Les Voix de la Photo Marine Lefort

Comme de nombreux interviewés à ce micro, Sylvie Hugues a plusieurs casquettes; elle est photographe, mais elle a aussi travaillé pendant 20 ans au magazine Réponses photo où elle a quitté le titre en tant que rédactrice en chef, elle est codirectrice artistique du festival du regard avec Mathilde Terraube, commissaire d’exposition, journaliste et elle a été élue en 2021 correspondante de la section photographie à l’Académie des Beaux Arts. Dans cet échange elle nous a dévoilé ses apprentissages pour comprendre l’évolution du milieu de la photographie : l’arrivée d’internet et la chute de la diffusion de la presse qui a provoqué l’écroulement des droits photo, le passage de l’analogique au numérique qui entraîne des soucis d’obsolescence technologique pour les logiciels et appareils photo, la plongée de la photographie dans le marché de l’art et la dictature des réseaux sociaux qui pousse à la reproduction d’un seul type d’images. Bonne écoute !
1’ - Qui est Sylvie Hugues ? Elle vient d’une famille ouvrière avec une vie entre l’Espagne et la France.
3’50 – Elle a commencé à faire des photos de chantier et des films d’entreprises en tant qu’intermittente du spectacle en cinéma.
5’10 – Elle a participé au magazine Réponses photo depuis le début en tant que rédactrice jusqu’en 2014 en tant que rédactrice en chef. Ils cherchaient des photographes qui savaient écrire. Les trois piliers du magazine : pratique, esthétique et technique.
12’50 – L’arrivée d’internet a provoqué une chute de diffusion de la presse qui a provoqué un écroulement des droits photo. Et en même temps que la presse était menacée, un nouvel espace s’est construit avec le marché de l’art et des photographes ont voulu intégrer cet espace.
17’ – Après son licenciement il y a eu un mouvement de solidarité dans le milieu de la photo et elle a commencé à faire des lectures de porte-folio, des formations, des collaborations avec des galeries et des suivis de projets d’artistes.
20’50 – Elle est désormais la directrice artistique du festival du regard avec Mathilde Terraube. En 2022, ce sera la 7ème édition. Un festival dans un lieu différent qui doit être remis en état tous les ans.
40’ – Une des évolutions dans le milieu de la photographie est que les photographes ont a la chance de pouvoir disposer d’une palette d’outils : photo numérique pour avoir des négatifs, tirer ses photos avec des procédés anciens et faire de l’argentique et le tirer soi-même.
50’05 – Ses conseils pour des photographes : la présentation du travail est très importante et elle insiste pour que les tirages soient présentés sous la forme de beau tirage. Il faut y aller et s’accrocher si on a la foi et qu’on est sincère. C’est difficile d’être photographe, car on se retrouve à travailler dossiers sur dossier et on doit aussi être actif sur les réseaux sociaux. Ils doivent avoir plein de talents.
55’45 – Je souhaite que les travaux des femmes et des hommes soient considérés de la même façon. On a un gros retard à rattraper car de nombreuses femmes ont été oubliées. Il y a des trous dans l’histoire de l’art.
Le LinkedIn de Sylvie Hugues : https://www.linkedin.com/in/sylvie-hugues-923b14162/
L'Instagram de Sylvie Hugues : https://www.instagram.com/sylviehugues/
Le site de Sylvie Hugues : http://www.sylviehugues.com/
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Catherine Derioz, galeriste de la galerie le Réverbère à Lyon revient avec générosité et transparence sur sa carrière. Elle nous narre la vie de sa galerie avec Jacques Damez en nous dévoilant leurs difficultés et grandes joies. Nous avons aussi abordé la difficulté d’être entendue par les institutions culturelles, l'apparition et consolidation du marché de la photo, la question du prix des loyers pour les galeristes et l’arrivée des femmes collectionneuses sur le marché de l’art. Je vous conseille d'écouter l’épisode jusqu’au bout, car elle nous lit un doux texte écrit par le photographe Denis Roche sur le couple Catherine Derioz et Jacques Damez à la fin de l’entretien ! Bonne écoute !
1’35 – Catherine Derioz. Qui est -elle ?
En 1979 : ses retrouvailles avec la photo et elle rencontre le photographe Jacques Damez. Elle a travaillé dans la première librairie et galerie de photographie de France. Dans ce lieu on a proposé au couple Jacques et Catherine de faire des expositions liées aux livres qui sortaient. Ils ont imaginé un espace dédié à la photographie et aux photographes. 
10’ – Le couple trouve un grand espace de 300m2. A cette époque il n’y avait pas de marché de la marché, on vendait pas ou très peu d’image. 
14’50 – Ils ne voulaient pas que la galerie soit perçue comme un endroit mondain où se montrer. Ils voulaient que les gens osent pousser la porte. 
22’24 – Cela a été plus difficile avec les institutions. Ils ont fait le tour des structures en France.
25’40 – Depuis son début dans le milieu de la photographie le système a changé pour des raisons économiques et politiques. Par exemple : Les Rencontres d'Arles sont devenues un événement grand public et non plus un événement pour les professionnels. 
29’20 –Les marchands travaillent sur des œuvres déjà connus alors que les galeriste font découvrir et partagent l’intimité d’un artiste. Ils sont les premiers critique des artistes. C'est un métier riche intellectuellement et fragile économiquement. 
34’30 – Certains photographes plasticiens se servent de la photo comme support/outils et pas comme une pensée. 
38’ – Ils ont été les premiers à faire des expositions dans hors les murs. Depuis, ils en font environ 15-30 expos à l’extérieur de leur galerie.
41’30 – Les évolutions dans son métier et le milieu de la photographie :
-L’arrivée des foires a changé beaucoup de choses car cela a fait exister la photo sur le marché. 
-On est passé des « fous de photographies » à une nouvelle génération de collectionneurs plus spéculateurs. 
- L’arrivée des femmes collectionneuses 
-En ce moment la photographie est fragile car le marché a pris de la place. 
-La question des loyers est un grand problème pour les galeries. 
53’10 – On n’est pas des grands voyageurs mais on voyage avec les photos. On s’est cultivé avec les images. 
56’ – Elle lance un appel à la ville pour créer une institution qui perdure à Lyon. 
La prochaine expo sera sur le Japon, Géraldine Lay et Marc Riboud. En septembre en résonnance avec la Biennale de Lyon. 
1h’ – Elle nous lit un texte écrit par le photographe Denis Roche sur le couple Catherine Derioz, Jacques Damez
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Judith Peyrat, directrice artistique de la galerie d’art contemporain Baudoin Lebon revient avec honnêteté et transparence sur sa carrière et ses questionnements professionnels. Avec son rire spontané, elle nous dévoile son métier de galeriste loin du glamour des vernissages mais aussi ses interrogations et initiatives pour réduire l’impact carbone de ce son métier. Elle nous explique entrevoir une évolutions du marché de l’art vers des foires plus locales où l’on peut trouver des œuvres adaptées aux collectionneurs locaux. Ses conseils pour les artistes qui souhaitent présenter leurs travaux à des galeristes : faire des recherches sur la galerie avec laquelle on veut présenter son travail, passer du temps à faire des emails personnalisés et présenter un portefolio papier ou indiquer des infos sur l’accrochage des œuvres (les papiers, formats et encadrements,…) et aussi savoir clôturer une série pour pouvoir passer à un autre sujet. Bonne écoute !
1’ – Sa formation en arts plastique, son passage dans une agence de publicité, une expérience à New York au Dumbo Arts Center pendant un an, un tour du monde pendant deux ans et son arrivée à la Galerie Baudoin Lebon.
9’30 – Les évolutions dans le milieu de la galerie et dans sa galerie : les prix des photographies du 19ème et photographies classiques s’effondrent.
13’30 – "Quand j’ai commencé en tant qu’assistante on m’a beaucoup demandé si j’étais la fille ou la maitresse de Baudoin Lebon". "Pour beaucoup de personne je ne pouvais pas être là parce que j’avais travaillé et que je méritais mon poste".
15’20 – Le métier de galeriste : préparer une dizaines d’expos à la galerie par an, préparer les foires, le quotidien de la galerie, gérer les équipes, les aspects financiers. Répondre à toutes les demandes des personnes qui viennent à la galerie.
17’55 – La galerie : lieu d’échange entre artiste, galeriste et visiteur.
18’54 – Les initiatives pour réduire l’ impacts carbone des galeristes durant leurs participations aux foires internationales : volonté de réutiliser des caisses des œuvres, difficulté de grouper des envois car on ne prévoit jamais six mois avant les transports des œuvres. Le problème est que l’avion est devenu moins cher et plus rapide que le train. Les collectionneurs français sont ceux qui se déplacent le plus dans le monde pour voir des œuvres.
30’30 – Les évolutions du marché de l’art : des foires plus locales avec des œuvres exposées adaptées aux collectionneurs.  
34’50 – Il y a parfois des grosses injustices : lors de la commission du CNAP lancé pendant le confinement, 40% des artistes dont les œuvres ont été achetés ne respectaient pas les critères de l’appel d’offre.
37’50 – Ses conseils pour les artistes : faire des recherches sur la galerie avec laquelle on veut travailler et faire des emails personnalisés. Concernant le portefolio : proposer une version papier ou indiquer les papiers les formats et encadrement, donner des infos sur la présentation, avoir des textes de présentation de son travail, savoir clôturer un sujet pour passer à autre.
Le LinkedIn de Judith Peyrat : https://www.linkedin.com/in/judith-peyrat-9624a924/
Le site de la Galerie Baudoin Lebon : https://promenadesphotographiques.com/index.html
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Odile Andrieu-Vergin a eu plusieurs vies et nous revenons sur les apprentissages qu’elle a pu faire de sa carrière de directrice de la photo dans la presse puis de fondatrice d’un festival de photo à Vendôme, les promenades photographiques. Dans cet épisode nous avons abordé : son combat de la reconnaissance des iconographes avec la création de l’association nationale des iconographes de presse et son envie de crée un festival dans le territoire où elle vivait. Elle revient sur le financement du festival, le problème de la centralisation des institutions, métiers et finances et Paris et elle nous interroge sur la problématique de juger un lieu recevant du public uniquement par son nombre d’entrée et non sa qualité. Bonne écoute !
1 – Qui est Odile Andrieu-Verguin ?
2’50 – Elle a rencontré les grands noms de la photo lorsqu’elle travaillait dans un restaurant à Arles.
4’15 – Elle est entrée dans le milieu de la photo en travaillant dans la régie de cinéma.
7’20 – Une carrière en tant que directrice de la photo dans la presse avec comme combat la reconnaissance des iconographes avec la création de l’association nationale des iconographes de presse.
10’45 – "Quand il y a des coupes budgétaires on coupe dans les arts plastiques et visuels, ce sont les budgets les plus bas au ministère de la culture."
14’30 – Le festival est né d’une envie de mettre à profit ses connaissances dans le territoire où elle vivait.
17’ – La première édition des Rencontres de Vendôme
21’50 – Le financement du festival : des subventions publiques, des partenaires éphémères et le partenaire historique en production Picto, une billetterie pour deux expositions pour payer en autre les droits d’auteurs des photographes.
25’ – Les évolutions et conseil : "Il faut tout oser. Amusez-vous. Ne vous refusez rien. Ne pas imposer de cadres aux artistes. Il faut tout s’autoriser."
27’20 – Le problème de la centralisation des institutions, des métiers et des finances à Paris. Les gens courageux et discrets qui lancent des initiatives en toute discrétion peuvent être plus médiatisés.
29’ – Elle nous pose la problématique de ne pas mettre en regard la qualité et le nombre d’entrée. Et d’aller contre la nécessité à faire du chiffre et d’aller à la course aux entrées.
32’50 – On a abordé la préparation de son départ en 2022 et en particulier la notion de partage. 
Le site des Promenades Photographiques : https://promenadesphotographiques.com/index.html
L'Instagram des Promenades Photographiques : https://www.instagram.com/promenadesphotographiques/
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Jeff Ropars et Franck Nemni, respectivement fondateur et président du Vincennes Images Festival prennent la parole dans cet épisode pour nous parler de leurs passions pour la photographie et du VIF. Le festival de la photo amateur qui a lieu tous les deux ans aura lieu du 18 au 22 mai 2022 à Vincennes (expos, conférences, grand prix, fêtes, workshop) est une initiative portée par les bénévoles du club photo Vincennes Images. Dans cet échange nous abordons les difficultés et les joies d’organiser un festival de photo amateur, mais aussi des projets des prochaines éditions et de l’importance de l’engagement des bénévoles pour réaliser un festival de plus en plus ambitieux année après année. Bonne écoute !
1’20 – Le parcours de Franck Nemni et le Vincennes Images Festival
2’55 – Comment on organise un festival comme le Vincennes Images Festival 
5’ – Le parcours de Jeff Ropars et le Vincennes Images Festival 
8’ – Le Vincennes Images. Un des plus grands clubs photo de France avec plus de 250 membres
9’50 – Le festival est une initiative des membres du club
14’30 – La première édition en 2015. Depuis le début une mise en relation entre amateurs et professionnels (fêtes, conférences, stands expo vente, grand concours,…) 
21’14 – Les évolutions dans le milieu de la photographie : 
-Passage du numérique au smartphone mais aussi volonté de revenir à des techniques ancienne
-Malgré la consommation importante de photographies, c’est de plus en plus difficile pour les photographes de vivre de leurs métiers
32’50 – Leurs conseils pour des photographes qui veulent postuler au festival
37’15 – Le VIF est un endroit de networking : exemple de carrière qui ont décollés après le VIF : Pauline Petit en 2019, mais aussi des photographes plus reconnus qui étaient peu exposé avant le VIF Nikos Aliagas, …
39’ – La prochaine édition : 18 au 22 mai prochain et les expositions seront visibles jusqu’au 13 juin 2022
48’ – Comment devenir bénévole ? -> contact@vif-photo.com
Instagram du VIF : https://www.instagram.com/vif_photo/
Site du VIF : https://www.vif-photo.com/
 
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Fiammetta Horvat, légataire du photographe Frank Horvat revient sur les difficultés et questionnements que pose la gestion d’un fond de photographies tels que les tirages vintages et posthumes mais aussi les NFT. Elle revient sur les différents financements d’une structure comme la sienne pour permettre la conservation et diffusion d’un fond de photographies et la mise en lumière de la collection de photographies de son père mais aussi la création d’un lieu ouvert aux collaborations avec d’autres structures. Bonne écoute !
02’00 – Son enfance au côté de son père photographe de mode, Frank Horvat dans les années 80
05’40 – Une carrière à Londres pendant 25 ans dans le théâtre
13’50 – Une collaboration avec son père pendant les 3 dernières années de sa vie
17’40 – Ses débuts pour monter des projets avec des musées, éditeurs, galeries…
18’50 – Au décès de son père, elle est allée voir tous les ayants droits, fondations pour comprendre comment structurer sa structure et se positionner dans le milieu de la photo
26’20 – Une structure : fonds de photo patrimoniale (tirage, négatifs …), sa collection de photo (un manifeste de photographie, un musée), le lieu qui permettra des collaborations avec d’autres structures
29’20 – Dans les premiers mois, elle a vécu l’angoisse de garder le lieu. Ce fut un grand soulagement quand elle a su que la région et la mairie vont le protéger.
33’50 – L’aspect financier du fond : la vente de tirage (galeries, vente aux enchères et agent), les expositions, l’édition ne rapporte rien et des partenariats avec des maisons de mode
40’55 – Retracer l’histoire d’un tirage c’est retracer l’histoire de la photographie
43’45 – Le marché de la photo est tout le temps à l’écoute et évolue constamment
45’50 – Son père disait qu’il produisait des images et pas des tirages
52’ - Des conseils pour des photographes : organises son travail et se renseigner auprès des fonds photo français
57’ – Question de la légitimité : Il a des créateurs et des passeurs et elle est passeur
Application de Frank Horvat : https://www.horvatland.com/WEB/en/home.htm
Instagram de Frank Horvat Studio : https://www.instagram.com/frankhorvatstudio/
 
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