Procrastination, pour procrastiner utile sur son écriture

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  • Arts
  • Tous les mois

Le 1er et le 15 de chaque mois, Lionel Davoust, Estelle Faye et Mélanie Fazi discutent de l’art et de la technique de la narration, partagent leur expérience, et s’aventurent aussi, à l’occasion, dans les domaines de l’édition et du marché du livre. Il est produit par Lionel Davoust et hébergé / promu par le site de référence Elbakin.net. Remerciements chaleureux à Laurent Genefort pour sa participation aux trois premières saisons du podcast !

  1. s10e19 - Pousser plus loin son style

    -2 j

    s10e19 - Pousser plus loin son style

    Le style dans l’écriture : question fondamentale et pourtant difficile à définir quand on débute. Au final, de quoi s’agit-il, exactement ? Comment le travailler quand on est seul·e devant son œuvre ? Lionel le définit comme comme une esthétique de la communication – esthétique qui est en soi communication également. En conséquence, le travail commence par une réflexion sur cette esthétique, laquelle est au service d’un effet ou d’un passage donné. Le style est le sujet favori d’Estelle ! Après avoir désamorcé les idées reçues, elle explique comment lire en écrivain·e, en donne un « pack de départ » complet et dense de références pour voir tout ce qu’il est possible d’accomplir sur le sujet. Mélanie propose que trouver son style, c’est affiner sa propre voix, ce qui se fait à force de reconstructions inconscientes d’œuvres auxquelles on s’expose, en littérature mais aussi dans tous les autres médias. Références citées - Marshall McLuhan - Les Chroniques des Bridgerton, série de Chris Van Dusen adaptée des romans de Julia Quinn - Gentleman Jack, série de Sally Wainwright - John Truby, Anatomie du scénario - Jean Genet, Notre-Dame des fleurs - Jack Kerouac - Hunter S. Thompson, Las Vegas parano - Marguerite Duras - Nathalie Sarraute - John Dos Passos - Léo Malet, 120 Rue de la gare - Virgine Despentes, Vernon Subutex - Jean Giono, Le Hussard sur le toit - Marguerite Yourcenar, Mémoires d’Hadrien, L’Œuvre au noir - Herman Melville, Moby-Dick - Gustave Flaubert, Madame Bovary - Dissèque un Extra-Terrestre, jeu Mattel - William Faulkner, Tandis que j’agonise - Poppy Z. Brite, Les Contes de la fée verte - Jean-Daniel Brèque - The Thing, film de John Carpenter

    18 min
  2. s10e18 - Négocier ses contrats

    1 juin

    s10e18 - Négocier ses contrats

    Négocier ses contrats est tout à fait possible, y compris pour un·e auteur·ice qui débute. Dans cet épisode, Procrastination énonce l’approche générale à adopter pour ce faire, les points principaux à surveiller, et les volets d’ajustement courants. Estelle rappelle qu’écrire est un travail, et qu’il convient de l’approcher comme tel. Elle expose les grands points d’un contrat d’édition, donne des ordres de grandeur financière, ainsi que les principaux pièges indiquant la fiabilité d’une maison d’édition. Lionel présente les priorités des maisons d’édition de manière à guider la compréhension des auteur·ices dans leurs négociations. Références citées - La Charte des Auteurs et Illustrateurs Jeunesse https://www.la-charte.fr

    20 min
  3. s10e17 - Les scènes de respiration et de répit

    15 mai

    s10e17 - Les scènes de respiration et de répit

    Les scènes de répit figurent parmi les plus difficiles à écrire, notamment sur la durée d'un roman, car il semble, en surface, qu'il ne s'y « passe rien ». Elles sont pourtant cruciales pour le rythme, le développement des personnages, mais comme les enjeux y sont moins immédiats, le risque d'ennui à l'écriture et donc de perdre le lectorat est réel. Estelle explique que cette distance avec les enjeux immédiats du récit, la lenteur supposée d'une situation forme justement l'occasion de placer l'attention sur les enjeux humains et leurs tensions, en plus d'apporter un changement bienvenu de rythme. Lionel affirme que la maîtrise secrète du roman se trouve dans la compréhension et la gestion de ces scènes de répit. Il propose des clés techniques pour les dynamiser, en particulier quand le rythme plus général d’une histoire impose un ralentissement pour faire briller les moments de bravoure. Mélanie ajoute que les scènes de respiration sont des moments capitaux pour planter des éléments déterminants pour toute la construction et les révélations mêmes d’un récit. Références citées - Stranger Things, série créée par Ross et Matt Duffer - Star Wars, Un nouvel espoir, film de George Lucas - Vermines, film de Sébastien Vaniček - Les Autres, film d'Alejandro Amenábar - Stephen King

    15 min
  4. s10e16 - Faut-il être connu pour être publié

    1 mai

    s10e16 - Faut-il être connu pour être publié

    La question est connue, la réponse est supposément évidente, mais elle cache une vraie angoisse : je n’ai pas de réseau, pas de carrière, pas de contenu viral sur Instagram, donc je n’arriverai pas à me lancer. Que faire ? Lionel martèle que réseau et carrière sont évidemment des atouts majeurs, mais que la déduction (ne pas y arriver) est fausse. Il met en avant la joie et la passion comme boussoles pour naviguer dans un milieu inconnu. Mélanie admet être passée par cette phase, mais justement, elle explique les circonstances conduisant à ce genre de frustration et ce qu’elle peut dissimuler. Estelle rappelle que réseaux et contacts se forgent à travers les pairs qu’on trouve à n’importe quelle étape, avant tout à travers le prisme de belles aventures humaines. Références citées - Victor Hugo - Le festival Imaginales - Les éditions et la librairie Critic - Elbakin.net - Les Causses (pas l’Écosse)

    17 min
  5. s10e15 Choix du mobilier de sa station de travail, avec Karima Amarouche

    15 avr.

    s10e15 Choix du mobilier de sa station de travail, avec Karima Amarouche

    Suite de la conversation au long cours de Procrastination avec Karima Amarouche, ergonome à France Travail, pour l’organisation de sa station de travail. Dans cet épisode, il est question de mobilier : quelles sont les caractéristiques d’un bon bureau ? Que rechercher exactement dans un siège, et que valent les assises alternatives type chaise de gamer·use, ballon de yoga ou siège d’architecte ? Elle demêle aussi la hype de l’innovation avec les claviers d’ordinateur, loue l’écriture à la main, et rappelle l’importance d’organiser son travail en fonction des contraintes réelles de la situation de chacun·e. Références citées - L’INRS, https://www.inrs.fr

    14 min
  6. s10e14 - Les personnages de contraste (foils)

    1 avr.

    s10e14 - Les personnages de contraste (foils)

    Les « foils » (personnages de contraste) sont une notion fondamentale en narratologie anglophone et semblent pourtant absents de la narratologie francophone. Il s’agit de personnages dont le comportement et la façon d’être permet opportunément à un autre de briller, ce qui ajoute un moteur de narration et de caractérisation supplémentaire à travers leurs interactions. Lionel (qui s’excuse pour la qualité déplorable de sa prise de son sur cet épisode) développe la notion en détail, exemples à l’appui, avec les intérêts narratifs d’une telle dynamique, ainsi que ses pièges. Estelle développe le concept comme école d’efficacité narrative par le contraste, souligne l’importance de donner une identité propre aux personnages ayant cette fonction, et expose l’intérêt et le plaisir qu’on aura à faire évoluer une telle dynamique. Mélanie, la plus sage d’entre nous, caresse son chat. Références citées - Doctor Who, série créée par Sydney Newman, Donald Wilson et C. E. Webber - Star Wars, saga créée par George Lucas - Sherlock Holmes, série de romans par Arthur Conan Doyle - The X-files, série créée par Chris Carter - Le Seigneur des Anneaux, J. R. R. Tolkien - The X-Men, personnages créés par Stan Lee et Jack Kirby - Jerry Bruckheimer - Arabesque, série créée par Peter S. Fischer, Richard Levinson et William Link - Lucifer, série créée par Tom Kapinos - Bones, série créer par Hart Hanson d’après les romans de Kathy Reichs - Sherlock, série créée par Mark Gatiss et Steven Moffat - Sherlock Holmes, série de films par Guy Ritchie

    19 min
  7. s10e13 - La structure en trois actes

    15 mars

    s10e13 - La structure en trois actes

    La structure en trois actes est la plus classique des architectures narratives, mais comme tout modèle, il convient d’en étudier les atouts et d’en délimiter les faiblesses. Estelle l’expose en détail, avant de bien rappeler que c’est un outil mieux adapté à certains types de récits plutôt que d’autres – ce qui lui donne une utilité secrète : importer les forces de certains types de récits dans d’autres. Lionel trouve que pour un outil fondamental, la structure n’aide en réalité pas vraiment à architecturer une histoire, mais qu’elle apporte la conscience fondamentale du rythme et de la cohérence d’une histoire et ce à tous les échelons. Mélanie ne l’applique pas consciemment, et rappelle qu’on peut tout à fait absorber une conscience intuitive de ce genre de structure par l’exposition répétée à des histoires sous toutes leurs formes. Références citées - Pretty Woman, film de Garry Marshall

    18 min
  8. s10e12 - Les contraintes de taille

    1 mars

    s10e12 - Les contraintes de taille

    Du haiku à la trilogie en cinq volumes, comment aborder la question gérer les envergurs de différents récts ? Peut-on changer la taille d’un projet pour la faire rentrer dans une autre catégorie, de la nouvelle au roman – ou inversement ? Mélanie a une approche intuitive, mais son format de prédilection étant la nouvelle, elle sent quand une histoire déborde du cadre. Il lui est toujours assez facile de couper, mais pas rallonger. Lionel est l’inverse : il écrit toujours au plus court, ce qui démontre la gravité de son cas, et trouve toujours des couches de profondeur additionnelles à une histoire (ce qui cause la gravité de son cas). Estelle avance que les jeunes auteur·ices tendent souvent à sous-estimer la longueur de ses récits ; elle donne quelques pistes pour apprendre sa propre approche, et encourage l’expérimentation riche d’enseignements. Reférences citées - Les éditions Critic - Josef Capek, Un Gâteau 100 fois bon

    17 min
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Le 1er et le 15 de chaque mois, Lionel Davoust, Estelle Faye et Mélanie Fazi discutent de l’art et de la technique de la narration, partagent leur expérience, et s’aventurent aussi, à l’occasion, dans les domaines de l’édition et du marché du livre. Il est produit par Lionel Davoust et hébergé / promu par le site de référence Elbakin.net. Remerciements chaleureux à Laurent Genefort pour sa participation aux trois premières saisons du podcast !

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