Menschen die auf Filme starren - Podcast Filmstarrende Menschen

Nach einer längeren Winterpause prüfungsbedingt bzw. durch andere Umstände hervorgerufen, melden wir uns mit einer Filmbesprechung zu einem Film zurück, der in den vergangenen Monaten, sowohl aufgrund der Oscar Nominierungen als auch aufgrund des nicht enden wollenden Ukraine Krieges, ein großes Gesprächsthema geblieben ist. Mit Im Westen nichts Neues startete im vergangenen Jahr die dritte Verfilmung des wohl berühmtesten Antikriegsromans auf Netflix und wurde seitdem von Millionen Menschen gesehen. In unserer Besprechung fokussieren wir uns darauf, welche Perspektive der Film auf den ersten Weltkrieg im Speziellen, aber auch auf Krieg im Allgemeinen einnimmt und versuchen den Erfahrungsraum Krieg sowohl aus der Perspektive von Soldaten als auch der Perspektive der Politik/militärischen Entscheider zu beleuchten. Der Film verfolgt hier einen radikalen Pazifismus, der auch Parallelen zu aktuellen Debatten rund um Kriege aufruft.

Ps. Aufgrund von technischen Difficulties sind Anfang und Ende der Aufnahme etwas geschnitten und ich habe hierfür aus dem Off Text einsprechen müssen. Störende Stellen dürfte es keine mehr geben, falls doch, bitte ich diese anzumerken und/oder zu entschuldigen.

So wie wir uns jetzt im kalten November den Sommer und im Hochsommer verschwitzt wiederum gerne den kühleren Herbst zurückwünschen, steht Asako im Film zwischen Baku und Ryohei. Auch wenn Baku und Ryohei gleich aussehen, könnten sie sich kaum mehr unterscheiden. Baku lebt in den Tag, streunt durch die Welt, wird zum Model und Fernsehstar, Ryohei wiederum arbeitet in einer Firma und hat einen Bürojob, führt ein gemächliches Leben. Und doch sind sie Dopplungen voneinander und zwischen ihnen steht Asako, deren Identiät auch nicht in Stein gemeißelt ist. Wen lieben wir und wie verändert diese Liebe uns selbst? Welche Fragmente von anderen Menschen tragen wir uns? Wie sind Theater und vor allem das Kino hier eingebunden?

Diesen und weiteren spannenden Fragen widmen wir uns anlässlich dieses großartigen Films in unserer heutigen Ausgabe.

Nach Filmen wie "I killey my Mother", "Laurence Anyways" und "Mommy" befand sich Xavier Dolan 2016 auf dem Höhepunkt seiner internationalen Reputation. Für "Einfach das Ende der Welt/ Juste la Fin du Monde" nahm sich Dolan das gleichnamige Theaterstück aus dem Jahr 1990 vor und adaptierte es in einer modernen Version mit Stars des französischen Kinos wie Léa Seydoux und Vincent Cassel.

Die Theaterherkunft ist dem Film deutlich anzumerken und es mangelt dem Film ein wenig an filmischen Denken und einer eigenen Ästhetik, jedoch finden sich hier auch interessanter Ansätze darüber, das familiäre Zusammenleben als ein Königsdrama zu begreifen. Mehr dazu in unserer Podcastfolge.

( Kleine Produktionsnotiz: Es ist wiedermal das alte Spiel, durch private Verhinderungen bedingt kamen wir lange nicht dazu eine neue Folge aufzunehmen und zwei alte Folgen lagen lange auf dem Schneidetisch, doch nun habe ich Zeit gefunden, endlich die letzten beiden Folgen fertig zu schneiden und kann sie nun endlich auch hochladen, die zweite folgt dann mit ein paar Wochen Abstand )

Für unsere 32 Episode haben wir uns High Life gewidmet, einem Sci-Fi Film von Claire Denis, der 2018 in die Kinos kam und durchaus gespaltene Reaktionen hervorrief, bei uns aber, vor allem bei David und Tabea, positiven Anklang gefunden hat. Am Ende gibt es eine lange und durchaus hitzige Diskussion darüber, wie das Ende des Films zu werten ist und auch wenn wir uns dort durchaus etwas im Kreis drehen, macht allein die ungewohnte Kontroversität, sowohl unserer Diskussion als auch des Films selbst, die Folge schon hörenswert.

Hört gerne rein :)

Am Anfang herrschte noch das Paradies, die Welt war heile, als der Esel Balthazar getauft wird. Doch kurz nach der Taufe hat sich ein Kindstod ereignet, die junge Marie und Balthasar, die parallel eine Passionsgeschichte durchlaufen, dienen als Projektionsflächen, als Nutztiere, die auf verschiedene Menschen und Stationen treffen, um dort ausgebeutet oder misshandelt zu werden, um dem omnipräsenten Verfall Erlösung gegenüberzustellen. Ein schwer zugänglicher, deprimierender wie transzendentaler Film.

Ps. Gegen Ende des Films spricht Lukas in Anlehnung an die Schmuggelware, die Balthasar transportieren soll, von den drei Prinzen als Referenz. Dies ist ein kleiner Versprecher, gemeint sind natürlich die heiligen drei Könige, die Jesus nach dessen Geburt mit beschenken.

Im letzten Jahr hat Julia Ducournau mit Titane einen Film gedreht, der sowohl in Cannes die Goldene Palme gewonnen als auch in der regulären Kinoauswertung einen großen Buzz erzeugen konnte. Grund genug sich mit ihrem 2016 erschienen Langfilmdebüt zu beschäftigen, in dem die vegetarisch lebende Protagonistin Justine ihr Studium der Veterinärmedizin an einer französischen Hochschule beginnt und sie im Initiationsritus, gemeinsam mit den anderen Erstsemestern, dazu gezwungen wird, Tierfleisch zu essen. Daraufhin entwickelt sich in ihr langsam eine Lust auf tierisches und menschliches Fleisch und es beginnt ein Coming-of-Age/Horror Film inmitten einer militanten Hochschule. Wie uns das gefallen hat, welche Themen der Film behandelt und ob der Film sehenswert ist, erfahrt ihr in der Folge. Danke fürs zuhören :)

Ps. Die Folge haben wir im November letzten Jahres aufgenommen, aber erst jetzt final geschnitten und nun veröffentlicht.