獨立音樂島 Indie Island

JASS YANG 楊威宇

你好我是楊威宇,國中那年我和幾位同學自己組了搖滾樂團開始進行創作,被學校徵招去周邊國小進行招生巡迴演出,16 歲那年加入滾石唱片成為簽約藝人一待就是十年。 當初年少無知根本就不知道什麼叫音樂,於是團名從未成年伏特加被公司改成 FUN4,樂團創作的風格,從搖滾樂變成小鬼黃鴻升的《不屑》。儘管收入明顯比同學高許多,但我的身體和精神狀況卻每況愈下,開始出現內分泌失調、體重直線下降、在唱歌老師面前昏倒失去意識等等,同時家人也反對我做音樂,於是每次表演完回到家就自己躲在房間裡酗酒到昏迷。 面對公司的大咖前輩隨便拉出來就是一大串粽子,我過了整整十年才提起勇氣要求解約,然後在台北內湖的公司會議室被經紀人大吼,要我還給公司投資專輯的四百萬預算才願意放人。 期間我意志消沈的來到北京,開始進行影視配樂的幕後工作,也開始嘗試獨立音樂製作。但我依舊覺得不對勁,音樂始終沒有為我帶來精神上的滿足,於是決定請律師正式解約,然後花光存款去到更遠的地方全部重新開始 —— 2016 年我來到英國倫敦,報了一所看起來像補習班的音樂學校,拿了簽證開始尋找任何和華語音樂無關的工作機會。 直到 2017 年入圍美國獨立音樂獎,才出現我人生中最重要的轉捩點,在紐約林肯中心的典禮和酒會現場,終於讓我結識到規模更大的歐美獨立音樂人和廠牌,並在交流過程中逐漸建構起歐美獨立音樂「群眾經營」的操作理念。隔年和閃靈樂團、美秀集團、血肉果汁機一同參與第 17 屆美國獨立音樂獎,更加確定在社群串流的分眾時代,群眾經營才是音樂人永續發展的唯一健全道路。 2018 年我回到台北舉辦人生第一場講座《獨立音樂的電商時代》,並創辦獨立音樂島著手實踐群眾經營理論,當時參與現場講座的音樂人有美秀集團、I Mean Us 等等,後來具代表性意義的台灣獨立樂團。 除了協助他人經營群眾,我也在 2020 年回到自己的音樂初衷,疫情期間逐步發行自己離開華語音樂後的第一張專輯《射日》,儘管至今串流數只些許超過一百萬,但我的身心狀況卻從未比現在更好。 儘管還是會受到一些唱片圈前輩的攻擊和嘲諷,但我真心相信音樂只是包裝情感用的聲音排列組合,而職業獨立音樂人的真正工作,是有效整理自己真正想表達的情感,並找到適當呈現方式讓目標群眾感同身受,同時凝聚那些不曾被在意過的小眾認同感,而音樂,明顯就只是其中的一小部分而已。 如果你也認為音樂人應該自主掌握和群眾互動的方式,而不是讓唱片經紀透過廠商,來販賣和音樂完全無關的代言商品,那麼我相信獨立音樂島將會是你最堅強的後盾,我也會持續努力將歐美獨立音樂的第一手經營資訊,親手實驗整理過後提供給你。 這是我的故事,而你也可以從現在開始,動手打造屬於你自己的音樂生涯大冒險。 獨立音樂島歡迎你 x -- Hosting provided by SoundOn

  1. 7 JUL

    EP425 - 音樂產業沒有真相 (會說故事的人贏)

    **2025 限時免費課程 || **https://indieisland.tw/limited_2025 **最小單位創作修煉法則 || **https://course.indieisland.tw/mvp-law/ **你問我答 || **https://tally.so/r/n96d7G **更多經營相關資訊 || **https://indieisland.tw/link-in-bio EP425 - 音樂產業沒有真相 (會說故事的人贏) 你做了作品,卻沒人看。 點閱低、回饋少、演算法不理你。你開始懷疑: 是不是我的音樂不夠好?是不是我還不夠專業?是不是我其實沒有資格講話? 但這支影片想提醒你: 你卡住的原因,不一定是能力問題,而是你還沒分清楚—— 自己是在堅持藝術價值,還是被恐懼綁住了創作自由。 🎯 在這支影片裡,你會看到: 為什麼創作「很耗神」本身就是警訊,而不是藝術浪漫的一部分 不斷修改作品,是出於藝術堅持?還是害怕他人評價?三個關鍵問題幫助你找到答案。 沒有背景也能做出好作品,只要你能呈現沒人敢說的「真實」。 從幕後走向幕前,為什麼幾乎沒有人成功? 藉由回答兩個聽眾提問,這支影片將會給你一把尺,幫你重新整理自己的創作系統: 該堅持的部分,不再懷疑 該放下的部分,不再內耗 如果你是一個創作者,正在嘗試用音樂說話、建立受眾、甚至走出自己的路, 相信這集內容會對你有幫助。 -- Hosting provided by SoundOn

    18 min
  2. 16 JUN

    EP423 - 音樂人這樣經營社群 (大家都做錯這件事)

    2025 限時免費課程 || https://indieisland.tw/limited_2025 社群音樂名人堂 || https://course.indieisland.tw/startupindie2025/ 你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 更多經營相關資訊 || https://indieisland.tw/link-in-bio EP423 - 音樂人這樣經營社群 (大家都做錯這件事) 或許你已經知道,《社群音樂名人堂》是獨立音樂島課程裡最特別的資源之一。 這份資料庫收藏了數百位在社群上成功經營群眾的職業級音樂人,依照課程內容分類整理,包括中英文創作者、歌手、樂手、製作人、DJ 等角色,並附上我親自撰寫的註解與評價。 我一直強調,在這個時代,一個音樂人能否吸引群眾目光,跟你花了多少錢買廣告、請誰宣傳,幾乎無關。 關鍵在於:你是否具備吸引目標群眾的能力。 今天這支影片,我就從《社群音樂名人堂》中挑選幾部百萬觀看的代表性影片,帶你逐一分析背後的設計與細節。 你將會看到—— ✔ 樂團怎麼用最基本的鏡頭,就讓陌生人停下來看完影片。 ✔ 有人把滑板與吉他結合,分享屬於自己的熱情。 ✔ 有人只是拍下手寫樂譜,就突破百萬觀看。 ✔ 還有運用「聽眾搜尋器」的運鏡,讓觀眾秒懂你的音樂重點。 甚至,我還會帶你看看英國大唱片公司旗下藝人,拍出 Netflix 等級單曲預告片的超高製作影片——再對比同一位藝人在家用手機自錄的彈唱影片流量。 如果你正在考慮花大錢拍一支業界規格的 MV,這集影片可能會為你省下一大筆錢。 因為這些例子都在告訴我們: 這些影片不是靠模仿流量套路,而是靠人格特質與音樂能力的真誠結合。 當你能夠真實表現自己、分享創作熱情,觀眾自然會被你吸引。 如果你還在猶豫該怎麼開始經營內容, 這支影片,就是你最好的起點。 -- Hosting provided by SoundOn

    21 min
  3. 2 JUN

    EP421 - 音樂產業希望你相信的事 (報導者:音樂市場飽和危機)

    2025 限時免費課程 || https://indieisland.tw/limited_2025 你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 更多經營相關資訊 || https://indieisland.tw/link-in-bio EP421 - 音樂產業希望你相信的事 (報導者:音樂市場飽和危機) 最近讀到《報導者》一篇關於台灣音樂產業現況的長文,這篇報導看似中立、全面,但事實上夾帶了多少過時的產業偏見? 為什麼這類型的文章會不斷出現?他們究竟希望音樂人相信哪些事? 這篇文章說:要經營樂團,就要拍 MV、做燈光舞台特效、提供「多重感官體驗」,才能在市場中生存。文章裡那些被稱為「合理現實」的標準,其實正在形塑一種單一的成功模型──讓音樂人相信,你需要公司的資源、而且要先花大錢投資自己,才能換到群眾支持。 但這真的是常態嗎?國外的音樂人也都是這樣做的嗎? 這集我不只是帶領你閱讀這篇報導,我還拆解它的用詞語氣、資訊選擇,以及背後潛藏的價值觀。 你會發現,很多產業文章其實無意間在傳遞一種訊息:如果你沒有預算、沒有公司,就別妄想成功。 🎧 本集你會聽到: 報導文字背後,如何「溫柔地」強迫你進入產業價值觀 為什麼音樂人需要更警覺這些資訊的影響 音樂人該如何正確評估資金上的投入規模 希望看完之後,你也能和我分享你的看法。 -- Hosting provided by SoundOn

    27 min
  4. 26 MAY

    EP420 - QA 經紀合約的真實內幕 (最後都沒好下場?)

    職業音樂人養成地圖 || https://course.indieisland.tw/indie-map-intro/ 你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 群眾經營免費資源 || https://indieisland.tw/link-in-bio EP420 - QA 經紀合約的真實內幕 (最後都沒好下場?) 這一集是我在音樂產業裡迷航多年後,回頭照見一段曾經難以釐清的關係——「藝人與經紀公司之間,到底怎麼樣才能健康的合作?」 從一位業界經營者提出的真實提問出發,分析音樂人與公司之間,是怎麼在充滿期待、投資與誤解的交界處走鋼索。當資源給得太順手、機會來得太容易,創作者反而失去了為自己燃燒的必要性;而公司則在藝人成長停滯或暴衝時,失去掌控的節奏。 這不只是分析一段合作關係,更是對現代產業結構的真實體驗分享。從養成到爆紅,從感恩到訴訟,從互助合作到對簿公堂,每一條路線圖背後,都藏著音樂人,以及公司老闆心中最深的自我懷疑:這份「才華」是否值得被繼續投資? 這集的內容,會幫助你理解: ✅ 三種事業發展可能的合作結果和心理關係 ✅ 什麼情況下簽經紀公司是最危險的? ✅ 怎麼判斷自己是否已經準備好加入公司? ✅ 如果你是經紀人,又該如何選擇合作對象? 如果你正在摸索:該不該簽約?要怎麼看待合作關係?或是,你曾經懷疑自己是不是公司眼中的「失敗投資」——這集可能會成為你思考未來方向的重要節點。 -- Hosting provided by SoundOn

    26 min
  5. 19 MAY

    EP419 - 傻子才花錢進錄音室?(正確判斷製作預算)

    職業音樂人養成地圖 || https://course.indieisland.tw/indie-map-intro/ 你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 群眾經營免費資源 || https://indieisland.tw/link-in-bio EP419 - 傻子才花錢進錄音室?(正確判斷製作預算) 你曾經懷疑過:「我真的需要花這麼多錢去錄音室嗎?」「製作品質不夠好,是不是根本沒資格發表?」 如果你對這些問題糾結過,這一集你絕對不能錯過。 🎯 這次用一個簡單又殘酷的對比,劃開兩種創作者人格: 是追求完美、在意專家評價的「工匠」? 還是專注自我情感、堅持獨特性的「藝術家」? 兩種人格都沒有對錯,但如果你連「自己偏哪邊」都不知道,就無法做出明智選擇,只會被產業標準和外界聲音牽著走。 🔍 重點討論包括: 為什麼會客觀比較分析作品的人,注定不會成為你的支持者? 為什麼錄音混音 A/B test 其實是過份暴力的比較機制? 產業眼中的「好作品」,其實是讓你焦慮的開始? 自我視角 vs 上帝視角:你用哪個在審判自己? 「藝術創作和群眾支持,本質上都是非理性的。專業的角色,不是要你完美,而是幫你讓這份非理性更有機會發生。」 如果你常常卡在「到底要不要花錢找專業?」「作品不完美就不能發嗎?」這一集會讓你理清混亂,重新找回創作的信心與判斷標準。 -- Hosting provided by SoundOn

    19 min
  6. 12 MAY

    EP418 - 不到一千聽眾,請你這樣做。(2025 快速逃脫新手陷阱)

    職業音樂人養成地圖 || https://course.indieisland.tw/indie-map-intro/ 你問我答 || https://tally.so/r/n96d7G 群眾經營免費資源 || https://indieisland.tw/link-in-bio EP418 - 不到一千聽眾,請你這樣做。(2025 快速逃脫新手陷阱) 你一直創作、一直上片,但永遠只有親友按讚?這集直接告訴你:為什麼群眾不買單,也教你怎麼反轉這一切。 如果你已經拍了好幾支影片、發了不少歌,卻始終無法吸引陌生人的支持── 如果你也懷疑過是不是自己風格不夠強、魅力不夠明確── 這一集,我要教你如何從「風格混亂、自我懷疑」,走到「群眾主動敲碗新作品」。 這不是靠流量、不是靠行銷,而是靠你對自己夠不夠誠實。 我們會從三個層面拆解整個風格建立的底層邏輯: 1️⃣ 找到你真正的風格,不靠包裝、不靠人設 「風格」從來不是用「想」的就能想出來的東西,而是你真實成長背景、人格特質、羞恥創傷的反映。 只要你開始有意識地去排列組合那些曾經深深打動你的聲音元素,你就會意識到── 原來這些片段,全部都跟你自己的生命歷程有關。 2️⃣ 學會面對自己,是現代音樂人的必要修煉 不是為了演技,不是為了做效果,而是為了讓你習慣自己表現真實情感的樣子。 因為觀眾在看的不是技巧,而是「你是不是真的有話要說」。 只要你每天花一點時間看自己創作時的畫面,這份熟悉感,就會轉化為鏡頭前的吸引力。 3️⃣ 不是為了演算法,而是為了自我探索和訓練 你必須在還沒上架作品前,就先累積出一群已經對你的創作風格產生期待的人。 這些人看到片段就會留言:「這個可以拜託做成正式版本嗎?」 那就是發行的訊號。不是亂槍打鳥,而是回應真實的共鳴。 這一集可以說是「風格養成 × 群眾吸引 × 鏡頭表現力訓練」三合一總整理, 裡面的方法都是我帶過的音樂人親身實驗出來的,不是雞湯、不是理論,是可複製的實戰流程。 如果你已經準備好,不只是「把歌做好」,而是想讓你的音樂真的有人在乎── 這集節目就是為你而設計的。 -- Hosting provided by SoundOn

    14 min

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你好我是楊威宇,國中那年我和幾位同學自己組了搖滾樂團開始進行創作,被學校徵招去周邊國小進行招生巡迴演出,16 歲那年加入滾石唱片成為簽約藝人一待就是十年。 當初年少無知根本就不知道什麼叫音樂,於是團名從未成年伏特加被公司改成 FUN4,樂團創作的風格,從搖滾樂變成小鬼黃鴻升的《不屑》。儘管收入明顯比同學高許多,但我的身體和精神狀況卻每況愈下,開始出現內分泌失調、體重直線下降、在唱歌老師面前昏倒失去意識等等,同時家人也反對我做音樂,於是每次表演完回到家就自己躲在房間裡酗酒到昏迷。 面對公司的大咖前輩隨便拉出來就是一大串粽子,我過了整整十年才提起勇氣要求解約,然後在台北內湖的公司會議室被經紀人大吼,要我還給公司投資專輯的四百萬預算才願意放人。 期間我意志消沈的來到北京,開始進行影視配樂的幕後工作,也開始嘗試獨立音樂製作。但我依舊覺得不對勁,音樂始終沒有為我帶來精神上的滿足,於是決定請律師正式解約,然後花光存款去到更遠的地方全部重新開始 —— 2016 年我來到英國倫敦,報了一所看起來像補習班的音樂學校,拿了簽證開始尋找任何和華語音樂無關的工作機會。 直到 2017 年入圍美國獨立音樂獎,才出現我人生中最重要的轉捩點,在紐約林肯中心的典禮和酒會現場,終於讓我結識到規模更大的歐美獨立音樂人和廠牌,並在交流過程中逐漸建構起歐美獨立音樂「群眾經營」的操作理念。隔年和閃靈樂團、美秀集團、血肉果汁機一同參與第 17 屆美國獨立音樂獎,更加確定在社群串流的分眾時代,群眾經營才是音樂人永續發展的唯一健全道路。 2018 年我回到台北舉辦人生第一場講座《獨立音樂的電商時代》,並創辦獨立音樂島著手實踐群眾經營理論,當時參與現場講座的音樂人有美秀集團、I Mean Us 等等,後來具代表性意義的台灣獨立樂團。 除了協助他人經營群眾,我也在 2020 年回到自己的音樂初衷,疫情期間逐步發行自己離開華語音樂後的第一張專輯《射日》,儘管至今串流數只些許超過一百萬,但我的身心狀況卻從未比現在更好。 儘管還是會受到一些唱片圈前輩的攻擊和嘲諷,但我真心相信音樂只是包裝情感用的聲音排列組合,而職業獨立音樂人的真正工作,是有效整理自己真正想表達的情感,並找到適當呈現方式讓目標群眾感同身受,同時凝聚那些不曾被在意過的小眾認同感,而音樂,明顯就只是其中的一小部分而已。 如果你也認為音樂人應該自主掌握和群眾互動的方式,而不是讓唱片經紀透過廠商,來販賣和音樂完全無關的代言商品,那麼我相信獨立音樂島將會是你最堅強的後盾,我也會持續努力將歐美獨立音樂的第一手經營資訊,親手實驗整理過後提供給你。 這是我的故事,而你也可以從現在開始,動手打造屬於你自己的音樂生涯大冒險。 獨立音樂島歡迎你 x -- Hosting provided by SoundOn

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