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从文化现场，听见诗与远方

  1. -3 H

    【视频】田沁鑫：一来广州我就想待一个星期，把汤喝好，广东人太爽了！

    9月18日上午，第五届粤港澳大湾区文化艺术节艺术讲堂“田沁鑫的戏剧世界”开讲。中国国家话剧院院长田沁鑫分享戏剧作品的时代叩问与人文关怀，创作心路与艺术使命。 在谈到中华优秀传统文化时，田沁鑫特别谈到了广东的饮食文化。她说：“到广州来，我第一个想的就是喝汤。一来广州我就想待一星期，把汤喝好。广东人太爽了！我太羡慕你们了！” 文、拍摄|记者 黄宙辉 熊安娜 剪辑|记者 余梓涛 包装|记者 周敬雅

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  2. -7 H

    共建湾区艺术生态：“粤港澳大湾区当代艺术展”开幕 | 大湾区艺术节

    9月17日，“粤港澳大湾区当代艺术展”在广东美术馆新馆开幕。 作为第五届粤港澳大湾区文化艺术节的主展览，“粤港澳大湾区当代艺术展”是广东美术馆首次以“粤港澳大湾区”为区域性主题进行策展的大型当代艺术展览。 本次展览集结了粤港澳三地37位艺术家的98件作品，全方位展现湾区的历史文脉、艺术生态与未来愿景。 粤港澳三地的茶楼早市、街巷烟火、语言习俗等生活细节水乳交融，构成了同根同源的文化图谱。 近年粤港澳大湾区高速发展，港珠澳大桥、广深港高铁等交通基础设施建设以及通关便利化等措施，拓展了大湾区“1小时生活圈”的现实版图，高效地编织起三地互连的生活脉络，使区域间的人文交流更加紧密。 艺术家跨区域的合作、展览、驻地计划不断涌现，构建出一个开放而多元的创作网络。 本次展览聚焦粤港澳大湾区的艺术家，从传统的岭南画派到创新的实验艺术，从聚焦本土经验到拓展全球视野，勾勒出大湾区艺术生态不断演化的轨迹。 传统展新韵 对传统艺术的当代表达成为艺术家的重要命题。从本次展览，可窥见到当代艺术语境下粤港澳大湾区艺术家创新传统艺术的探索与实践。 当代审美价值、当代艺术形式与数字技术让传统艺术生长出了更多元的表现形态，彰显出蓬勃的生命力。 林蓝和李劲堃作为岭南画派的当代代表，以革新精神绘就水墨新韵，水墨表达的边界在艺术家的探索下不断被拓展与重构。 “笔墨当随时代”的艺术理念在中国美术家协会副主席、广州美术学院党委书记、广东省美术家协会主席林蓝的笔下转化为丰富的实践。以花鸟题材传达更新的时代精神与传承传统写意精神深刻融入林蓝一笔一画的艺术创作中。 本次展览展出林蓝的水墨作品《淋漓》，尽显水墨写意之妙。画面中，浓淡干湿的墨色交织，似树木的枝干在水墨的挥洒与晕染中恣意生成，水墨不拘形迹的淋漓感油然而生，让观众于水墨的氤氲变幻中，感受传统写意精神的独特韵味。 数字技术为传统艺术的创新提供了新的可能。本次展览展出广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃的数字影像作品《千年结》，实现了从纸本形态到数字作品的转化。 运用AI技术，对二维图像进行再生成，使水墨语言“立体”起来。这是李劲堃对传统艺术进行数字化创新的重要尝试，他将AI技术融入到传统水墨之中，并赋予其审美价值，让传统艺术焕发新的活力。 鹿是中国画的重要意象。本次展览展出魏青吉《八大山人的鹿》，这幅作品从名字到画面让人联想到明末清初的八大山人，生动诠释了传统水墨的当代表达这一重要命题，这也是魏青吉一直以来的艺术实践主题。 画面中，红色的鹿眼、金色的鹿角、黑色的鹿身以及大面积的留白形成层次丰富、富有张力的视觉效果，传统水墨的写意韵味与当代艺术的表现手法在魏青吉的笔下巧妙融合。 当代艺术视角拓展了中国传统艺术的表达维度，在中西元素的交融中，生成多元的艺术形式。广东美术馆馆长王绍强将色块、几何图形等现代抽象元素引入到水墨中，在传统与现代的交汇中，在东方写意与西方抽象的碰撞中，探索水墨艺术的创新路径。 本次展览展出王绍强的作品《构成2025》，画面中，以金色和紫色为主的色块交织穿插，给人以强烈的视觉冲击力和厚重的空间量感，营造出充满动感的秩序世界。 艺术绘湾区 广东作为中国当代艺术的重要策源地，活跃着众多具有鲜明实验精神的艺术家，他们以敏锐的文化感知力，围绕地方历史、社会结构与知识生产机制展开长期性探索，呈现出根植在地又具批判性的文化回应。 香港在其独特的历史与制度背景下，孕育了一批锐意进取的艺术家，他们通过视觉符号重构、多语境跨越与城市空间介入等方式，深入探讨文化认同、媒介转译与全球语境下的香港经验。 澳门以其中西交融的文化结构为土壤，涌现出兼具地方记忆与未来想象的艺术实践者，以多媒介互动和装置的形式探索独特的城市微观历史和情感景观建构。 他们的作品不仅体现出各自地域的文化特征，也彰显出湾区艺术家在全球化时代下的跨文化思维与社会责任。 本次展览正是对湾区艺术家创作面貌的集中呈现，通过艺术对话凝聚湾区文化认同，回应三地文化的交汇与协同、个体经验与时代语境的映照与共鸣。 广州美术学院跨媒体艺术学院副院长、实验艺术系教授刘庆元的作品《在和谐印刷厂 》以艺术微喷的方式呈现黑白分明的木刻视觉特征。 极具个性和鲜明特征的木刻是刘庆元在地艺术实践的重要表现形式。他穿梭在城乡之间，将自身融入不同社会场景中，以刀代笔去刻画所感知的具体的一切。他将新兴木刻置于当代艺术语境之中，注入其鲜活而敏锐的社会感知，在一刀一刻中雕琢对生活的理解和体验。 澳门艺术实践者杨美静的作品《空间之间》关注在城市清拆与重建中逐渐消失的澳门老城区，显示器、信箱、生锈铁片、信件诉说着城市记忆。 香港艺术家又一山人的影像作品《我看山，便是山》，将不同时空的山串联起来，以影像为笔，记录下对“山”的多元感知。 中国澳门艺术家黄颖祥的作品“佐贝伊德之上”系列作为本次“粤港澳大湾区当代艺术展”的特别单元亮相广东美术馆。“佐贝伊德之上”系列是黄颖祥为第60届威尼斯双年展中国澳门馆创作的。 作品呈现了一片已然荒废的人类栖居地，而一群变异的食草动物成为此地的主人。当观众闯入这个虚构世界，人与动物的主与客身份发生转变。现场架设的摄像头使得观众也成为作品的一部分，现实和虚构的界限被模糊，外人和原住民也难以分清。 本次展览由广东省文化和旅游厅指导、广东美术馆主办、澳门特别行政区政府文化局协办，在广东美术馆白鹅潭馆区展出，持续至10月31日。 文 | 记者 李娇娇 图 | 主办方提供

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  3. -7 H

    花地 | 郑红：撑渡阿贵

    文/郑红 家乡有条文昌河，发源于海南琼山县境内的白石溪，长三十多公里；流经琼山县境内的那一段，弯弯曲曲，沟沟壑壑，两岸绿树翠竹。它穿过文昌市老城区，自西向东绕经我老家村口，再顺流而下注入八门湾，经清澜港扑向南海，这最后十多公里长的水流才真正有了河的模样，最宽处有一公里，窄的地方二三百米。 上世纪六十年代，我小学四年级后每天都要过文昌河到对岸的城郊公社第二小学读书。 当年摆渡的船工叫阿贵，是我邻村人，姓何，跟我同属一个生产队。当年他二十四五岁，未婚，中等个头，样子有点怪：一头蓬松干涩又有点卷的头发下面，长着不太对称的五官——眉毛浓密，但间距很窄；眼睛、鼻子和嘴巴几乎挤在一起，脸部显得压迫感极强。常年风吹日晒，给他的额头和脸颊抹上一片皱巴巴的黝黑，加上嘴唇四周密密麻麻又硬又粗的胡子，就像连环画里走出来的黑旋风李逵。 阿贵干摆渡之前，曾经做过幼儿园的工作。不到一年，他被生产队安排接替摆渡的老船工，固定二等工分，折人民币一角五分钱，他很满足。当时干农活一等工分，也不过二角钱，还要开会评议。 我小学四年级那年，阿贵摆渡已有好几个年头了。渡口离阿贵家不到一里地，他每天天未亮就赶到那里，等我们五六位小朋友齐了，把我们摆渡过河。每次他都把铺在船舷上的木板抹得很干净，让我们坐得舒服。 渡口两头各有一条从河岸铺到浅滩的石板路，长二十米，宽一米，是阿贵在摆渡时见缝插针用一个月时间四处找石头堆砌而成的。有了石板路，涨潮时我们在岸边即可登船；退潮了沿着石板路走到浅滩也能够登船，免除了蹚滩涂泥水的烦恼。但碰上农历初一、十五前后潮差最大的那几天，退潮时渡船会离石板路很远，阿贵就挽起裤腿，把我们几个小朋友一个个背着上下船。 阿贵撑船的技术很高超。我们坐上船后，只见他用力一推，木船很快离开河岸，紧接着双手紧握竹篙，纵身一跳，双脚便稳稳地落到船尾他撑渡的位置。随后，竹篙在他手中运用自如，每次插入水里都能精准地找到最佳着力点，用力一撑渡船便滑出数丈，船头荡起层层波纹，平稳地驶向对岸。 听村里人讲，阿贵有一老母与他相依为命，因家里穷，他初中毕业就回乡务农，一直讨不到媳妇。那个年代讨不到媳妇的男人几乎每村都有，阿贵也不介意，每天与渡口为伴，乐呵呵撑船摆渡，摆渡之余也撒网捕鱼，每天都有一二斤的收获带回家孝敬老母。 阿贵总是面带微笑，对工作非常负责任。生产队规定，摆渡时间是早上六点到晚上八点，阿贵对每天过河的客人都记得一清二楚，都会等到他们回来才收工。一些村民到对岸走亲戚误了时间是常有的事，有的八九点钟才回到，阿贵也默默地等着。 对有急事要过河的村民，不论什么时间，阿贵都是随叫随到。有一年冬天，我村里一位远房叔叔半夜三更突发急性肠胃炎，阿贵得知后立马把他送过河，还陪他到公社卫生院急诊。 阿贵和我们几位小学生也成了好朋友。他常跟我们说，生产队交给他的任务就是把我们接送过河，按时到校不迟到，安全回家无事故。常挂在他嘴边的还有一句话：“要好好读书，将来考上大学。” 他还利用摆渡空隙教我们学会了游泳。我会游泳，包括自由泳、蛙泳、仰泳，全是那两年得阿贵所教，尽管不是很规范，但我很感谢他。 阿贵喜欢阅读。他初中毕业，在我们生产队也算小知识分子了。那几年经常看到他闲暇时手头捧着一本竖版的《三国志演义》，渡船船舱里还放着巴金的《家》《春》《秋》。 有次刮台风，我到他家里玩，见到他家有个书柜，里面摆着鲁迅、郭沫若、茅盾的一些作品，还有《红日》《红岩》《红旗谱》等小说。他私下跟我讲，自己曾经的理想是当作家。 我小学六年级那年，公社举行作文比赛，语文老师要我把阿贵的故事写出来。但当时不知道如何下笔，没能完成这篇作文。 岁月不居，一个甲子过去了。我后来到外地读书，工作，极少回老家。但不时仍会梦回清澈如镜的文昌河，还有河边那个不算热闹的渡口，阿贵的身影也在梦里若隐若现……

    5 min

  4. -9 H

    倪惠英：艺术家要不断创作新的表演程式和剧目 | 大湾区艺术节

    9月17日，第五届粤港澳大湾区文化艺术节艺术讲堂“当代戏曲发展的‘守’与‘破’”在广州粤剧院红豆小剧场拉开帷幕。著名粤剧表演艺术家倪惠英接受采访表示，作为艺术家，要不断创作新的表演程式和剧目。 文、视频|记者 李娇娇 黄宙辉 剪辑|记者 梁岚 包装|记者 周敬雅

    29 s

  5. -9 H

    这一“数字鲸落”来自广东！“南海Ⅰ号”考古发掘项目入选世界互联网大会文化遗产数字化案例集

    9月17日，在西安举行的2025世界互联网大会文化遗产数字化论坛上，《世界互联网大会文化遗产数字化案例集》正式发布。 活动自启动以来，收到来自全球20多个国家和地区的近200项申报案例，涵盖文化遗产保护、展示利用、考古研究等多个领域，经过多轮严格遴选，最终精选出40项具有代表性、创新性和推广价值的优秀案例。 其中由广东省文物考古研究院主持的“数字鲸落——‘南海Ⅰ号’考古发掘”项目成功入选，成为考古方向的5个案例之一。 此外，由广东省住房和城乡建设厅、广州欧科信息技术股份有限公司主持申报的“数筑记忆——广东城乡历史文化数智化保护传承”项目也入选了文化遗产保护方向案例。 海量数字考古信息亟待“攻坚” 据广东省文物考古研究院院长曹劲介绍，“南海Ⅰ号”现场考古发掘如今已完成，多年积累的巨量考古资料正进入系统整理的关键阶段。 她表示，“如何延续‘整体打捞’与‘博物馆内船体与文物全面保护发掘’的历史荣光，在发掘过程采集的海量数字考古信息与数据基础上，进一步深化内涵研究，已成为考古队当前亟待攻坚的核心任务。这些任务包括了通过精细化发掘、系统性统计、深度分析与核心价值提炼，完成对历年考古成果的系统梳理，精准阐释其文化内涵，展示利用其创新实践，进而为考古学学科建设注入更强动能，等等。” 1987年发现于广东省江门市川山群岛海域的“南海Ⅰ号”南宋沉船，恰似一座深海中的“文化鲸落”，以沉船本体及18万件船载文物为核心，持续释放历史、文化、科学与艺术的“养分”，滋养着历史学、考古学、材料化学、艺术史研究、海洋科学、海洋工程等多学科多方向的交叉生长。 奇思异想变为现实，树起行业标杆 三十余年来，在国家文物局的大力支持下，广东省文物考古部门及考古工作者对“南海Ⅰ号”投入了巨大的努力，其工作历程完整覆盖偶然发现、水下调查、整体打捞、“考古发掘—现场保护—展示利用”三位一体的全面保护发掘等阶段，成为我国水下遗产保护实现历史性跨越的鲜活注脚。 其中，整体打捞与异地搬迁的创举，将“让沉船入住现代‘水晶宫’”的奇思异想变为现实，既标志着我国水下文化遗产保护理念的颠覆性跨越，更实现了保护技术的突破性创新。 “南海Ⅰ号”是迄今世界海上出水历史文物中，历史最早、体积最大、文物最多、保存最好、价值最高的文化遗存。针对这艘满载繁杂文物的沉船，考古发掘中同步推进的数字化保护，让这一“文化鲸落”在数字时代延续生命力，成为文化遗产科学保护的典范。 业界认为，“南海Ⅰ号”的考古遵循“整体打捞+室内发掘+实时数字化”模式，推动了我国水下考古学科的成熟与规范化。它不仅是中国水下考古的“起点工程”，也树立起中国水下考古的行业标杆。 该案例此次入选世界互联网大会文化遗产数字化案例集，意味着“南海Ⅰ号”考古发掘项目为世界水下文化遗产的沉船总体保护提供了中国方案，更成为全球文化遗产保护的优秀典范。 文 | 记者 何文涛 通讯员 黄青松 图 | 广东省文物考古研究院供图

    4 min

  6. -20 H

    花地 | 黄楚熊：春风化雨润文心——忆周明老师

    文/黄楚熊 2025年9月17日上午，文学群里弹出同学转发的纪念周明老师文章，如重锤砸在心上。起初我不相信，直到朋友圈里铺展开的悼念文字像细密的雨，才不得不承认：那位总带着温和笑意、在我文学路上点亮微光的前辈，真的走了。 初识周明老师是在20世纪90年代中期的深圳。那时我埋头经商，可对文学的念想总在深夜冒头。而周老师是文坛响当当的前辈，他对深圳的文学来往密切，与他相遇，像邻家长辈般恳切。 新千年伊始，著名爱国侨领庄世平先生九十大寿，我想备一份有心意的贺礼，思来想去觉得字画最合心意，可苦于不认识书画界的人。忽然想起周老师，抱着试一试的心态拨通了他的电话，他却在那头笑：“这有什么难的，庄老是我敬重的前辈，该表这份心意。”没想到不到一周，他就寄送来了一幅《仕女献寿图》。更让我意外的，包裹里还躺着两幅周老师的亲笔书法：一幅“和平大使，人间荣寿”托我转赠庄老，另一幅 “欲穷千里目，更上一层楼” 送给我。 2000年7月，我去鲁迅文学院进修。到了现代文学馆时，本只想请周老师写下鲁院地址，他却立刻起身：“走，现在带你去看看。”那天北京的柏油路都快晒化了，我们乘的出租车，空调坏了，车厢里像个蒸笼。我六岁的儿子坐在后座，热得哭了起来。我急得满头大汗，周老师却一路上谈笑风生，一边逗我的小孩，一边讲沿途的风景。等我们考察完鲁院，已是下午三点，我们才吃上午饭。 在鲁院时，我曾约过六七位同学去现代文学馆，到了馆里心里却打鼓：周老师是副馆长，平时接待、撰稿连轴转，我们贸然前去，怕是要打扰他。可实在想让同学们见见这位“真人比文章更动人”的前辈，还是硬着头皮打了电话。见了我们，他非但没丝毫不悦，反倒嗔怪我：“你要提前说，我才能好好准备。”说着就给每个人递名片，细细问了大家的创作方向，并立刻从公文包里掏出一叠“世纪采风”征文通知：“你们年轻人有冲劲，多写写身边事，这平台正好试试手。”阳光透过馆里的玻璃窗落在他身上，他眼里闪着热忱的光。我看见同学们的眼睛都亮了。 午饭后，我们准备告辞，他却邀我们去办公室小坐，不足十四平方米的小屋，四面墙的书柜堆得满满当当，连地板上都摞着书刊。周老师拿起一本散文集就打开了话匣子，讲冰心的温情。我和同学们有坐在地板上，有的站着，像小学生听先生讲课，连呼吸都放轻了。临走时一位同学小声说：“周老师讲的不是技巧，是文学的良心。” 2014年3月的一个深夜，我有急事要联系贾平凹老师，发了信息两个小时没回音，急得团团转，忽然想起周老师。那时已近凌晨，我犹豫一下拨通电话，周老师秒接，声音依旧温和：“楚熊，你好呀。”听我说完，他随口道：“平凹近况正常，你给某某电话号码发信息吧。”轻描淡写的几句话，让我吃了定心丸，果然，过一会贾老师就回复我了。 在鲁院时，我写过几篇稿子，周明老师不仅帮我修改，还主动推荐。后来，我因经商疏于创作，联系渐少，但对他思念常在。2023年4月20日上午九点半，我发了一条信息给周老师：早安！我是深圳黄楚熊。我好多年没有上京了，故没去拜候您。平时想打电话问候您，又怕打扰您。于是，只好把想念藏于心里。在《中国文化报》看到您的近作《怀念舒乙》，见文如面，文中笔力雄健，好像是出于花甲之人，我感到特别开心。祝周老师福寿安康，万事如意！请转达对夫人问好！大约过了一个小时后，他回复：“想念楚熊。”简短四字，一如从前的温暖。 如今周明老师走了，他留下的从不是什么惊天动地的教诲，而是一次次不经意的温暖：是怕我丢了文学初心的叮嘱，是帮我寻画的热忱，是给年轻人引路的真诚。他用一辈子告诉我们：文学从不是孤高的技艺，是人与人之间最真的联结，是春风化雨般的滋养。 周明老师，您一路走好。 周明

    5 min

  7. -21 H

    探访“10后”乞巧小传人黄奕铮：他指尖有传统的暖，更有未来的光！

    当英歌小女孩火遍全网，醒狮小女孩也萌出了圈……越来越多非遗小传人正以他们年轻可爱的形象点亮屏幕，在传统与现代之间搭建新的桥梁。 在这股传统文化青春热潮中，还有哪些闪闪发光的年轻面孔？ 日前，在探访广州珠村乞巧活动时，记者遇到了一位非遗小传承人。13岁的黄奕铮从小浸润在乞巧文化的氛围中，他跟着妈妈逛祠堂、听故事，在“天河乞巧习俗”市级代表性传承人潘剑明的启蒙下，一步步从好奇的旁观者，成长为动手创作的“乞巧”小传承人。 他不仅修炼出精湛的手工技艺，更有各种新奇又超乎年龄的思考。他的指尖，既有千年乞巧的温柔，也闪烁着面向未来的光芒—— 马面裙少年的“丝袜花” 珠村被称为“乞巧文化之乡”，每年七夕前后，这座城中村便迎来最热闹的时刻。潘氏宗祠内外张灯结彩，宗祠正殿明德堂前的供案上陈列着琳琅满目的乞巧工艺品。 鹊桥相会的场景，七夕公仔、珠片制成的瓜果、斋塔、手作花卉等，种样之繁多、工艺之精巧，引来周边群众和外地游客慕名而至，有的虔诚祭拜，有的观赏打卡。 在潘氏宗祠旁的乞巧文化博物馆的公共活动区内，记者见到了正低头专注制作的黄奕铮。他身着藏青色马面裙，铁丝与彩色丝袜在他的指尖灵活翻飞，一片片花瓣渐次成形，一朵精巧的“丝袜玫瑰花”不出一会儿就做好了。 黄奕铮今年13岁，在清华附中湾区学校读初二。但从小学开始，他每年都会跟着妈妈来到珠村祈福，沉浸于浓郁的乞巧氛围中。 “天河乞巧习俗”市级代表性传承人潘剑明常常热心地给他讲述乞巧的传统传说和珠村巧姐的故事。那些年过半百还坚持亲手制作乞巧工艺品的女性，她们的巧心与坚持，悄然在这位少年心中埋下了种子。 “难的不是技巧，而是耐心” 2022年，黄奕铮正式开始跟随村中老一辈学习乞巧工艺，并完成了他的第一件作品《蝶恋花》。 回忆起刚入门的情景，黄奕铮表示：“乞巧最难的并不是技巧，而是坚持下去的耐心、决心。”当时他的启蒙老师潘慧君就坐在身旁，一步一步示范，及时指出偏差。“很多细节反复调整，花费了不少功夫。但只要亲手去做，静下心来，谁都可以完成。” 这份“静心”的习惯悄然延伸到他的学业中，做乞巧让他学会了与“烦琐”共处。“在学校遇到复杂的科目和难题，我也能静下心来学。”黄奕铮说。 当被问及“男孩为何会对手工艺感兴趣”时，黄奕铮打趣道：“这都什么年代了！在古代社会才是男耕女织，现在男女都一样。” 黄奕铮的妈妈简玲当天也在采访现场，她身着新中式连衣裙，佩戴的螺钿胸针正是出自黄奕铮之手。她介绍，这件“马卡龙”配色的胸针就是黄奕铮独立搭配出来的。 “长期接触手工艺对他的审美有很大提升，”简玲欣慰地说，“让孩子接触非遗不一定在于未来要从业，更重要的是耐心的培养、对传统文化的关注。”显然这种潜移默化的影响，已经渗透到黄奕铮的学习和生活中。 爱乐高也爱非遗 黄奕铮并不只是埋首制作，他对乞巧文化的传承传播有着自己的思考。 “像乞巧这样的传统文化已经传承了上千年，要如何吸引我们这样的‘10后’呢？我觉得关键在于它是否足够让我们感兴趣。比如让我做航空模型，那我‘一百个愿意’！”说到这，他眼睛一亮，流露出少年活泼的一面。他告诉记者，自己从小就是乐高迷，爱拼积木，或许正是这些经历，培养了他的动手能力和空间思维。 “不过机械模型需要太多零件，真正让它动起来也很难，我之前就失败过。作为乞巧作品来说，也不太现实。”但他依然想让传统被更多人看见，并积极想办法。今年，他尝试将乞巧与科技结合，并在乞巧节前与师傅潘剑明一起完成了创新之作《一河两岸》。 这件作品将3D打印技术融入乞巧工艺，选用新型环保材料制作出海心桥、广州塔、牛郎织女形象、十五运吉祥物及广州龙舟等一系列组件，再将它们巧妙组合，形成了一幅生动的珠江江景图。它承载着这位“10后”的匠心坚守，更寄托着让传统焕发现代活力的初心。 潘剑明对此有感而发，“我们传承乞巧，既坚守传统，也拥抱现代。将古老七夕文化以当代方式重新演绎，正是当今孩子们的使命。我们这代人也是像这样爱上了乞巧、龙舟、舞狮、舞龙，都源自从小根植于心的文化种子，这些兴趣的产生都是自发的、原生态的，将来更能转换为传承的动力。” 想在新媒体上看到更多轻松有趣的乞巧视频 对于当下的“非遗热”现象，黄奕铮更有着超乎年龄的敏锐观察。 “如今国家大力推广非遗，效果很好，但有时会让文化内核变‘浅’。”他直言不讳举例道，珠村村民已经熟知乞巧文化内涵，但经过宣传后，外界可能只会记住乞巧的表面形式。 他尤其关注传播渠道的局限。位于珠村内部的乞巧文化博物馆，被施工区和居委会围住，“藏得太深了，谁会想到进入城中村重重转弯后，还有一个博物馆？”对此他提出设想，在更靠近马路的乞巧广场设置分馆，让遛弯的老人、玩耍的孩子不经意间与乞巧传统相遇。 在他看来，传播不能仅依赖传统方式。“老一辈有其传统传播方式，但要让文化真正深入人心，还需借助年轻人熟悉的渠道，那就是互联网。”他期待在抖音、B站看到更多轻松有趣的乞巧视频。 传播只是手段，面对日新月异的科技发展，黄奕铮对于文化传承有着更深层的思考。他坚信文化是一个民族不可替代的“身份证明”。 “中国是四大文明古国之一，我们的文化传承从未间断，是区别于其他国家的特色。如果一味追求革新而丢了传统，没了自己的特点，终究只是普通的存在。”他举例，就像机器人，带有中国特色才更让人眼前一亮。 “中国崛起后，更要有中国标识，才会真正被世界看见。”他坚定地说。 文、图、视频｜记者 周欣怡 实习生 王申昊

    7 min

  8. -23 H

    【视频】游湾区 享全运 | 去茂名定向越野，持图穿越千年渔港！

    第十五届全国运动会将于2025年11月9日至21日在广东、香港、澳门三地举行。 这不仅是一场体育盛会，更是一次文化与城市的深度互动。广东秉持“办好一个会，提升一座城”的理念，将赛事筹备与文旅发展紧密结合，推出“跟着赛事去旅行”的融合模式，推动“文体旅”共振共兴。 羊城晚报近期推出“畅游大湾区 享受全运会——用运动的方式打开一座城”系列融媒体报道。该系列以“一场赛事·2大主题带·19种湾区生活样本”为框架，聚焦“岭南文化带”与“滨海运动带”，为大湾区19座城市分别定制“1项运动IP+1条非遗链+1味城市记忆”的视频内容。 本报主持人作为“全运使者”，深入各大赛事承办城市，体验代表性体育项目，探访运动场馆与训练基地，并串联地方文化、景点、美食与非遗传习，打造出一条条“可运动、可观光、可品味”的文旅新路线。 这一次，我们走进茂名——这座承办十五运会群众赛事定向运动决赛的城市，奔跑于山海之间，聆听咸水渔歌，品尝地道捞粉，感受“中国定向之城”的别样魅力。 茂名文旅体融合精华路线推荐： · 博贺渔港定向越野，穿梭“千年渔港” · 学唱疍家咸水歌，对话水上人文 · 品尝茂名捞粉等地道风味 奔跑山海间：手持一张地图，解锁一座城 定向运动，被称为“奔跑中的国际象棋”。参与者凭借地图与指北针，依次抵达预定点位，既考验体力，更挑战智慧与应变能力。它不仅是运动，更是一种打开城市的方式。 5月8日至11日，十五运首项群众赛事——“定向项目决赛”在茂名举行。自2017年天津全运会首设群众组别以来，这类赛事已成为推动全民健身、展示城市形象的重要窗口。 茂名以“山海为赛场，好心迎宾客”为主题，将地域文化深度植入赛事设计。 本期，主持人在享有“千年渔港”美誉的博贺渔港挑战30分钟定向穿越。这里每年八月举办的开渔节，祭海巡游、头鱼拍卖、百桌渔宴，热闹非凡。 咸水歌起：渔港深处的非遗回响 定向途中还藏有文化彩蛋——找到疍家阿姐，学唱一曲咸水歌。 咸水歌，是“海上吉普赛”疍家人的声音记忆，是他们耕海牧渔、情感抒怀的鲜活见证。要不要也亮一嗓子，看能不能赢得阿姐们一个赞？ 冲过终点，最实在的奖励莫过于一顿地道小吃。主持人首选一碗茂名捞粉——薄滑透亮、米香浓郁，拌上酱汁，瞬间恢复元气。 而这，只是茂名美味的开始。 体育，正成为广东文旅新线索 通过“一场赛”激活“一座城”，广东正在摸索“文旅体融合”的新路径。茂名依托山海地形，借全运东风打造“中国定向之城”，从森林到海岸、从城市到古村，皆可成赛场。 体育不再只是观赛，更是一种沉浸式的旅行方式——用奔跑的脚步阅读城市，正成为湾区文旅一道动感的新风景。 总策划 | 任天阳 统筹 | 邓琼 孙朝方 区健妍 策划 | 赖书香 拍摄 | 陈晨 出镜 | 邓振淳 剪辑 | 陈晨 邓振淳 文字 | 记者 刘星彤 图片 | 全良波

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