Un podcast, une œuvre

Centre Pompidou
Un podcast, une œuvre

Chaque mois, le Centre Pompidou reprend un thème sociétal pour éclairer une œuvre de sa collection : art et consommation, art et utopies ou encore art et féminismes... Découvrez l'art autrement à travers des archives de conférences historiques du Centre Pompidou, des interviews inédites, des points de vue détonants et des musiques actuelles ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  1. Croix noire - Kasimir Malévitch

    EPISODE 1

    Croix noire - Kasimir Malévitch

    ART ET PARESSE Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 1 Kasimir Malévitch, Croix noire, vers 1923 – 1926 « Le travail doit être maudit, comme l’enseignent les légendes sur le paradis, tandis que la paresse doit être le but essentiel de l’homme. » : pour Kasimir Malévitch, artiste et théoricien qui a embrassé la Révolution russe, l’art moderne est doté d’une mission. Radicalement abstrait, son art se donne pour ambition de donner forme à un monde nouveau, dans lequel la place du travail est totalement remise en question. Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache  Production : Clara Gouraud Lectures : Clémence Boissé Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Avec la participation de Nicolas Chardon, plasticien, Elitza Dulguerova, historienne de l’art et  Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre Pompidou Extraits musicaux : Philip Glass - Aguas of Amazonia - Tiquie River, Japura River, Paru River, Purus River, Xingu River, Metamorphosis, Negro River, Madeira River Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    44 min.
  2. In My Solitude - Billie Zangewa

    EPISODE 2

    In My Solitude - Billie Zangewa

    ART ET PARESSE Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 2 Billie Zangewa, In My Solitude, 2018 À rebours des clichés racistes associés à la paresse, Billie Zangewa immortalise des instants de sérénité, à travers un long travail de broderie et de couture. Dans ces morceaux de soie, elle se représente forte, libre, afin de prouver au monde que de nouvelles formes de pouvoir peuvent exister.  Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache  Production : Clara Gouraud Voice over : Clémence Boissé Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Avec la participation de l’artiste Billie Zangewa, de Julie Crenn, historienne de l’art, de Delphine Peiretti-Courtis, historienne et de Florence Panciatici, conférencière au Centre Pompidou. Extraits musicaux : Athletic Progression, “NCCU”, “3POINTPLAY”, “White Crayon”, “And1”, “DEBRA” ; Domi & JD Beck, “Smile”, “Duke” ; Billie Holiday, “Solitude”  Reproduction de l'œuvre : © droits réservés. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    37 min.
  3. Fauteuil Transat - Eileen Gray

    EPISODE 3

    Fauteuil Transat - Eileen Gray

    ART ET PARESSE Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 3 Eileen Gray, Fauteuil Transat, 1926 – 1929 Longtemps oubliée, la designeuse et architecte Eileen Gray laisse derrière elle les meubles et les maisons qu’elle a conçus, dont ce transat et la villa E1027, pensés pour le loisir et le repos. En revenant sur son histoire, l’urbaniste Charlotte Malterre-Barthes s’interroge sur la dimension inégalitaire inhérente à la paresse : finalement, si le droit à la paresse existe, qui peut en profiter ?  Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache Production : Clara Gouraud Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Lectures : Clémence Boissé Avec la participation de Charlotte Malterre-Barthes, urbaniste et architecte, et Catherine Lascault, conférencière au Centre Pompidou Extraits musicaux : Grand Blanc, « Loon » ; Maud Geffray « Goodbye Yesterday », « Sick of love », « Moonshine », Kirsikka ; Léonie Pernet, « Intérieur Négro », « Vowel », « Le cirque de consolation » Reproduction de l'œuvre : © droits réservés Crédit photo : Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    42 min.
  4. Dog Days Are Over - Ugo Rondinone

    EPISODE 4

    Dog Days Are Over - Ugo Rondinone

    ART ET PARESSE Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou. Épisode 4 Ugo Rondinone, Dog days Are Over, 1996-1998 Dans cette vidéo d’Ugo Rondinone, un clown dort dans un espace vide pendant 1h30… Est-ce un double de l’artiste ? Quoi de plus paradoxal, pour quelqu’un qui a créé plus de mille œuvres et continue d’en créer aujourd’hui ? Si ce clown endormi éveille des questions sans donner de réponse, ce podcast informe sur le rôle central de la lenteur dans l’œuvre de Rondinone et sur la place des dormeurs dans l’histoire de l’art.  Crédits Écriture et réalisation : Camille Regache Production : Clara Gouraud Enregistrement et mixage : Ivan Gariel Avec la participation d’Erik Verhagen, historien de l’art, Stéphanie Jamet, historienne de l’art, et Isabella Santagelo, conférencière au Centre Pompidou Extraits musicaux : Thom Yorke, “Volk Tape”, “Runwayaway”, “Klemperer Walks”, “Has Ended”, “Dawn Chorus”, Rone “Le crapaud doré”, “Sophora Japonica”  © Ugo Rondinone Crédit photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    33 min.

Om

Chaque mois, le Centre Pompidou reprend un thème sociétal pour éclairer une œuvre de sa collection : art et consommation, art et utopies ou encore art et féminismes... Découvrez l'art autrement à travers des archives de conférences historiques du Centre Pompidou, des interviews inédites, des points de vue détonants et des musiques actuelles ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Mere fra Centre Pompidou

Måske vil du også synes om

Log ind for at lytte til episoder med anstødeligt indhold.

Følg med i denne serie

Log ind, eller tilmeld dig for at følge serier, gemme episoder og få de seneste opdateringer.

Vælg et land eller område

Afrika, Mellemøsten og Indien

Asien/Stillehavsområdet

Europa

Latinamerika og Caribien

USA og Canada