妻子才是最大受害者 性的角度 额外劳动的角度 恩尼斯不是完美受害者 古典悲剧还是现代悲剧？ 如果是杰克死？ 女儿的原谅，打破代际循环 不是爽剧逻辑 仇恨谋杀 粉丝为何偏离方向？ 父权对儿子的最后一次抹杀 48:59 《色，戒》里的人性不可测 除了关锦鹏，很难改好张爱玲 许鞍华也不行 杨德昌的野心 从胡安到刘奋斗 张爱玲修改二十年，到底在改什么？ 幕后军师宋淇 李安理解了张爱玲，但…… 张系国的政治帽子 李安的原始动机 电影改掉了同学的嘲笑 送戒指的几个版本 王佳芝的意识流 人作为个体，瞬间失控的状态 床戏为什么一定是三场？ 《天涯歌女》这场戏 小说里的易先生是绝对的坏人 李安为什么把易先生人性化？ 阿吴观点：王佳芝掉入另一种必然性的怪圈 老马反驳：王佳芝获得主体性的过程 不再是冲动，而是有意识的道德抉择 王佳芝准备承受自己行为的代价 张爱玲的终极讽刺 王佳芝和易先生的「反世界」 外部世界碾压「反世界」 应然和实然 艺术家还是社会学家 到底什么才是人性的不可测？ 张爱玲和李安的解构对象不一样 解构民族主义叙事 攻击历史叙事的真诚 解构历史的抽象性 张爱玲和李安的「罪名」不同 科普上海麻将术语「辣子」 三个党都对这部电影不满意 三种历史记忆的对抗 张爱玲的沦陷区标签 阿吴驳「张爱玲厌女论」 1:49:06《制造伍德斯托克》绕过了美国文化核心地带 并非要正面强攻美国文化的核心 李安对西方反主流文化运动兴趣一般 为什么回避音乐节本身？ 不想重拍那部经典的纪录片 选择一个小角度 拿到通行证，但迷路了 回忆录的真实性 主人公的同志身份 缺少历史特殊性 1:57:17《少年派的奇幻漂流》的「信仰之跃」 五部最重要的3D电影 李安的美学发现 特效师为何骂李安？ 杜可风骂摄影师 印度的法国殖民地 更加复杂的文化舞台 中国人的宗教态度 是关于信仰，但并非任何制度化的宗教 不问哪个更真实，而问更喜欢 道家哲学的阴阳转化 老虎的几种隐喻 克尔凯郭尔的「信仰之跃」 从理性跨到信仰 宗教，就是讲一个好故事 这是一个关于拍电影重要性的元电影 叙事嵌套结构的目的 两个版本的不平衡 更美好的故事vs更真实的故事 放弃本真，选择逃避？ 如果把「派的哲学」应用到社会尺度 2:28:09 《比利·林恩的中场战事》就好像《色，戒》的延续 反了，为表现形式寻找合适题材 为什么电影一直是一秒24格？ 李安的120格想法并没有错 追求沉浸，反而抽离 对电影语法的影响 原著是反战讽刺文学吗？ 李安的第三部感恩节电影 橄榄球场是一个景观社会 真实经验无法穿透壁垒 后方世界的「超真实」虚假真实 消费主义和娱乐文化的盛典 英雄建构机制的三个步骤 简直就是《色，戒》的延续 从一个新的角度否定商业化的爱国主义 宁愿死，也要选择真实 绝非成长电影 影片的批判性是指向全民 李安一辈子最重要的命题 宏观虚假名义之下，个体如何探寻真实？ 2:59:39 《双子杀手》的制度性失败 好莱坞的结构弊病 克隆人高概念曾经时髦 贝尼奥夫也是背锅来了 等待数字减龄技术成熟 天空之舞公司的冒险 李安难道不知道剧本不行？ 为了做技术实验 核心创意过时 缺少哲学内涵 角色没有心理深度 太想抓住技术突破的窗口期 减龄大潮：《爱尔兰人》《廉政风雨》 3:12:11说李安融汇中西是误解 建立一个容器，引爆一个炸弹 或许是受到易卜生的影响？ 掀桌模式 温情并不是他的世界观内核 压抑是他的发力点 把华语世界拽到全球化语境 批评美国人的孤立意识 3:19:56 李安的中原情结 为什么只拍「中原文化」？ 三江五湖汇流入海 中华文化复兴运动的优等生 杨德昌的批判意识 李安和杨德昌的两个时间差 局外人视角从小萌芽 3:29:18 父权和家庭 家国同构 台湾电影的父权解体 父权的黑吃黑逻辑 大陆「第五代」弑父的悖论 背着沉重包袱的历史老人 和平转型 360度讨论父权 以家庭为单位 家庭的价值瓦解，然后呢？ 东西方两种家庭模式：垂直关系和水平关系 后冷战时代的全球情绪共鸣 不要再为集体标签争来争去 3:42:33李安不是女性主义者 李安说，我只是适合拍女人戏 女性主义 人文主义 和张艺谋的某种相似 《喜宴》金素梅的女性意识 金素梅的三种力量：策略、欲望、牺牲 前期：留在桌上，建立新的规则 王佳芝掀桌了 意识形态的自觉性 3:52:56为什么老是有人问李安是否同志？ 徐立功说，我有三个证据 和范桑特电影的区别 《断背山》的直男视角 历史上曾经宽松 压抑的母题 身份认同的永恒流动 3:59:12改编的方法论 几种改编 主题移植 文化共鸣 用自己的心理框架去理解 把别人的故事变成我的故事 哲学理念的视觉化 三流小说和一流小说，哪种更适合改编？ 4:05:34细说詹姆斯·夏慕斯 一个支持巴勒斯坦的犹太人 硬核左翼知识分子 伯克利的熏陶 见证了赫尔佐格吃鞋 焦点影业的高管身份 和李安的互补性 李安的西方文化把关人 从神经喜剧到再婚喜剧 哥伦比亚大学最棒的老师 博士论文研究德莱叶 阐释学的历险 形式主义和精神分析 观点：电影没有未来 观点：编剧不是艺术家 4:29:02李安与演员 面相学 好演员也需要指导 和外国演员的磨合 纯真和成熟的二元统一 王佳芝的特殊情况 希斯·莱杰看上去像配角 易先生是梁朝伟最好的角色 阿吴：但我想看梁朝伟演大恶魔 朗雄「五族共和的脸」 4:43:44最后几句话 李安的性格魅力 外表谦虚，内核尖锐 艺术和人生的几种关系：卡夫卡、张爱玲、李安 华语电影的本质，是处理断裂和离散 既有历史失忆症，又被历史绑架为人质 第五代的激进寓言体，后来重新调整了用途 不管怎么破碎，都要把它拼起来 王家卫把香港人的离散状态给美学化 杜琪峰是一种防御性的本土主义 以美学方式，抵抗历史文化的消亡 侯孝贤的形式美学，也是一种创伤后遗症 后期侯孝贤的超脱 杨德昌直面传统和现代的双重牢笼 无家可归的蔡明亮，选择内在流亡 李安从来不搞东西方零和博弈 寻根，还是开枝散叶？ 人人心中都有一个玉娇龙/断背山/王佳芝

    5h 6m

  2. 26 AUG • SUBSCRIBERS ONLY

    十小时细说李安（上）：父权的转型正义

    「为了华语电影」专辑的大结局来了。 这一期老马和阿吴用了五天时间录制，剪出来的节目有十小时之长，从技术角度考虑，我们分成两集发布。这是上集。 我们用李安收尾，是考虑到他的特殊经历和成就，他所处理的若干创作主题，能让我们对本专辑的核心主题——1980年代以来华语电影的现代化转型，做一个总括性、整合性的陈述。 上集从李安即将拍摄的新作《老金山》聊起，介绍李安如何诞生于解严后的台湾/纽约独立电影，这样一个二元环境中。再依次细聊《推手》《喜宴》《饮食男女》《理智与情感》《冰风暴》《与魔鬼同骑》《卧虎藏龙》七部电影。 谈《卧虎藏龙》之后的作品，留待下集，几日后发布。 详细时间轴： 00:26 商业艺术二分法，无法定义李安 回顾之前节目 李安在最后一期，有整合性意义 不要鸡汤化李安 仅次于证严法师和李昌钰 阿吴钦佩李安 最好的采访对象 作者论无法定位李安 大片厂和独立电影也无法定位李安 新时代的声望电影 温吞形式包裹激进意识 大华语片 25:54 暂时放弃的《李小龙》 再现《龙争虎斗》的幕后 元电影 功夫哲学电影 财务困难 反驳《好莱坞往事》？ 李淳身材已经很像李小龙 39:06 新片《老金山》 19世纪华工题材 议题大融合 张辰极《金山的成色》 解构美国立国神话 华人离散文学 再次致敬胡金铨 「家」的概念 52:33 徐立功和台湾电影 台湾电影的困境 从明骥到徐立功 台湾电影资料馆的创办 蔡明亮的第二大学 金马外片观摩展 徐立功，你太太正在找你 发掘李安 发掘蔡明亮 李安和蔡明亮争金素梅 结果是杨贵媚 1:17:10 纽约独立电影圈 纽约大学的校友圈 李安走不了斯派克·李路线 好机器公司 霍普和夏慕斯因戈达尔相识 「我再不拍电影，就要死了。」 1990年制片厂和工会的斗争 霍普欣赏李安的羞涩 李安的口头禅 好机器与托德·索伦兹 杀手、A24、霓虹 1:41:24 《推手》的粗糙 独立制片，效率至上 餐桌戏极高水平 炼精化气，炼气化神，炼神还虚 打坐运气的镜头语言 作家的好奇心 角色的大陆身份 两岸海外和解 谁教朗雄北京话？ 王莱的个人经历 赖着不走也是文化冲突 太极拳有那么大实战威力吗？ 2:02:30 《喜宴》和性的问题 父亲身体不好 差点不用归亚蕾 父权和威权 灭门之说 第一次解构抗战叙事 一当上父亲就成为自己当年最讨厌的人 高压锅戏剧 改良神经喜剧 让故事矛盾动起来 表演的缺点 孝顺和面子问题 对「五千年性压抑」的异议 闹婚宴并非打破权威 温情与敬意，就够了吗？ 最著名的一个镜头 舞台和后台 观众的信息量 2:28:14 《饮食男女》和转型正义 重写《四千金》 职业地位认证 江河日下还是老当益壮？ 威权符号退场 意料之外情理之中 欺骗式结构 烟雾弹梁伯母 味觉和性 象征转型正义 看不到样片 美国海关闹笑话 和《独立时代》的戛纳之争 2:48:21《理智与情感》的三个评价角度 为什么找李安 遗产电影的概念 摄政时期的历史背景 简·奥斯汀的立场 剧本和原著的重大区别 艾玛·汤普森的女性主义视角 既不能向父权制妥协，又不能脱离历史语境 爱德华的出彩 李安能搞定这批牛津剑桥的演员？ 语言不行，视觉来补 景框式构图 摄影借鉴了哪些名画？ 用长镜头拍对话 3:27:00 《冰风暴》是李安最佳西片 揭伤疤的视角 反文化运动的边缘群体 1973年的感恩节 政治和宗教双双垮塌 表演「性解放」 解放失败导致的主动空虚 失败的换妻游戏 水床和《神奇四侠》 餐桌戏 声音元素 3:55:21 生涯最大失败：《与魔鬼共骑》 为何票房失败？ 「美国化」的起点 南方视角和国共内战 双重局外人 颠覆《弗吉尼亚人》 绕过陈词滥调 儒家式困境 4:09:40 《卧虎藏龙》是史上最好武侠片？ 电子厂老板的失信 亚洲金融危机 徐立功硬扛 江志强救火 索尼的成片回购协议 大陆票房差仅仅因为内容吗？ 延档三个月的神秘原因 国际视角：第三波女权主义电影 碧眼狐狸的女性悲剧 李慕白的哲学悲剧 李慕白的两个执念 为什么李慕白执意收玉娇龙为徒？ 李慕白的性欲 儒家的「礼」 薛宝钗和林黛玉 玉娇龙跳崖的两种理解 禅宗的「当下即是」 武打设计的缺憾 轻功和人设 钢丝和重力加速度 谭盾的音乐创作 大提琴的几种用法 平行法和对位法 有史以来最好的武侠片？

    5h 5m

  3. 29 JUL • SUBSCRIBERS ONLY

    香港娱乐工业的特例：张曼玉

    本期节目是「为了华语电影」专辑中唯一一期聚焦演员或者说明星的深度讨论，我们从香港娱乐工业和大众文化的变迁历史聊起，深入剖析香港娱乐圈的明星制度，探讨其独特的产业环境、经理人模式、演员生态、表演流派，再聚焦一代巨星张曼玉，回顾她的传奇演艺生涯，逐一讨论她的多部重点作品。最后我们试图从哲学角度讨论「电影明星」是否正在衰落。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴 01:03 香港娱乐业的转型 本土意识的凝聚 大众娱乐的「文艺复兴」 邵氏大片厂制度解体 独立制片公司兴起 邵氏「包身工」模式之弊 现代明星制度的建立：从李小龙、许冠文开始 权力转移：从大老板到核心创作人 生产周期快，明星需求量大 人才股权化的合伙人模式 经理人制度的诞生：陈自强、陈淑芬等 香港明星经理人与美国同行的职责异同 从业资格与牌照制度：大陆、香港与美国的对比 为什么香港流行歌影双栖？ 独特的社区融入感与粉丝文化 永盛向氏兄弟的「半绑定」模式 永盛模式的终极矛盾：无法容纳周星驰 英皇模式：东方家长制与现代企业 古天乐「天下一」 1:02:32 香港影坛的女星生态 六十年代前「阴盛阳衰」的影坛格局 邵氏阳刚革命 黄金时代女演员生存状态 顶级女星九十年代后集体隐退 萧芳芳：女性主义的艰难表达 缪骞人：香港唯一的纯艺术片女演员 郑裕玲：独立自主的「Do姐」 梅艳芳和林青霞的中性气质 张艾嘉：「差婆」和艺术片 张曼玉早期颇能扛票房 张曼玉的表演短板 导演与体系 1:30:28 香港演员的表演风格流变 戏曲与舞台剧影响下的程式化表演 通俗剧传统与市井气 许冠文的写实主义观察 万梓良的过火脸谱化表演 电视与新浪潮带来的自然主义倾向 不擅案头工作，依赖临场发挥 「超本色表演」和「无痕表演」 张曼玉的情绪记忆法 服化道与环境的决定性影响 动静皆宜 时空转换 张曼玉的几个杀手锏 2:04:42 张曼玉的早年经历 上海移民家庭背景 二次移民的时代心态 在英国的成长：双重的文化疏离感 回港参加「香港小姐」选美 港姐史：一个时代的造梦机器 1983年的香港小姐比赛 2:18:05 所谓「花瓶」 王晶喜剧中的娇憨形象 成龙动作片中的功能性角色 演《玫瑰的故事》为何被批评？ 《黄色故事》是重大转折 开窍之作：《旺角卡门》 王家卫的指导：如何演自己 学习克制与留白，减少对白，突出肢体语言 摄影、剪辑、音乐的重要加分 标志性的大特写情绪转换 2:47:49 成为影后 《不脱袜的人》：脖子也是戏 《人在纽约》：问题在编剧 《客途秋恨》：展现跨文化表演能力 《滚滚红尘》：镜像林青霞 《爱在别乡的季节》：精神被摧毁的完整过程 《双城故事》：陈可辛有点嫩 《阿飞正传》：微表情表演系统的建立 向张国荣学习 3:48:15 巅峰之作《阮玲玉》 多重时空交织与复杂的叙事策略 三个层次：「张曼玉」、阮玲玉、阮玲玉的角色 重演《神女》，输给本尊？ 人言可畏：《新女性》的三重互文 镜像关系：演员、电影业、城市、历史 4:06:29 《东邪西毒》《青蛇》 时间的囚笼 极简主义的凝视 圆形人物 野性和驯化 4:17:28 喜剧片和动作片 曾志伟的经验之谈 喜剧演员的信念感 和周星驰的合作 《新龙门客栈》中，金镶玉就是香港 徐克式女性 《东方三侠》中的三种香港女性 4:38:26 阿萨亚斯和《迷离劫》 阿萨亚斯的相识：威尼斯电影节的「美学事件」 阿萨亚斯的中国渊源 克莱尔·德尼的启发 居伊·德波的自杀 杨德昌介绍未果 杜可风牵线搭桥 鲜活，当代，全球性 东西方文化碰撞的符号与催化剂 表演方式的转变：即兴、自然的身体反应 演员成为意义的源泉 冲击法国作者电影体系 伊尔玛附体：创作权力的转移 对结尾的三种理解角度 伊西多尔·伊苏和肯尼斯·安格的启发 5:37:34 《甜蜜蜜》 李翘的面具 蓝色中山装 分析认尸戏的先笑后哭 分析纽约橱窗重逢 6:04:11 《宋家皇朝》《中国盒子》《英雄》 历史层面的失败 寓言性不堪重负 飞雪的政治觉悟太低 6:13:27 《清洁》的私人属性 阿萨亚斯量身打造 探索张曼玉真实的文化身份碎片 堕落版的自我 日常细节中的绝望与救赎 和儿子的对手戏 亲密关系对表演的特殊影响 6:26:05 谁的遗憾？ 巅峰息影，被外媒比作葛丽泰·嘉宝 好莱坞的尝试与错过 《盗火线》《X战警2》《无耻混蛋》 华语电影的结构性问题 《迷离劫》剧集版：缺席的Maggie 与侯孝贤二次合作未成 拒绝吴宇森 贾樟柯的《双雄会》 音乐时光 综艺与慈善活动 巩俐和杨紫琼 6:54:45 总结与发散：明星的终结 二张一梁上《星空下的倾情》访谈节目 狗仔文化的衰落 演员的成就感 演员是体力劳动者 电影明星：一个20世纪的现象 莎拉·伯恩哈特的19世纪策略 从电影明星到网红 媒介技术迭代 「真实性」表演和亲密互动感的兴起 传统明星的网红化生存策略 三个例子：巨石强森、威尔·史密斯、赞达亚 鲍德里亚的拟像理论 明星现象的四个阶段 虚拟偶像与未来人的情感寄托

    7h 18m

  4. 24 JUN • SUBSCRIBERS ONLY

    黄建新与体制：从批判到加入

    这一集节目，不仅仅关于艺术。 我们全面回顾了黄建新从导演到监制的整个创作历程，深入剖析他的作品如何映照改革开放以来中国社会的转型轨迹，以及官员、个体户、知识分子等各色人等在时代洪流中的心灵扰动。 更重要的是，将黄建新自身与体制的关系，置于知识分子与权力互动的历史脉络中讨论，展示他从早期的尖锐批评者，到后来成为主旋律电影操盘手，这个逐渐融入体制的变化轨迹。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:00:59 黄建新和八十年代 观点：第五代第一人 但黄建新不属于「第五代」？ 「第五代新浪潮」的几个阶段 新启蒙运动 寻根文学、伤痕文学 从乡村、边疆到城市 改良主义 新写实主义 17:04 集体风格和个人风格 「第五代」重视造型的缘由 黄建新的理论根底 面对西方，黄建新的可翻译性不如张艺谋 黑色幽默 荒诞主义 冯内古特、米特里、波德维尔 23:02 早年经历较为幸运 没有上山下乡 当兵爱上电影 被推荐上大学 志同道合的班主任 考入西影厂 北电进修 33:35 西影厂和吴天明 弱小的西影厂 新厂长吴天明 大力支持年轻人 我也给你磕一个 吴天明不是完人 吴天明流浪美国 黄建新商业上很少失败 49:56 《黑炮事件》 习作《小雨中的回忆》大玩多重时空 毕克伟的后社会主义理论 中国的瓦伊达 赵书信就是阿Q 改开的高度浓缩 政治机器的逻辑 中体西用 为什么选择大连？ 活学安东尼奥尼 汤尼·雷恩谈《审判》和《黑炮事件》 左右之争 《哥德尔、埃舍尔、巴赫：集异璧之大成》 台湾画家姚庆章的启发 轻微仰拍是现代化转型的视角 理性的色彩象征意义 太形式主义的批评 大车轮的碾压 多米诺骨牌 老马想到了《一一》 幻灭，是最好的结尾 八十年代的知识分子电影 1:29:22 《错位》 故事灵感来源于两个故事 知识分子的错位 提拔技术官僚的时代背景 反官僚主义只是表层 叙事停滞 双数年宽松 空间设计的象征性 超长走廊、八重门、三面环绕的写字台 1:46:52 《轮回》 什么是「倒爷」？ 又赶上双数年宽松 国产片第一次这么拍广场 王朔电影年和娱乐片大潮是巧合 流氓文艺 乌托邦信仰的破灭 结局超越王朔 石岜为什么自杀？ 成为现代人的过渡状态 少先队出旗曲的含义 这是攻击改革？ 王朔的纯情倾向 色彩的象征性 2:15:20 《站直啰，别趴下》 澳洲归来，祖国大变样 拍电影的方式要变了 三种人物身份 福利分房的背景 偷自来水和性压抑 过时的政治语言无法解释新的社会 钱和权达成一致 知识分子边缘化 闲扯新左派的出现和转向 知识分子还是趴下了 个体户来到C位 2:39:14 《五魁》 台湾投资 台湾演员 挺像张艺谋和何平的风格 贾平凹的土匪小说 野性的反抗 2:43:35 《背靠背，脸对脸》 原著《秋风醉了》来自真实事件 黄光亮的商业头脑 《东方红》：新节奏，新声音 国产片评分史上第二 王双立的失败根源 绝望的讽刺 山陕会馆的空间象征性 官本位和知识分子心态 政治逻辑内化到日常生活 进则孔孟，退则老庄 老鹰捉小鸡 徐副局长的升官奥秘 冷局长为何死保小阎？ 现代化转型的历史包袱 李会计是坏人吗？ 鞋匠的政治头脑 突降法 90年代「以副养主」的历史背景 关于镭射影厅的科普 3:15:56 《红灯停，绿灯行》 临时的驾校空间 阶层尚未固化 不择手段搞钱已是社会共识 「狗记者」这么坏 全员恶人 反日不反德 开房有罪 闲扯亲身经历：90年代的气功往事 3:29:52 《埋伏》 主旋律转向 「智者」这个外号 到底是讽刺还是歌颂？ 「9550工程」背景下 保卫科是干嘛的？ 群众动员的治理模式 老田这种人值得提倡吗？ 冯巩撑到最后的三个动力 两种体制的失意者 螺丝钉的愚忠 你回头，就交朋友 荒诞的正能量 方方惊诧了 反派是影迷，爱看《英雄儿女》 3:51:00 《睡不着》 知名度最低的一部 主旋律浓度进一步提升 警察受到的转型冲击 从灰色到正能量 风格断裂，一泻千里 好人被打压 4:01:30 《说出你的秘密》 王志文和江珊二搭 并非违心之作，仍极端空洞 黄建新的电影没有性别感 故事框架宛如中学生作文 最早的女同元素 哀叹世风日下 「第五代」世纪末的普遍焦虑 回望「那十年」 4:11:00 《谁说我不在乎》 知识分子的心灵危机 终于可以拍安东尼奥尼式的电影了 对比吕乐的《赵先生》 疯了！「更年期营销」竟大获成功 结婚证的历史演变 离婚流程的第二十二条军规 精神病院作为象征空间 女儿骨子里的传统保守 4:30:41 《求求你，表扬我》 最后一部表达个人意愿的电影 小题大做：意义感的丧失和追寻 信仰问题，道德问题 没有能力把握这个时代了 历史的幽灵再度出没 圣洁的杨胜利家，是讽刺还是歌颂？ 对红色年代的暧昧态度 杨红旗的动机 不过是最基础的新闻伦理 封建观念未被挑战 价值观参照系被一句话颠覆 超现实的结局处理 真相的含混 你笑什么？ 4:51:58 监制的身份转型 为什么减少拍片？ 拯救产业，对抗好莱坞 《杀死比尔2》的预算表 《木乃伊3》的跨国税务管理 做监制的三种情况 5:01:47 主旋律大推手 被韩三平拉下水 主旋律和大片合流 内心说服自己 把主旋律说成政治电影 不是民族主义者 《建国大业》真有创新？ 题目重复的命题作文，怎么办？ 《失眠笔记》，笔枯了 5:21:27 演员讨论 刘子枫的模糊表演 牛振华的面相学 冯巩是好的电影演员吗？ 张嘉译的蔫坏形象 阿吴的暴论：王志文被高估 王劲松 句号 5:35:04 发散：中国的知识分子 青年电影运动最重要的是反对姿态 通过当下来反推历史 中国特色的荒诞主义 中国知识分子面对权力的永恒困境 历史人物：王世杰和陈布雷 救亡压倒启蒙的心理 面对转型中国，一不小心就失语 有所为，有所不为 现代启蒙价值是不可能绕过去的

    5h 49m

  5. 22 MAY • SUBSCRIBERS ONLY

    再造台湾（电影）

    这一集可看作是第二集〈香港特区电影，始于1997〉的姊妹篇，详细讨论当代台湾电影的社会环境、产业起落和艺术成就。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 04:40 世纪末的低谷 八十年代的三类电影：政宣、商业、新电影 「台湾卓别林」许不了 公营时代的结束 琼瑶片退潮 独特的配额制 影星和技术人才外流 电影制作力量转向电视 辅导金出台 辅导金怪象 WTO的副作用 港片没人看了 《鸦片战争》遭冷遇 只有李安票房能打 朱延平的三板斧 艺术片比商业片票房还高 杨德昌的远见 给我1个亿 高贵、寂寞 36:38 新世纪触底反弹 2001年是黑暗的谷底 官方的挽救政策 辅导金的变化 城市行销的利弊 创投 《卧虎藏龙》和《双瞳》 陈国富的成长 偶像剧是火车头 破除媒体垄断，电视业大爆发 《蓝色大门》和《盛夏光年》 为什么大陆学不了台湾青春片 纪录片热潮 侯孝贤的误判 59:52 2008年大爆发 命名：新新浪潮、后新电影、太超过世代 新人辈出 十六字箴言 走出悲情 新关键词：释怀 1:12:53 政经大环境 从新闻局到文化部 为何成立文化部？ 学习法国、韩国、加拿大 龙应台做了哪些事？ 2015年，彻底废除审查 《电影法》的历史 《天边一朵云》到底删不删？ 对蔡明亮的恩赐 《艋舺》《那些年》的分级矛盾 意大利、法国、英国的审查黑点 《性本爱》为何仍被删剪？ 《大尾鲈鳗2》差点因政治正确被删剪 大陆电影十部配额，差点就改了 法国的辅助制度，学不了 限制级也可以申请辅导金 陈玉珍的荒唐提案 辅导金与党派政治 金马奖的十年黄金时期 2:04:18 ECFA和两岸合拍 和CEPA一样，雷大雨小 为什么台湾导演不西进？ 两岸电影环境差异究竟有多大？ 香港导演为什么愿意北上？ 李烈说：我们理解不了 陈国富究竟什么心态？ 《星空》《健忘村》…… 2:18:19 电影节难接班 四大天王之后，无人可以接班 穆勒最后一届的含华量 林正盛和张作骥 钟孟宏难进戛纳，非水平问题 赵德胤实力有限 美学+社会议题，尽量都要有 文策院的努力 拍了一批缝合电影 金马前进坎城 金鸡在戛纳 2:28:55 侯孝贤、蔡明亮、李安 侯导办金马学院 光点台北 赵德胤：蔡明亮是精神共鸣 《少年派》的造浪池 李安撑住金马 2:35:49 新本土电影 从《海角七号》说起 魏德圣的师父：杨德昌和陈国富 《海角七号》的文化密码 《海角七号》的性别设定 《海角七号》和外省人 《赛德克·巴莱》的历史观 《赛德克·巴莱》的史实和虚构 《Kano》如何看待日本殖民历史？ 台湾的现代化和嘉南大圳 1930年代的台湾可以看到阮玲玉的电影？ 棒球构建共同体 还未拍出的「台湾三部曲」 《鸡排英雄》的草根逆袭套路 《大稻埕》和魏德圣不一样 《范保德》里的台湾历史 民俗电影：《阵头》《总铺师》《寒单》 《孤味》：本土风情、包容和谅解 原住民导演陈洁瑶 台湾的本土电影和香港并不一样 3:29:38 钮承泽：志大才疏 顶级蓝二代出身 台湾演艺圈，二代扎堆 《情非得已》的伪纪录片模式 《艋舺》解构义气 《爱》试试水 和华谊合作 父辈创伤 《军中乐园》死了两次 大陆梦结束了 3:54:51 08一代第一人：钟孟宏 工科背景，留美学艺 周游世界，狂拍广告 妻子曾少千的帮助 所有作品的核心是《医生》 《停车》略有匠气 《第四张画》反类型片 《失魂》的土地隐喻 《一路顺风》重构家庭的含义 《阳光普照》里阿豪的哲学死亡 《瀑布》是女性角度重拍《失魂》 东亚家庭结构中的爱和理解 为什么不把凶手绳之以法？ 钟孟宏为什么没有看懂《教父》？ 4:34:25 坎坷人生黄信尧 丰富经历，底层视角 钟孟宏的知遇之恩 《大佛普拉斯》 《同学麦娜丝》 《天皇玉音超推理》 他的纪录片水平很高 4:53:18 《血观音》和黑金政治 转型过程中的最大弊病 棠夫人的政治逻辑 原住民的身份证 政治和家庭的并置 学《唐人街》还是《焦土之城》？ 5:00:00 海外华人的电影天堂 马来西亚华人，扎堆来投 陈哲艺的示范效应 赵德胤的台湾梦 缅甸老乡：李永超和许鸿财 赵德胤除了身份牌，还有什么呢？ 《再见瓦城》让女性承担了一切 《灼人秘密》就是超低配版《穆赫兰道》 赵德胤使用吴可熙的方法 5:20:23 台湾也有大片 《角头》已经是超级大IP 《痞子英雄》除了太悬浮，竟然不差 蔡岳勋为什么不拍电影了？ 翻拍韩国片，大陆台湾不一样 《当男人恋爱时》是演员的成功 《比悲伤更悲伤的故事》低分高票房 《看见台湾》的社会影响力 5:34:18 青春片制霸华语圈 父权下的成长 不同年代的青春片 《九降风》《囧男孩》《渺渺》 两个父亲：廖敏雄和张雨生 李烈孤注一掷 对小确幸的两种看法 郑有杰的《阳阳》 郑芬芬的《听说》 《那些年》结尾创意分析 继续幼稚 6:09:19 酷儿电影领先亚洲 《孽子》《喜宴》的带头 酷儿电影和同志运动的关系 身份觉醒和社会浪潮的平行 《女朋友。男朋友》和《刻在你心底的名字》 《十七岁的天空》《成功补习班》《青春并不温柔》 《谁先爱上他的》彻底重构家庭 《鬼家人》用刻板印象作为喜剧元素 跨性别电影：《阿莉芙》《迷失安狄》 6:30:53 底层和边缘人题材 台湾底层片，当然不算惨 参照考里斯马基和达内兄弟 张作骥的底层抱团取暖模式 《白衣苍狗》的爱超越物种界限 《回光奏鸣曲》的陌生人情缘 《强尼凯克》的半亲密关系 《小美》的《公民凯恩》式叙事 《小雁与吴爱丽》靠社会福利兜底 《一家子儿咕咕叫》搭建隐喻系统切入全球化议题 传统左翼视角：《一席之地》《爱莲娜》 《行动代号：孙中山》的古怪讽刺 7:03:58 高概念类型片 程伟豪的修炼 《红衣小女孩》系列 魔神仔的概念 用母性作为恐怖元素 性别观太保守 父权社会好！ 《缉魂》的高概念被浪费 可惜苏照彬 7:24:05 演员讨论 青春魅力型小生大爆炸 大陆的演员结构更依赖中生 原因：偶像剧和青春片 Q Place和植剧场的孵化 斯坦尼、方法派、迈斯纳技巧、肢体剧场 混血演员 许光汉：少年感和成熟感 吴慷仁的表演方法 刘冠廷：透明的玻璃瓶 阮经天和赵又廷 彭于晏和张孝全 张钧甯和许玮甯 王净 戴立忍 陈以文 邱泽和郑人硕 喜剧天王猪哥亮 8:02:39 总结和延伸 重建主体性 新加坡是文化沙漠吗？ 党派政治极化的文化问题 消化历史，寻找未来 交给时间，静观其变

    8h 18m

  6. 24 APR • SUBSCRIBERS ONLY

    番外：当中国观众失去美国电影

    这是一集临时的番外加更。 中美又一次关税战爆发的背景下，电影被牵扯进来。此前，国家电影局宣布，接下来会适当减少对美国片的进口。这件事看似对大局无关紧要，我们将其视为中国电影开展了近半个世纪的改革开放历程的一次转折，所以这一集就从中国、美国的电影产业历史层面、国际贸易角度，并「全球南方」的概念，讨论了这个话题。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 00:53 适度减少美国片进口数量 措辞严谨，不是禁止 曾经靠美国电影「借船出海」 美国电影拯救了中国电影产业和从业人员 改革和开放：三七开 影片供应量奇缺 10:27 再论为什么不爱看美国电影了 美片传统海外市场都在缩水 中国00后的兴趣转移 美式生活的光环幻灭 曾经的「灯塔」 布罗茨基的回忆 战利品拷贝 《人猿泰山》与斯大林体制 苏联的电影进口规模 美国神话失效？ 重塑造梦能力 优秀创作者断代 好莱坞生态的变化 中国人搞内循环的历史经验 28:12 历史切片：贸易保护主义和电影配额 《斯穆特–霍利关税法案》 欧洲市场的报复 配额速成片 小罗斯福改旗易帜 《互惠贸易协定法案》 奠定电影贸易自由化的基础 33:02 历史切片2：关贸总协定的谈判 美国电影是重要的贸易顺差来源 美国政府看待电影地位的双重标准 美国新闻署和「美国电影展示计划」 杰克·瓦伦蒂的强硬游说 特别301报告 说服克林顿 民主党的好莱坞筹款会 不惜搞砸「乌拉圭回合」 「文化例外」各自保留立场 克林顿：我和莎朗·斯通没关系 特朗普还能打电影牌吗？ 42:23 电影产业的「全球南方」 替换「第三世界」的概念 俄罗斯也能算「全球南方」？ 「一带一路」电影周 金砖国家电影节 贾樟柯操盘合拍 电影圈的「沙特路线」 浪漫电影发行科 51:39 开放和封闭 观众的文化眼界 中国配额制的目的，只有一个 电影荒漠

    54 min

  7. 1 MAR • SUBSCRIBERS ONLY

    王家卫根本不懂《花样年华》！

    欢迎收听「为了华语电影」的第六集，这一集我们把五小时的时长献给一部经典电影，刚刚在内地市场重映的4K修复版《花样年华》。 名义上是精读这部现今在各种国际排行榜上高居第一的华语电影，也旁及很多别的话题。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:20 重映版真的没有删剪和修改吗？ 调色问题 混音的差异 片头出品方神秘消失 张耀扬配音遭换 署名删除 《花样年华2001》的便利店故事是什么意思？ 10:48 王家卫的文化地位保值术 旧片修复重映 修改内容是什么心态？ 期待《重庆森林》 《春光乍泄》无望 21:20 王家卫的国际地位怎么来的？ 《东邪西毒》的制片灾难 《重庆森林》的世界巡回 昆汀·塔伦蒂诺救了王家卫 当代东方戈达尔 汤尼·雷恩的推广 算无遗策 37:31 《花样年华》创作缘起 张曼玉提议再和梁朝伟合作 食物的故事 小松左京的《殉情》 刘以鬯的《对倒》 43:15 王家卫和文学 阅读量最大的华语电影导演？ 科塔萨尔和普伊格 日本文学 横光利一 刘以鬯 新感觉派：穆时英、刘呐鸥、施蛰存 王家卫的文学改编策略 巴赞怎么分析布列松的？ 《对倒》的三句话 54:37 王家卫和类型电影 通俗剧、情节剧 从类型片出发，远离类型片 《东邪西毒》《重庆森林》《春光乍泄》都是公路片的变体 《花样年华》的煽情能力 1:04:06 《花样年华》的影史参照系 费穆《小城之春》 大卫·里恩《相见恨晚》 道格拉斯·瑟克《深锁春光一院愁》 成濑巳喜男《浮云》 希区柯克《后窗》《迷魂记》 1:10:10 王家卫的本源性创作冲动 关于秘密 关于时间 关于九七 憧憬情感的未完成状态，或者说意淫 《旺角卡门》的爱情连环套 《阿飞正传》的两条喜欢链 《东邪西毒》的百川归海模式 负向情感：错过、失落、悔恨、哀怨 正向情感：理想主义、非占有式、纯精神维度 是超脱政治，还是不懂政治？ 1:24:38 核心情节的自相矛盾：周慕云是在复仇吗？ 周慕云的两种复仇指向 成片的复仇意味，到底有多强？ 王家卫的初始复仇构思 梁朝伟也被搞糊涂了 为什么复仇构思被淡化？ 仓促赶工，戏份缩水 为了《2046》 临时扭转剧情方向 表情的多义性 阴差阳错成了经典 王家卫不服气 失去了一个更好版本的《花样年华》？ 王家卫和观众，谁更懂《花样年华》？ 在《2046》弥补王家卫的遗憾 王家卫预先拍下了所有的可能性？ 两场床戏的删剪 周慕云和苏丽珍在吴哥窟重逢 庸生——复仇的线索 差点成为《消失的她》 苏丽珍何时离婚？ 2:05:52 重复和扮演 重复的母题 苏丽珍在窗前的三次一瞥/凝视 希区柯克式变焦 不经意间的时空流逝 七次扮演 影迷和小说家 王家卫的误导手法 苏丽珍难入状态 周慕云吃牛排为什么不蘸酱汁？ 口甜舌滑 扮演和生活的界限逐渐模糊 模拟开房 每一次扮演，内容和形式都不同 雅克·里维特的彩排主题 阿克巴·阿巴斯的香港历史彩排论 2:24:27 留白的艺术 留白和想象 余小姐的戏份 关键情节的省略 陈先生和周太为什么不露脸？ 王家卫和张爱玲 2:36:58 电饭煲的严重穿帮 耳环的穿帮不是小事 电饭煲三次穿帮真奇怪 苏丽珍和周太到底有没有撞包？ 两只黑包的细节分析 剪辑逻辑 将错就错的理解 麻将戏的潜台词 2:53:27 表演 王家卫论梁朝伟和张曼玉的区别 梁朝伟输给《枪火》的吴镇宇，冤枉吗？ 周慕云的时代属性和身份属性 六十年代的文人是什么样？ 周慕云的小跑 对比《色，戒》易先生 梁朝伟的电眼 15秒不眨眼 下垂的眼神 微表情：滚动的喉结 周慕云的三个层次：假爱、仇恨和真爱 深情凝望，要归功调度和剪辑 苏丽珍的三种状态：两种痛苦和一种快乐 苏丽珍的0.1秒之一瞥 滑动的手指 想像她的表情 跨越时间的虚拟对望 苏丽珍的表演难度更大 高手过招 潘迪华和钱似莺 张耀扬和孙佳君到底出镜了吗？ 张耀扬和孙佳君的替身，竟然是他们 3:24:05 张叔平的美术 香港电影圈，美术和服装不分家 张叔平和王家卫的脾气相投 旗袍也只是拍戏好看 色彩和图案 高领的束缚含义 张叔平的俗艳意图，失败了？ 3:35:32 摄影和剪辑 杜可风和李屏宾的交往史 李屏宾是杜可风的师父？ 《堕落天使》和《风月》互换岗位 李屏宾《花样年华》临危受命 王家卫摄影观的变化 局部空间 红绿色系 移动摄影 线条和框 镜面反射和折射 边缘化构图 取消视点镜头 顶灯 前景的遮挡 慢镜头 阿炳借钱戏的剪辑逻辑 3:58:33 分析两场戏 买云吞的过场戏 路灯失修 剪影 摇摆的传递和延续 补肾的小广告 周慕云的小跑暗合「梦二」节拍 痛苦的表情 从慢镜头到正常速度 高潮：第七次扮演 时间在细节中流逝 抽格 手的特写 不是高潮，胜似高潮 4:11:14 上海元素 孙太年轻时的照片 戏曲背景音 在香港拍上海，在上海拍香港 香港作为武侠小说中心 潦倒的邻居 张曼玉的上海话：好额 沪粤文化差异 苏丽珍的移民背景推算 《色，戒》里逃港的上海人 孙太和顾太 雷震本来也是上海人 食物的时令 烤子鱼和荠菜馄饨的月份 苏丽珍为什么答应吃荠菜馄饨？ 黑芝麻糊 开往香港的「三趟快车」 1962年的夏天，恐怕吃不到新鲜的烤子鱼 王家卫的记忆腾挪术 李欧梵：上海女性和香港女性 邻居的目光构成牢笼 特工一般的眼睛 雨伞、糯米鸡、高跟鞋、日本邮票 4:37:14 殖民情结 《春光乍泄》和小平去世 借古喻今，喻了个啥？ 王家卫到底是政治的，还是非政治的？ 华人的聚和散 承接《一代宗师》 五个去处：美国、日本、新加坡、菲律宾、香港 1966：一个象征性的年份 安东尼奥尼的《蚀》 宏大政治事件，个体内心世界 历史性空间的私人倾吐 4:44:57 还爱王家卫吗？ 《重庆森林》《东邪西毒》的启蒙 《繁花》拍得最好的地方 本世纪王家卫只拍了一部半电影 九七情结的虚掷 制片方法出了严重问题 《永远的尹雪艳》 九十年代的专属产物 王家卫的历史贡献 进化为悬浮导演 一块五彩斑斓的油膜 被抽空的能指符号

    5h 4m

  8. 6 FEB • SUBSCRIBERS ONLY

    像银河映像一样，寻找出路

    银河映像这一集，肯定是我们迄今为止做过最累的一次节目了，信息容量也是最大的。 同时也是最爽的一次。 这当然是源于我们对银河映像和杜琪峰导演的强烈热爱，做完后阿吴慢悠悠地说了一句话：终于想清楚了，现在我心中，最好的华语电影导演，就是侯孝贤、杨德昌，以及杜琪峰。 另外，也是因为我们对渗透在银河映像多部作品中「寻找出路」的主题，产生了强烈的共鸣。 很长一段时间以来，我们都在和一种「被困住感」缠斗。录完这期节目后，觉得稍稍喘了一口气。 主播： 老马：一个中年影评人，在播客领域重新出发。关于电影，了解的东西还不算少。 阿吴：也是一个中年影评人，也要在播客领域重新出发，有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴： 01:07 为什么节目做银河映像，而不是杜琪峰？ 他的第一身份是公司老板 香港电影公司概略谈 邵氏、嘉禾、新艺城、中国星…… 08:56 银河映像三十年 创业不仅仅是被周星驰逼的 不算成功的上市经历 与罗守耀分手 向华强大力支持 寰亚、美亚…… 刘燕铭和海润影业 杜琪峰的二次回购 李泽楷和MakerVille 33:49 银河映像的工作方法 集体创作 和新艺城的异同 杜琪峰和黄百鸣 银河创作组，并无其人 副导演、场务都是演员 韦家辉的剧作理论 以《大时代》丁蟹为例 以《义不容情》丁有健为例 以《我左眼见到鬼》郑秀文为例 为观众、为自己的双轨制 「枪战片」作为一种类型 是宿命，还是命运机器？ 反省男性关系 斗智、做局、重复 叙事的极端含蓄 杜琪峰式站位 杜琪峰的脱胎换骨 反思吴宇森式通俗剧 1:28:04 创业之初 《一个字头的诞生》 为什么不署名？ 独特的师徒制 对照《盲打误撞》 《两个只能活一个》 《最后判决》和《恐怖鸡》 《暗花》的隐喻和艺术手法 《非常突然》的误会和误导技巧 《真心英雄》的酒杯对决 2:10:30 建立银河风格 《暗战》的情感递进 《枪火》的视听语言和极简叙事 讲义气，是一种意识形态 《甜言蜜语》和97情结 《再见阿郎》的女性塑造 2:48:57 浪漫爱情片成为票房支柱 《孤男寡女》的关键就是刘郑CP 郑秀文的明星魅力 《瘦身男女》的卖点 刘德华的好男人、坏男人、薛定谔模式 《辣手回春》粗糙赶工 《我左眼见到鬼》：港产爱情片的最高水平 韦家辉的爱情观 《暗战2》是对《暗战》的失败重复 港人为何极爱《呖咕呖咕新年财》？ 3:06:33 银河映像的巅峰 《PTU》是最能代表杜琪峰风格的电影 一部城市漫游电影 沉默蓝墙和亲亲相隐 警匪一体两面 必然性与偶然性 被忽视的开场戏极为关键 方荣记换桌和杀人经典场面分析 寻枪是男性的阉割恐惧？ 杜琪峰的态度 《大只佬》的佛学角度分析 也是一种元电影 《大事件》的七分钟长镜头调度分析 打断视点，但不打断长镜头 全知视角和有限视角的转化 变焦镜头的用途 讽刺成龙？ 《柔道龙虎榜》的政治含义 四张桌 骑膊马 《龙凤斗》如何靠结尾逆袭？ 4:22:57《黑社会》系列：类型和政治 黑帮片和香港的现实 对美国、日本、香港黑帮片的总结和反思 两种黑帮片模型的嫁接 戳破黑帮片塑造的黑帮神话 三合会与资本主义 三合会与国家主义 《黑社会》和《教父》 归隐和洗白 传统中国的政治文化 里子面子，斗而不破 黑社会的接班问题 群像是优点，也是缺点 红灯停，绿灯行 香港警察的消失 对大陆官场陌生 5:01:16 巅峰期的余晖 阿吴不喜欢《放逐》 《跟踪》暴露了游乃海的短板 《每当变幻时》的历史观 《神探》是新起点 六个连环扣 重建主观世界与客观世界的视听规则 若干见鬼场景分析 《文雀》的隐喻 《复仇》是重复自我之集大成 《意外》是银河最高水平之一 抄了科波拉？ 直抵哲学层面 叹息司徒锦源 《夺命金》的社会写实 完美的银行程序，完美地逃避责任 制度暴力和个体暴力 制定游戏规则的宋先生 《车手》的巧思 6:09:07北上和南返 《单身男女》其实不是当爱情片来拍 《毒战》把警匪一体两面的关系推到极致 不受制约的二者 同归于尽的虚无主义 《盲探》和残障警察 超能力的痛苦 用爱化解历史创伤 《树大招风》是97情结的终极爆发 一种氛围在消失 兔死狐悲 陈小春、任贤齐和林家栋 《华丽上班族》的失败 「二」「三」结构 《三人行》的火鸡寓言 《命案》重新出发 林家栋和杨乐文的两种对抗方式 郑保瑞和银河风格的分歧 6:48:11 银河人物散论 思想者韦家辉 游乃海、司徒锦源、欧健儿 接班人郑保瑞？ 郑兆强、李察森、卓保怡、朱淑仪 刘德华、郑秀文 赵志诚、黄华和 刘青云 古天乐 张家辉 林家栋 任达华 任贤齐 林雪 7:27:10 结束语 银河映像的出现，是历史性的巧合 什么是杜琪峰说的「习作」？ 杜琪峰是否有集大成的作品？ 北上不成功，就一个原因 传说中的《黑社会3》《黑社会4》…… 和梁朝伟的新黑帮片，开拍中 香港之幸

    7h 44m
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4.2
out of 5
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    电影巨辩
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    16
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  • Copyright
    © 喜马拉雅
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    Shanghai Ximalaya Technology Co Ltd

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