Entre surcos de vinilo y vermú

luis garage beat
  • 5,0 (1)
  • MÚSICA
  • SETMANAL
Entre surcos de vinilo y vermú

Entre surcos de vinilo y vermú. Un espacio de música y esparcimiento para tiquismiquis. Y un programa que podríamos denominar de historias de la música pop. Un término tan amplio que nos deja espacio suficiente para elegir temáticas y explicarlas de tal forma que pensarás que Abe Simpson es un señor que sintetiza. El programa es libre e independiente y se emite cada viernes a las dos de la tarde en Radio Enlace, en el 107.5 de la FM o a través de radioenlace.org. Toda la información de cada episodio la puedes consultar ampliada en https://surcosdevinilo.com/

  1. Episodio 125: Polvo y LSD. Garage en Texas.

    FA 3 DIES

    Episodio 125: Polvo y LSD. Garage en Texas.

    El garaje es el tronco del que se nutre todo este programa, el corazón crudo de la música que nos raspa las fibras. Cualquier temática relacionada con él nos sirve, a veces el turno es una época, otros un país, otros un estilo… hoy es el de Texas. El estado gigante, salvaje y lleno de cosas que aquí no entendemos, pero donde a finales de los años 60 surgieron bandas que llevaron el garage a nuevas alturas lisérgicas. Inspirados por las circunstancias culturales y políticas de la época los chavales s se convirtieron en la banda sonora de un momento cargado de ácido. En Houston, el sello International Artists catalizó esta explosión creativa, apostando por sonidos innovadores gracias a figuras como Roky Erickson y sus 13th Floor Elevators, quienes prácticamente definieron la psicodelia ácida, o lo hicieron como nadie. No creo que haya inicio más icónico que "You're Gonna Miss Me”. Los 13th encapsularon una mezcla única de riffs de Buddy Holly con un giro psicodélico. Grupos de discos más o menos conocidos, otros con singles inalcanzables, otros recogidos en recopilatorios como el Texas Flashback, todos ellos con un sonido abrasivo que nos recuerda que el garage no se apaga, siempre vuelve para rascarnos donde más pica. Sea como sea. The Bubble Puppy - Hot Smoke & Sassafras The Outcasts - I’m in Pittsburg (And It’s Raining) The Coastliners - Wanderful You The Golden Dawn - My Time The Patterns - In My Own Time The 13th Floor Elevators - Fire Engine The Cicadelics - We’re Gonna Love This Way The Blox - Hangin’ Out The Ripe - Neverending The Black Angels - Haunting at 1300 McKinley Thursday’s Children - Help, Murder, Police The Barons - Don’t Burn It The Trolls - That’s the Way My Love Is Programa emitido en Radio Enlace el 22 de Noviembre de 2024. Más información y episodios en https://surcosdevinilo.com/

    36 min
  2. Episodio 124: Judee Sill

    15 DE NOV.

    Episodio 124: Judee Sill

    Judee Sill, una artista que podríamos decir que llevó una vida fascinante. Su música, una mezcla de misticismo, espiritualidad y sensibilidad pop, resuena hoy como un testamento de un talento que, visto a día de hoy, es difícil de comparar. Aunque publicó solo dos álbumes oficiales en vida, sus canciones han encontrado un lugar especial en todos aquellos que llegamos a ella, dejándonos huella y agarrados a la mantita para no pasar frío. La vida de Sill, no obstante, está rodeada de piezas incompletas, un número limitado de testimonios y apenas unas cuantas certezas que, cuando las conoces, nos hacen ver su música desde un prisma totalmente diferente. Una existencia al límite desde su infancia la convierte en uno de esos seres únicos y singulares en el panorama de la música pop, muy especialmente de ese breve periodo de principios de los setenta en el que vieron la luz sus dos únicos discos oficiales. Desde el presente, en pleno 2024, la fascinación por Judee Sill no ha hecho más que crecer. Gracias a proyectos como el cómic Judee Sill - Éxtasis y Redención de Juan Díaz Canales y Jesús Alonso Iglesias, se permite acercarse a su legado y, en especial, reconstruir su vida y obra; inmensas ambas pese a la brevedad del tiempo que Judee Sill tuvo en vida para demostrar su talento. Tenemos, además, el enorme placer de compartir el programa con la inmejorable compañía de Juan Díaz Canales, autor de esa biografía ilustrada que comentábamos, y que aconsejamos ipsofactamente que se hagan con ella para acompañarnos, y especialmente para hacerlo con los discos de Judee Sill. Judee Sill - The Lamb Ran Away With the Crown Judee Sill - The Pearl Judee Sill - The Phoenix Judee Sill - Lady-O (Live at Boston Music Hall) Judee Sill - Jesus Was a Cross Maker (Home Demo) Judee Sill - Soldier of the Heart (Demo) Judee Sill - Crayon Angels Judee Sill - The Phantom Cowboy Judee Sill - The Vigilante Judee Sill. Éxtasis y Redención por Juan Díaz Canales y Jesús Alonso Iglesias. Norma Editorial, 2023. https://www.normaeditorial.com/ficha/comic-europeo/judee-sill-extasis-y-redencion Programa emitido en Radio Enlace el 15 de Noviembre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

    46 min
  3. Episodio 123: Me dejo el pelo largo y confieso que me gustan los Raspberries. Powerpop 90s

    8 DE NOV.

    Episodio 123: Me dejo el pelo largo y confieso que me gustan los Raspberries. Powerpop 90s

    El power pop de los años 90 revivió con energía y pelambreras lacias los sonidos de décadas anteriores, capturando la esencia de las bandas imprescindibles de las esencias melódicas hechas en los 70. Y la fusionaron con una frescura renovada. El movimiento retomó la chispa melódica y las guitarras brillantes de nuestros queridos Raspberries o Big Star, añadiendo una dosis de vigor que capturó a una nueva generación de oyentes que, en ese momento, contaba con menos canas que los que acumulaban en sus discotecas discos de otra época. Teenage Fanclub o los Posies quizás fueron la guía del movimiento desde ambos lados del Atlántico, mostrando que la melodía, unas buenas guitarras y letras que hablan de relaciones amatorias seguían estando vigentes. Desde EEUU, Material Issue y Matthew Sweet le daban al powerpop un toque más directo y contundente, mezclando influencias de grupos como Cheap Trick y The Knack. Velvet Crush, producidos por Matthew Sweet, también destacaron con su fuerza melódica, evocando un espíritu clásico pero a la vez, haciéndolo a su manera. En la misma línea, grupos como The Greenberry Woods y Chopper ampliaron el género con temas que brillaban con guitarras jangle y armonías pegadizas. Grupos que reflejaban un estilo de vida juvenil, descomplicado y lleno de nostalgia, recordando la sencillez y el encanto del pop de los 60 pero con un filo de esos primeros 90. La influencia de estos músicos y su dedicación a la pureza melódica del power pop sentaron las bases para un movimiento que, bien ejecutado, sigue siendo una joya entre los géneros más queridos por estos lares y que hemos recordado tal que así: The Blow Pops - Without Reason Chris Von Sneidern - Mindreader Teenage Fanclub - Mellow Doubt Speedboat - The Hurting Kind Material Issue - Renee Remains the Same The Posies - Feel Matthew Sweet - Someone to Pull the Trigger Velvet Crush - Atmosphere The Greenberry Woods - Winslow to Arizona Chopper - Edie (Will You Marry Me) Wondermints - Time Programa emitido en Radio Enlace el 8 de Noviembre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

    35 min
  4. Episodio 122: Matthew Sweet (aka Mateo Dulce) tierno y arrollador

    1 DE NOV.

    Episodio 122: Matthew Sweet (aka Mateo Dulce) tierno y arrollador

    Matthew Sweet, Mateo, Mateo Dulce, el icono, se enfrenta a una situación delicada de salud y económica. El pasado 12 de octubre, Sweet sufrió un infarto en plena gira, mientras se encontraba en Toronto, Canadá, lo que derivó en una hospitalización de emergencia y, lamentablemente, en la cancelación de todos sus conciertos programados. Como muchos músicos que dependen de las giras para generar ingresos, durante estos días hemos podido saber que Sweet se encuentra en una situación financiera crítica debido a la pasta que ahora debe abonar por los gastos médicos que, como ya sabemos de EEUU, el sistema de salud no es precisamente el más amable con sus ciudadanos, más aún si como ha sido el caso la fatalidad se ha dado en el extranjero. La hospitalización, el traslado de Sweet de regreso a su hogar en Omaha, Nebraska, y su recuperación requieren un desembolso que ya suena loquérrimo (aproximadamente 750,000 dólares), cifra que le ha dejado en una situación al filo y ha obligado a emprender una campaña de mecenazgo, no para sacar un disco o tocar en una gira, sino para... vivir y evitar la ruina. Simple y llanamente. Amigos y colegas, como Susanna Hoffs, Mike Mills, y Ben Gibbard, han mostrado su apoyo contribuyendo a la recaudación de fondos para su recuperación. La situación de Sweet no es la primera y seguro que no la última y tampoco la que peor suerte ha corrido, pero sí es un reflejo de la precariedad en que muchos músicos quedan atrapados en situaciones similares, dependiendo de la solidaridad de sus fans y de colegas para cubrir los imprevistos de salud. Así está la cosa. Por la huella que ha dejado, las esencias, influencias, energía y en general tantos buenos ratos Mateo hubiera merecido un programa, pero la situación nos ha hecho adelantarlo. Pronta recuperación para él (aquí está la cuenta de mecenazgo mencionada https://www.gofundme.com/f/support-matthew-sweets-stroke-recovery), otros músicos y gente en general que se encuentren en la misma situación. Apoyo desde el espacio vermutero para todos. - Matthew Sweet - Come To Love - Matthew Sweet - Life Without You - Oh-Ok - Choukoutien - Velvet Crush - Ash & Earth - Matthew Sweet - Looking at the Sun - Matthew Sweet - Wait - Matthew Sweet - Trade Places - Matthew Sweet & Susanna Hoffs - She May Call You Up Tonight - Matthew Sweet - Stars Explode - Matthew Sweet - We’re the Same - Matthew Sweet - I Wanted To Tell You Programa emitido en Radio Enlace el 1 de Noviembre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

    37 min
  5. Episodio 121: The Memphis Boys

    25 D’OCT.

    Episodio 121: The Memphis Boys

    Entre las bastantes cosas que siento curiosidad, admiración y necesidad de indagar más, es el trabajo de esos músicos de sesión que, lejos de los grandes escenarios y los focos, construyen desde la parte de atrás comiéndose sandwiches de jamón de york y queso, la historia de la música. Entre estos pequeños héroes de la grabación, los Memphis Boys son unos de ellos. Uno de esos nombres que representan el soul de su ciudad, cuyo trabajo desde los American Sound Studios definió el sonido de Memphis durante el final de los 60 y principios de los 70. ¿Quiénes eran los Memphis Boys? Bajo la dirección del productor Chips Moman, esta banda de sesión agrupaba a algunos de esos músicos infalibles: Reggie Young en guitarra, Tommy Cogbill en el bajo, Bobby Emmons en teclados, y Gene Chrisman en la batería. Aunque sus rostros rara vez aparecieron en las portadas, su trabajo se puede escuchar en éxitos de artistas como Elvis Presley, Wilson Pickett, y Dusty Springfield. La química y precisión de estos músicos daban a cada sesión una calidad sonora bien identificable que impulsó a American Sound Studios como una de las factorías clave en el Soul en esos finales de los sesenta y primeros setenta. Entre 1967 y 1972, los Memphis Boys participaron en 122 discos que llegaron a las listas de éxitos. El grupo sabía captar la esencia del soul sureño, y su capacidad para adaptarse y enriquecer cada grabación con su talento y profesionalismo los hizo indispensables para las producciones que buscaban un sonido auténtico, y su legado permanece en cada una de las notas que tocaban. Sirva este pequeño tributo a los titanes silenciosos. Desde las sombras pero con todo el soul que hemos podido. Oscar Toney Jr. – Ain't That True Love Bobby Womack – What You Gonna Do James Carr – Sock It to Me, Baby! The Box Tops – Cry Like a Baby Joe Tex – Skinny Legs and All Wilson Pickett – That Kind of Love King Curtis – Shake a Tail Feather Arthur Conley – Sweet Soul Music Elvis Presley – Wearing That Love on Look Ella Washington – Stop Giving Your Man Away Programa emitido en Radio Enlace el 25 de octubre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

    31 min

  6. 18 D’OCT.

    Episodio 120: No Depression. Cowboys con discos de los Stooges.

    El movimiento No Depression poco tiene que ver en este caso con leerse un libro de psicología, sino mucho más con una intersección de géneros musicales y distintas épocas, justo en la que se encuentran las raíces del country tradicional con el punk y el rock alternativo de los 90. Si Uncle Tupelo tiene que llevarse el crédito de haber bautizado a todo este tinglado, también hay que darle mérito a aquellos que vinieron antes, como los Long Ryders, The Mekons... y si tiramos del hilo muy atrás de la Carter Family, cuya canción de 1936, No Depression (In Heaven), prestó su nombre para lo que más tarde sería conocido como "Country Alternativo" o simplemente, No Depression. De lo que hablamos en el programa de hoy, vaya. A principios de los 90, Uncle Tupelo recogió esas influencias añejas de la música americana y les dio un giro, añadiendo guitarras distorsionadas y actitud mucho más cañera. Su disco No Depression de 1990 es comúnmente aceptado como inicio del movimiento, y a partir de ahí, una serie de bandas y artistas comenzaron a explorar esta nueva amalgama de sonidos. No solo se trataba de nostalgia por el pasado, sino de un rechazo al country pop de Nashville y una búsqueda por algo más auténtico, más crudo. Entre visitas a tiendas de botas y sombreros, más grupos como Whiskeytown o The Jayhawks comenzaron a plantarse en estanterías de medio mundo, mientras la revista No Depression consolidaba el movimiento como un género propio, defendiendo las propuestas más arriesgadas y menos comerciales del country y la americana. Bandas como The Honeydogs y Blue Mountain ayudaron aún más a expandir los límites y le dieron al movimiento la personalidad propia que más gusta a los seguidores del movimiento, entre los que nos encontramos. Nuestro agradecimiento a Adam Levy, capo de los seminales Honeydogs por participar en el programa y trasladarnos a 1995 cuando el grupo estaba dando los primeros pasos ante su primer disco. Jefazo. Uncle Tupelo – No Depression The Carter Family – No Depression (In Heaven) Uncle Tupelo – Outdone Whiskeytown – Top Dollar The Jayhawks – Keith & Quentin The Mekons – Memphis, Egypt Cowboy Junkies – Anniversary Song The Long Ryders – Lights of Downtown The Honeydogs - Those Things Are Hers Blue Mountain – Eyes of a Child Old 97s – You Belong to My Heart Giant Sand – Year of the Dog Programa emitido en Radio Enlace el 18 de Octubre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

    39 min

  7. 11 D’OCT.

    Episodio 119: So It Goes. Si querías punk en la televisión, tenías que ver a Tony Wilson

    Si nos montamos en la máquina del tiempo y vamos a 1976, Manchester era un buen destino. Quizás no tanto para ver belleza en sus calles, pero sí para estar en medio de la revolución cultural. Mientras los programas musicales ignoraban al punk, Tony Wilson, periodista y presentador, creó el espacio en el que los nuevos sonidos y tendencias tenían cabida: So It Goes, el show de Granada TV que se convertiría en la plataforma que lanzó a bandas emergentes y abrazó el caos punk y la new wave. Todo con el estilo singular de Tony Wilson. El primer episodio, emitido el 3 de julio de 1976, ofreció una visión más o menos esperada: una mezcla ecléctica de actuaciones, con The Chieftains y Frankie Miller entre los invitados. Sin embargo, al final de esa primera temporada, los Sex Pistols hicieron su aparición en el programa, interpretando Anarchy in the UK. Momento de inflexión: el punk ya no podría ser ignorado, y Tony Wilson se aseguraría de que su programa fuera el altavoz de la tormenta cultural. La segunda temporada de So It Goes se sumergió de lleno en la new wave y el punk. Con actuaciones de Elvis Costello, The Jam o Siouxsie & The Banshees, Wilson capturó el espíritu rebelde de una época que redefinía la música. Aunque el programa fue breve, apenas 20 episodios, su impacto fue inmenso, dejando una huella indeleble en la escena musical británica. Recordamos la historia del programa y nos tomamos la licencia de completar una hipotética tercera temporada. Buzzcocks – What Do I Get Frankie Miller – The Doodle Song Graham Parker and the Rumour – Soul Shoes Elvis Costello – Mystery Dance The Jam – In the City Siouxsie and the Banshees – Make Up To Break Up The Jolt – I Can’t Wait The Models – Freeze The Cybermen – Cybernetic Surgery Programa emitido en Radio Enlace el 11 de Octubre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

    34 min

  8. 4 D’OCT.

    Episodio 118: Revistas musicales para mods (y no mods)

    ¡Hemos vuelto! Después de haber explorado otras geografías, tener que cambiar el aire acondicionado, poner fundas a los sofás, consumir gazpacho como para oler a mata y otras actividades propias del verano: ¡hemos vuelto! Siempre iniciamos temporada con medios que hayan servido, o sirvan a día de hoy, para descubrir música. Esta vez nos lanzamos a hablar de esos documentos que se imprimían y que se vendían a miles, varios miles entonces. Hablamos de las revistas musicales de los 60. Medios que fueron casi tan importantes como las emisoras de radio para la expansión de la cultura mod y todo lo que se cocía alrededor de los nuevos sonidos del Swingin' London, jazz, rhythm & blues y, por supuesto, el pop y el beat británico. Con las revistas, los mods de la época encontraron un espacio para nutrirse de las últimas tendencias, saber qué artistas estaban despuntando y dónde encontrar inspiración para encontrar la ropa con la que tenían que pavonearse el fin de semana. Pero no todo –o solo– se trataba de música y ropa, sino también de forjar una identidad a través de papel y tinta, descubriendo qué clubes frecuentar y a qué grupos seguir para no perderse nada en la vorágine de los 60. Las Melody Maker y el NME fueron –y han sido– las más conocidas en el gremio, pero no fueron las únicas. Revistas especializadas como Jazz Journal o el R&B Scene ofrecían cobijo a los más puristas. En estas páginas, periodistas y críticos vertían sus opiniones con la maestría y cierta inocencia, e impulsaban (o destrozaban) carreras musicales con una columna bien afilada. El Reino Unido de entonces no solo era una cuna de creatividad y efervescencia sonora, sino también un hervidero de prensa juvenil y cultural. Todas y cada una contribuyeron a cimentar la leyenda del momento del que hablamos casi siempre, y de la subcultura de la que hablamos casi siempre. En ese aspecto, no hemos cambiado mucho de una temporada a otra. The Zombies - She Does Everything for Me Manfredd Mann - Tired of Trying, Bored with Lying, Scared of Dying The Action - Baby You’ve Got It The In Crowd - Things She Says The High Numbers - Zoot Suit The Shots - Keep a Hold of What You Got Now Baby Billy Stewart - Summertime Syd’s Crowd - Times Are Good Babe The Attack - You Know He Did The Kinks - Tired of Waiting for You Programa emitido en Radio Enlace el 4 de Octubre de 2024. Más episodios en https://surcosdevinilo.com/

    33 min
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Fitxa tècnica

  • Creació
    luis garage beat
  • Anys en actiu
    2022 - 2024
  • Episodis
    125
  • Qualificació
    Apte
  • Copyright
    © 2024 luis garage beat
  • Lloc web del programa
    Entre surcos de vinilo y vermú

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