Enlarge Your Music !

Nicolas Gobin & Stephan Bichoffe
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Radio Show - Indie Rock, Metal, Punk, Hardcore, Industrial Music, Noise, Hip-hop, Experimental Music ... Jet Fm-91.2 Une émission de radio dédiée au rock indé, metal, hardcore, punk, krautrock, noise, pop, hip-hop ainsi qu'aux musiques électroniques, expérimentales et industrielles. Dimanche de 19h à 20h sur Jet Fm - Nantes

  1. EggS

    1 DÉC.

    EggS

    Nous avons le plaisir de recevoir Charles, du groupe EggS. EggS est un groupe de pop-rock indépendant parisien formé en 2018, qui a su s’imposer comme un acteur majeur de la scène indie française. Fondé par Charles Danau, chanteur et guitariste, le groupe rassemble jusqu’à dix musiciens talentueux, parmi lesquels Margaux Bouchaudon et Camille Fréchou, connues pour leur participation à En Attendant Ana, ainsi que des artistes venant d’horizons variés. Leur musique, un savant mélange de post-punk, jangle pop, garage et noise, séduit par ses guitares tranchantes, ses claviers vaporeux et ses mélodies captivantes. Après avoir marqué les esprits avec plusieurs EP, EggS a publié en 2022 son premier album, *A Glitter Year*. Salué pour sa richesse sonore et ses compositions touchantes, cet opus équilibre à merveille fragilité et intensité. Leurs influences, allant de groupes cultes comme The Clean, The Feelies ou Guided By Voices, jusqu’à des labels comme Flying Nun ou Sarah Records, imprègnent leur univers sonore tout en laissant place à une créativité propre. En 2024, EggS poursuit son ascension avec *Craft Achievement*, un deuxième album plus audacieux et affirmé. Cet opus explore des sonorités plus américaines, évoquant l’énergie brute des années 80 et 90, notamment celle du label K Records. L’ajout d’instruments comme le saxophone et le lap steel enrichit encore leur palette musicale. Alternant entre arrangements sophistiqués et énergie lo-fi, ils offrent une indie pop aussi flamboyante qu’intense. Réputé pour son esprit collectif et sa présence scénique, EggS s’inspire de groupes comme Arcade Fire ou Bruce Springsteen dans leur approche collaborative. Aujourd’hui, ils s’imposent comme l’un des groupes les plus prometteurs de la scène hexagonale. Head In Flames Your Maze At The End Of The Road High Waisted Jeans Nothing Like This Ugly Old Fashioned Virtue Silence Kills Keep On Stumbling Angry Silence We Were Soldiers Merci Charles.

    1 h
  2. Steve Albini 1/4 - Ses Groupes

    3 NOV.

    Steve Albini 1/4 - Ses Groupes

    Le 7 mai, la disparition de Steve Albini a été un véritable choc pour le monde du rock indépendant. Cet artiste nous a profondément marqué, et nous avons décidé de lui rendre hommage en lui consacrant quatre émissions spéciales. Celle d'aujourd'hui sera dédiée à ses groupes Big Black, Rapeman et Shellac. Les émissions suivantes aborderont les albums qu'il a enregistrés par décennies. Steve Albini, né le 22 juillet 1962 à Pasadena, Californie, est l’un des producteurs et ingénieurs du son les plus influents de la musique rock indépendante. Connu pour son approche minimaliste, sa rigueur artistique et son refus catégorique des compromis, Albini a façonné le son du rock indépendant, du noise rock et du hardcore des années 80 et 90. Son héritage est celui d’un visionnaire intransigeant, qui a toujours privilégié l'authenticité et l’expérimentation, tout en refusant de se soumettre aux pressions de l’industrie musicale. Adolescent à Missoula, dans le Montana, après plusieurs déménagements liés à la carrière d'ingénieur aérospatial de son père, Steve Albini découvre le punk-rock grâce aux Ramones, The Stooges et Suicide. Ce genre, brut et déstabilisateur, devient pour lui une échappatoire à une adolescence difficile marquée par l’isolement, l’impopularité et une fracture sociale. Albini voit dans le punk un refuge pour les marginaux, une communauté où les règles et les attentes traditionnelles ne s’appliquent plus. Inspiré par cette scène rebelle, il forme son premier groupe, Just Ducky, avant de quitter Missoula pour Chicago, où il s’inscrit à la Northwestern University pour étudier le journalisme. Parallèlement à ses études, Albini commence à écrire pour le fanzine *Forced Exposure*, un journal influent dans le milieu underground de Chicago. Cependant, Albini refuse de s’enfermer dans une carrière journalistique. Fasciné par la production musicale, il se tourne vers cette voie en apportant une approche minimaliste et radicale. Pour lui, la production doit avant tout respecter l’intégrité de l’artiste, sans interférence inutile. Il devient alors l’un des producteurs les plus recherchés de la scène underground, en particulier pour ses méthodes d’enregistrement "live" en studio, avec un son cru, direct et sans retouche excessive. Il refuse le titre de "producteur", préférant celui d’"ingénieur du son", car il considère que son rôle n’est pas de façonner la musique, mais de capturer l’essence brute des artistes. Malgré sa réputation de provocateur, Albini est décrit par ses proches comme un homme généreux, loyal et passionné. Il est connu pour soutenir activement les groupes émergents, les mettant en avant lors d’interviews ou en portant leurs t-shirts lors de concerts ou de compétitions de poker (une de ses autres grandes passions). Il est également engagé dans de multiples aspects de la scène musicale : il organise des concerts, dessine des pochettes de disques et dirige son propre label, *Ruthless Records*. Steve Albini laisse derrière lui un héritage immense. Il a marqué l’histoire de la musique indépendante par son refus du compromis et sa volonté inébranlable de rester fidèle à ses convictions. Pour lui, peu importe qu’un artiste soit célèbre ou inconnu, tous méritaient le même respect et la même attention. Son influence continue de résonner à travers les générations, non seulement pour son travail de producteur et musicien, mais aussi pour ses prises de position éthiques et son engagement en faveur de la scène underground. Albini restera à jamais une figure incontournable du rock indépendant, un punk authentique et une icône de la contre-culture, ayant défié les normes jusqu'à la fin Big Black/Kerosene Big Black/Rip Big Black/Bad Penny Big Black/The Model Rapeman/Kim Gordon's Panties Rapeman/Superpussy Rapeman/Steak and Black Onions Rapeman/Inki's Butt Crack Shellac/My Black Ass Shellac/Canada (Peel Sessions) Shellac/Wednesday Shellac/Prayer to God

    1 h 2 min
  3. Dream Pop

    27 OCT.

    Dream Pop

    La dream pop est un sous-genre de la musique alternative, caractérisé par une ambiance éthérée et des textures sonores enveloppantes. Né au début des années 1980 au Royaume-Uni, ce genre se distingue par une combinaison unique de rock alternatif, de rock psychédélique, de pop et d'ambiant, créant une atmosphère immersive et introspective. Le dream pop a émergé à la fin des années 1980, influencé par des techniques de production comme la « Wall of Sound » de Phil Spector. Des groupes comme Cocteau Twins et A.R. Kane ont été des pionniers du genre, posant les bases d’un son caractérisé par des guitares saturées d'effets et des voix éthérées. On retrouve aussi des traces de ce style dans les expérimentations psychédéliques des Byrds ou encore dans la délicatesse musicale de Vini Reilly avec The Durutti Column. Au cours des années 90, le genre a connu son apogée avec des groupes comme Mazzy Star et Cranes, qui ont contribué à sa popularisation auprès du grand public. L’inclusion de morceaux de dream pop dans la bande sonore de Twin Peaks a également joué un rôle dans la diffusion de ce style. My Bloody Valentine, souvent associé au shoegaze, a aussi marqué le développement du genre avec des textures sonores avant-gardistes. Après une baisse d'intérêt au début des années 2000, marquée par la montée du britpop, le dream pop a connu un renouveau dans les années 2010, porté par des groupes comme Beach House, Wild Nothing et DIIV qui ont mêlé les sonorités du dream pop à des influences contemporaines telles que l'indie pop et le bedroom pop. La dream pop se caractérise avant tout par une atmosphère onirique et immersive. Les morceaux sont souvent construits autour de couches de réverbération et d'écho, créant un paysage sonore dense et enveloppant. Cette approche met l'accent sur la texture sonore autant, sinon plus, que sur la mélodie. Les voix dans la dream pop sont souvent éthérées, chuchotées ou multi-traitées, se fondant dans la musique pour devenir une composante texturale. Les paroles, souvent abstraites ou philosophiques, contribuent à l’aspect introspectif et mélancolique du genre. Sur le plan instrumental, la dream pop combine généralement des guitares baignées de réverbération avec des claviers atmosphériques et des synthétiseurs. Les guitares, bien qu’omniprésentes, sont souvent traitées avec des effets comme la réverbération, l’écho et le délai pour produire des sonorités flottantes. Cette superposition d'effets contribue à créer une ambiance immersive et une profondeur sonore envoûtante. Bien que la dream pop et le shoegaze partagent des points communs – tels que l'utilisation des effets et une forte attention à l'atmosphère –, les deux genres diffèrent dans leur approche émotionnelle. Le shoegaze tend à être plus agressif et abrasif, notamment à travers l'utilisation intense de la distorsion et des murs de son massifs, créant une expérience sonore souvent plus brutale et confrontante. La dream pop, quant à elle, privilégie des sonorités plus douces, mélancoliques et introspectives. Là où le shoegaze peut sembler bruyant et impénétrable, la dream pop offre une approche plus nuancée et contemplative, invitant l’auditeur à s’immerger dans une atmosphère plus subtile. La dream pop est un genre musical qui, grâce à son atmosphère unique et ses textures sonores immersives, a marqué durablement le paysage musical. Son héritage perdure à travers les générations, inspirant continuellement de nouveaux artistes et offrant aux auditeurs une expérience sensorielle et émotionnelle hors du commun. Par sa capacité à transcender les genres et à rester pertinent dans un monde musical en perpétuelle évolution, la dream pop continue d'être une source inépuisable de créativité et d’évasion. Cocteau Twins/Lorelei Mazzy Star/Halah Au revoir Simone/Lark This Mortal Coil/Song To The Siren The Wake/Pale Spectre Beach House/Myth Cigarettes After Sex/Nothing's Gonna Hurt You Baby Cranes/Watersong Lush/De-Luxe Still Corners/Midnight Drive

    1 h

Notes et avis

5
sur 5
12 notes

À propos

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