Vénus s'épilait-elle la chatte ‪?‬ Vénus s'épilait-elle la chatte ?

Cet épisode a mis du temps à arriver, mais c’était le temps nécessaire pour digérer et retranscrire tout ce qu’il y a à dire sur Picasso (enfin presque).
Figure du génie par excellence, Picasso est une icône quasi-intouchable, auréolée d’une mythologie qu’il a lui-même entretenue, que des centaines d’expositions et de records en salles de ventes continuent à alimenter. Au-delà de cette figure mythique, Picasso était un homme particulièrement violent et misogyne, qui a passé sa vie à écraser les personnes moins puissantes et moins privilégiées que lui. Le caractère destructeur de Picasso est loin d’être limité à sa vie privée, il a au contraire nourri une immense partie de son travail et c’est précisément pour ça qu’il est valorisé. Le cas de Picasso permet de réfléchir sur la façon dont les valeurs virilistes impactent tous les aspects de la culture occidentale, de l’esthétisation des violences sexistes et sexuelles à la fabrique des génies.
On a parlé de tout ça avec mon invitée Sophie Chauveau, autrice de Picasso, le Minotaure, mais aussi de division sexuée du travail et de charge mentale, de Dora Maar et des artistes que Picasso a brisé·es, d’appropriation culturelle, de subversion et de l’impunité qu’on accorde aux hommes puissants.
Pour le réconfort et la brillance, ces réflexions sont entrecroisées des mots lumineux de Virginia Woolf, Virginie Despentes, Alice Coffin, Vanessa Springora et Hannah Gadsby ❤️


Avertissement : cet épisode est particulièrement difficile et parle de violences sexistes et sexuelles, de pédocriminalité, de suicide, de la shoah et d’homophobie. Prenez soin de vous.


Toutes les sources et références de cet épisode, ainsi que sa transcription, sont sur venuslepodcast.com. Les œuvres sont visibles sur le compte Instagram du podcast.




CRÉDITS


Écriture, réalisation et narration : Julie Beauzac
Lectures : Orphée Lamotte
Prise de son : Fanny Cohen-Moreau
Mixage : Laureline Dabbadie
Illustration : Anna Wanda Gogusey
© Tous droits réservés 


Musique 
Kumbia Queers, Chica de calendario, 2007 © 2015 Horario Invertido 
Josh Woodward, Sugar on My Tongue (Instrumental), © 2009
Moderat, A New Error ℗ 2009 BPitch Control GmbH
Yuno, No going back © 2018 Sub Pop Records
Tove Lo, Glad he’s gone © 2019 Universal Music AB
Mala Rodriguez, La cocinera © 2015 Universal Music Spain SL
Black eyes Peas, Shut up © 2003 Interscope Geffen A&M
Pink, Just like a pill © 2002 LaFace, Arista
Yael Naim, Toxic, © 2007 Tôt ou tard


Extraits
Interview de Marie-Thérèse Walter par Pierre Cabannes, Présence des arts du 13 avril 197, France Culture © 1974 INA
Henri-Georges Clouzot, Le Mystère Picasso © 1955 Gaumont
Hannah Gadsby, Nanette © 2018
 
Lectures
Marina Picasso, Grand-père
Virginia Woolf, Une chambre à soi
Virginie Despentes, King Kong Théorie
Jean-Jacques Rousseau, Lettre à d’Alembert
Alice Coffin, Le génie lesbien
Antonin Artaud, Lettre de ménage
Vanessa Springora, Le consentement
Arianna Huffington, Picasso, créateur et destructeur


Générique
Kumbia Queers, Chica de calendario, 2007 © 2015 Horario Invertido 
Une Vie, une œuvre : Edvard Munch (1863-1944) Luc Ponette, Isabelle Yhuel © 2005 France Culture
Les 3 frères, Didier Bourdon, Bernard Campan © 1995, Pathé Renn Production, Prima Films, Canal+, Productions Paul et Alexandre Lederman, TF1 Films Productions
Stupéfiant ! Picasso en héritage, France 2, Léa Salamé, Nicolas Druet, Benoît Lelong © 2017 Laurent Bon, Bangumi
Orsay en mouvements, L’orientalisme, Catherine Sauvat, Nicolas Thépot, © 2019 Camera Lucida
Matisse Picasso, la couleur et le dessin, Jarmila Buzkova © 2013 BCF Productions
 
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Dans cet épisode spécial réalisé en collaboration avec Yesss, le podcast qui célèbre les victoires sur le sexisme, Anaïs, Margaïd, Elsa et moi-même avons reçu des témoignages de personnes qui se sont battues pour exprimer leur créativité, leur force et leur courage, et ça nous a fait beaucoup de bien. Ensemble on a parlé d’éducation et de résistance dans les écoles d’art (12’50), des nombreuses représentations de viol dans l’art (36’20), de résilience (30’20), d’art queer (42’40), de précarité (46’54), de censure et de ouin-ouins (10’13), de vols de cuillères (06’05), de validisme (56’20) et des Guerilla Girls (57’48).


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Références entendues dans l’épisode 


Alice Coffin, Le Génie Lesbien, 2020, Grasset
John William Waterhouse, Hylas et les nymphes, 1896, Manchester Art Gallery / Article de Sonia Boyce sur son retrait de ce tableau 
Balance ton école d’art
My art not my ass
Violences sexuelles dans le milieu de l’art : vers la fin de l’omerta ?, article de Magali Lesauvage et Marine Vazzoler paru dans Le Quotidien de l’art du 16 octobre 2020
Marie Bashkirtseff, Journal (1873-1877), 10/18
Claudine Cordani, La Justice dans la peau, 2020 
Ovide, Les Métamorphoses, 1er siècle après JC
Sylvie Lecoq-Ramond et François-René Martin, Posséder et détruire : stratégies sexuelles dans l’art d’Occident, catalogue d’exposition, Louvre, 2000
Ana Mendieta, Rape Scene, 1973, Londres, Tate 
Exposition We are here we are queer de Marion Cazaux à Pau en 2019
Goya, La Reine Marie-Louise à cheval, 1799, Madrid, Prado
José de Ribera, La Femme à barbe, 1631, Madrid, Prado
Les tribulations d’un Titou autiste, blog de Marie sur le quotidien de son enfant  
Vidéo de présentation des Guerilla Girls
Jean-Auguste-Dominique Ingres, La grande Odalisque, 1814, Paris, Louvre
Vidéo de l’étudiante refusée au Musée d’Orsay à cause de son décolleté
Gustave Courbet, l’Origine du Monde, 1866, Paris, Musée d’Orsay
Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Source, 1856, Paris, Musée d’Orsay
Exposition elles@centrepompidou organisée en 2009 par Camille Morineau
 
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Les images de la grossesse dans l'art occidental sont très rares, et ce qui ressemble à un sujet de niche permet en réalité de s'interroger sur le tabou ancestral lié au corps dit “féminin”, les origines mêmes du patriarcat (4’25), et l'importance de la culture judéo-chrétienne qui continue d'imprégner nos représentations. Dans cet épisode j'ai eu le plaisir de recevoir Emmanuelle Berthiaud, autrice de Enceinte, une histoire de la grossesse entre art et société. Ensemble on a notamment parlé d'utérus baladeur (3’40), de Trump (09’09), de l'opposition entre Ève et Marie (06’29), de classisme (23’40), de slut-shaming (28’01), de l'omniprésence du male gaze (39’55), de Nabilla (38’57), de dépression post-partum et des injonctions qui pèsent encore sur la grossesse et la maternité (46’45). 
 
Écriture, réalisation et narration : Julie Beauzac 
Mixage : Laureline Dabbadie 
Illustration : Anna Wanda Gogusey, 2019
© Tous droits réservés 
Les œuvres sont à retrouver sur Instagram
 
 
MUSIQUE
Kumbia Queers, Chica de calendario, 2007, © 2015 Horario Invertido 
Josh Woodward, Sugar on My Tongue (Instrumental), © 2009
Anne Sylvestre, La faute à Ève, © 1979
Lily Allen, F*ck you, © 2009 Regal
Mike Post, Law & Order, © 1994
Danny Elfman, Desperate Housewives © 2005
Para One & Arthur Simonini, La jeune fille en feu, © 2019 Para One & Arthur Simonini
Brigitte Fontaine et Areski Belkacem, Patriarcat, © 1977 Saravah
 
 
EXTRAITS SONORES
Donald Trump, 2015
Étienne Chatiliez, La vie est un long fleuve tranquille, Téléma, MK2, FR3 Cinéma © 1988
Florence Foresti, Mother Fucker, © 2009
 
 
RESSOURCES


Sur l’histoire des sages-femmes on trouve énormément d’informations dans l’ouvrage pionnier Sorcières, sages-femmes et infirmières, et dans cet épisode de Passions Modernistes
 
Le travail de Marie-Hélène Lahaye sur son blog Marie accouche là a été précurseur pour la déconstruction des tabous liés à la grossesse, la maternité, aux violences obstétricales et à la fausse couche
 
Sur la dépression post-partum il existe le précieux podcast Le 4e trimestre, en particulier cet épisode avec Illana Weizman, créatrice du hashtag #monpostpartum, ainsi que le compte instagram postpartum_tamere
 
Étude sur le profil social des collectionneur-euses d’art contemporain
Leroy McDermott sur l’auto-représentation à la Préhistoire
Virginie Despentes, King Kong Théorie 
Griselda Pollock, Differencing the canon
Colette Guillaumin, Pratique du pouvoir et idée de Nature
 
 
OEUVRES 
Hugo van der Goes, Le péché originel, 1470, Vienne, KHM
Simone Martini, Annonciation, 1333, Florence, Musée des Offices 
École castillane, La visitation, 15e siècle, Madrid, Musée Lazaro Galdiano
Vierge enceinte, 15e siècle, couvent de Panschwitz-Kuckau
Vierge enceinte, fin du 17e siècle, Cucugnan, église saint-Julien
Mannequin anatomique, 17e siècle, Écouen, Musée de la Renaissance
Honoré Fragonard, Fœtus écorchés dansant, ca 1772, Maison-Alfort, Musée vétérinaire 
Clemente Susini, Vénus des médecins, ca 1780, Florence, Musée de la Specola 
Les âges de la femme, ca 1900, Rouen, Musée national de l’éducation / Les âges de l’homme, 19e siècle, musées départementaux de la Haute-Saône 
Gustav Klimt, Les trois âges de la femme, Rome, Galerie nationale d’art moderne
Titien, Diane et Callisto, 1566, Vienne, KHM
Giandomenico Tiepolo, fresque de la salle des paysans, 1755, Vicence, Villa Valmarana
Naudet, Les suites d’une piqûre, 19e siècle, Rouen, Musée Flaubert
Jean-Baptiste Carpeaux, Premières espérances, 19e siècle, Valenciennes, Musée des Beaux-Arts
Godefroy Engelmann, Un an de la vie d’une jeune fille, ca 1824, Paris, collection Bouvet
Charles Léandre, Chez l’avorteuse, 1902, L’Assiette au beurre
Gustav Klimt, Espoir I,

Pour aborder cet aspect trop peu connu de l'art occidental j’ai eu le plaisir de recevoir Naïl Ver-Ndoye, co-auteur avec Grégoire Fauconnier de Noir, entre peinture et histoire. Ensemble on a notamment parlé de whitewashing (10'59), de canons de beauté (33'43), de la façon dont les images de propagande construisent le récit national et de l’enseignement de l’histoire encore très empreint de mentalité coloniale (07'30), de l’hypersexualisation des corps noirs (17'01), du racisme scientifique et de la construction de l’altérité (21'11), de l’exposition « le Modèle noir » au musée d’Orsay (26'33) et de Joséphine Baker (22'18).


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Écriture, réalisation et narration : Julie Beauzac 
Mixage : Laureline Dabbadie 
Illustration : Anna Wanda Gogusey, 2019
© Tous droits réservés 
Les œuvres sont à retrouver sur Instagram


Musique
Kumbia Queers, Chica de calendario, 2007, © 2015 Horario Invertido 
Josh Woodward, Sugar on My Tongue (Instrumental), © 2009
Fela Kuti, Colonial Mentality, 1977, Knitting Factory, ℗ 2009 Fela Anikulapo-Kuti Estate Kft © 2009 Fela Anikulapo-Kuti Estate Kft
Beyoncé et Jay-Z, Apeshit, 2018, © Parkwood, Roc Nation, Sony, SC
Abd al Malik, Le jeune noir à l’épée, 2019, © Flammarion / Présence africaine / Musées d'Orsay et de l'Orangerie 
Camayenne Sofa, M’Badenu, 2011, ℗© Bolibana Inedits


Œuvres mentionnées
Édouard Manet, Olympia, 1863, Paris, Musée d’Orsay
Eugène Devéria, La réception de Christophe Colomb par Ferdinand et Isabelle, 1860, Clermont-Ferrand, Musée d'Art Roger Quilliot
École flamande, La fontaine du roi, 1580, Lisbonne, Musée Berardo
Thomas Jones Barker, Le secret de la grandeur de l’Angleterre (La reine Victoria tendant une bible à un africain), ca 1862-63, Londres, National Portrait Gallery
François-Auguste Biard, L’abolition de l’esclavage dans les colonies françaises, 1849, Musée du château de Versailles
Giorgio Vasari, Portrait d’Alexandre de Médicis, ca 1534, Florence, Musée des Offices
Pontormo, Portrait d’Alexandre de Médicis, ca 1534-35, Philadelphie, Museum of Art
William Hoare of Bath, Ayuba Suleiman Diallo (Job ben Solomon), 1733, Londres, National Portrait Gallery
Anne-Louis Girodet, Portrait de Jean-Baptiste Belley, 1797, Musée du château de Versailles
Christiaen van Couwenbergh, Scène de mœurs, 1632, Strasbourg, Musée des Beaux-Arts
Jean-Léon Gérôme, Le bain maure, 1870, Boston, Museum of Fine Arts
Jean-Marc Nattier, Mademoiselle de Clermont en sultane, 1733, Londres, Wallace Collection
Sophie-Ernestine de Tott, Ourika, 1793, collection privée
Véronèse, Les noces de Cana, 1563, Paris, Louvre et Le repas chez Lévi, 1573, Venise, Galerie de l’Académie
Albrecht Dürer, Portrait de Katherina, 1521, Florence, Musée des Offices
Antoine Watteau, Trois études de jeune homme, début du 18e siècle, Paris, Louvre
Marie-Guillemine Benoist, Portrait de Madeleine, 1800, Paris, Louvre
 
Sources et liens
- Les données démographiques sur la présence des noir-es en Europe au 16e siècle sont celles mentionnées par Antonio de Almeida Mendes, maître de conférences à l’Université de Nantes, qui intervient dans le 2e épisode de l’excellent documentaire de Fanny Glissant, Les routes de l’esclavage (33’30).
- Si l’esclavage est officiellement aboli dans les colonies françaises en 1848, le travail forcé dans les pays colonies françaises d’Afrique est maintenu jusqu’en 1946. Plus d'informations dans cet article de Babacar Fall
- Pierre Loti (1850-1923) est un écrivain français connu pour ses récits de voyages. L’extrait lu est tiré du Roman du spahi, écrit en 1881.
- Extrait du journal de France 2 du 26 mai 2018 sur Mamadou Gassama
- Sur le racisme et l’hypocrisie du traitem

Dans ce 2e épisode consacré à Frida Kahlo, on retrouve Hilda Trujillo, directrice du musée Frida Kahlo de Mexico. On s’interroge sur sa relation avec son mari, Diego Rivera, souvent présentée comme « passionnelle » mais qui en réalité correspondait sur de nombreux points à un schéma hétéropatriarcal inégalitaire (6’47). On parle également de son rapport à la sexualité (4’37), au genre (12’11), à la religion (17’50), de son féminisme (14’10), de sa relation aux animaux (16’01) et de ses liens avec les surréalistes (20’49). On se demande enfin pourquoi elle est devenue, depuis près de 20 ans, un objet marketing si éloigné de ce qu’elle était vraiment (23’32), ce qui relève dans ce phénomène de l'appropriation culturelle (27'07) et pourquoi elle n’a pas eu, de son vivant, la reconnaissance officielle qu’elle espérait tant (28’44). 



Écriture, réalisation et narration : Julie Beauzac 

Doublage : Corinne Guédet 

Prise de son du doublage : Fanny Cohen-Moreau

Mixage : Laureline Dabbadie 

Musique : Kumbia Queers, Chica de calendario, 2007, © 2015 Horario Invertido 

© Josh Woodward, Sugar on My Tongue (Instrumental), 2009

Illustration : Anna Wanda Gogusey, 2019

© Tous droits réservés 

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Références

2’34 Diego Rivera, La Création, fresque pour l’école préparatoire de Mexico, 1922 

2’36 et 3’03 Julie Taymor, Frida, 2002, Studio Canal

3’59 Frida Kahlo, Le suicide de Dorothy Hale, 1938-39, Phoenix Art Museum

4’24 Diego Rivera, Portrait de Zapata, 1931, New York, MoMA

5’50 Lettre du 19 décembre 1925 de Frida Kahlo à son fiancé de l’époque, Alejandro Gomez Arias

5’56 Frida Kahlo, Souvenir de la plaie ouverte, 1938 (détruite dans un incendie)

6’10 Frida Kahlo, Ce que l’eau m’a donné, 1938, collection privée / Deux nus dans la forêt, 1939, collection privée 

6’17 Julie Taymor, Frida, 2002, Studio Canal

8’00 Hayden Herrera, Une biographie de Frida Kahlo, Flammarion, 2013, p.133-134

8’38 Diego Rivera, fresque pour le San Francisco Art Institute, 1931

8’45 Julie Taymor, Frida, 2002, Studio Canal

9’16 H.Herrera p.195

9’35 Autobiographie de Diego Rivera, cité par H.Herrera, p.223

9’46 Britney Spears, Toxic, In the Zone, 2004, © Jive

10’05 et 11’21 Julie Taymor, Frida, 2002, Studio Canal

11’27 Autoportrait aux cheveux coupés, 1935, New York, MoMA

12’32 Photo de famille prise par Guillermo Kahlo le 7 février 1926, où Frida Kahlo est vêtue d’un costume d’homme. Erratum : elle n’a pas 14 ans mais 19 ans. 

13’40 H. Herrera p.435

14’32 H.Herrera p.299

14’52 Frida Kahlo, Quelques petites piqûres, 1935, Mexico, musée Dolores Olmedo

15’37 H. Herrera p.221

16’13 Frida Kahlo, Fulang-Chang et moi, 1937, New York, MoMA

17’02 Frida Kahlo, Le cerf blessé, 1946, collection privée 

17’56 et 19’10 Frida Kahlo, La colonne brisée, 1944, Mexico, musée Dolores Olmedo

18’10 Frida Kahlo, Le cœur, 1937, collection privée / Journal de Frida Kahlo, Mexico, Musée Dolores Olmedo 18’18 et 19’30 

Frida Kahlo, Autoportrait au collier d'épines et colibri, 1940, Austin, Harry Ransom Center

20’44 Frida Kahlo, Autoportrait en Tehuana ou Diego en pensée, 1943, collection privée / Diego et moi, 1949, collection privée 

21’17 Time, Mexican Autobiography, 27 avril 1953

21’29 et 21’47 Exposition « Mexique », organisée par André Breton à Paris du 10 au 25 mars 1939

21’31 Julie Taymor, Frida, 2002, Studio Cana...

Pour ce premier épisode consacré à Frida Kahlo, j'ai eu le privilège de rencontrer Hilda Trujillo, directrice de la Casa Azul, la fameuse maison bleue où l'artiste est née, et qui abrite aujourd'hui le musée Frida Kahlo de Mexico. Cette rencontre est partie de l'envie de comprendre comment cette artiste racisée, handicapée, bisexuelle et anticapitaliste est devenue l'icône aseptisée qu'on retrouve sur les porte-clés et les serviettes de plage du monde entier. 
Pendant près de 30 ans, Frida Kahlo a créé une œuvre sans précédent et sans équivalent dans l'histoire de l'art, basée sur son vécu, son rapport à son pays et l'histoire de son corps meurtri. Malgré la richesse et le caractère unique de son œuvre, on connait assez peu ses tableaux, bien qu’on voie son visage partout. Ces deux épisodes ont pour vocation de mieux connaitre sa vie et son travail, qui sont indissociables, et de déconstruire un certain nombre de mythes autour de cette artiste devenue malgré elle et après sa mort support de fantasmes, d’appropriations et d'opérations marketing en tous genres. 
Ce premier épisode consacré à Frida Kahlo revient notamment sur le dramatique accident qui a bouleversé sa vie et durablement marqué son œuvre, son rapport à la maternité, l’importance des traditions mexicaines dans son travail, et son engagement en faveur des populations autochtones dans un Mexique en pleine lutte pour sa décolonisation culturelle. 
Toutes ces facettes de Frida Kahlo sont explorées grâce à l'expertise d'Hilda Trujillo qui connait ses archives mieux que personne, à l'excellente biographie d'Hayden Herrera et au très recommandable film de Julie Taymor avec Salma Hayek, tourné à Casa Azul et très fidèle à la réalité historique. 


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Écriture, réalisation et narration : Julie Beauzac 
Doublage : Corinne Guédet 
Prise de son du doublage : Fanny Cohen-Moreau
Mixage : Laureline Dabbadie 
Musique : Kumbia Queers, Chica de calendario, 2007, © 2015 Horario Invertido 
© Josh Woodward, Sugar on My Tongue (Instrumental), 2009
Illustration : Anna Wanda Gogusey, 2019
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Références 
2’12 Hayden Herrera, Une biographie de Frida Kahlo, Flammarion, 2013
2'15 Julie Taymor, Frida, 2002, Studio Canal
7’24 Guillermo Kahlo, Autoportrait nu, non daté, Mexico, Musée Frida Kahlo
8’14 Frida Kahlo, Autoportrait au collier d'épines et colibri, 1940, Austin, Harry Ransom Center
13’17 Frida Kahlo, Racines, 1943, collection privée
13’58 Julie Taymor, Frida, 2002, Studio Canal
14’24 Frida Kahlo, Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis, 1932, collection privée
14’48 Frida Kahlo, Le marxisme donnera la santé aux malades, ca 1954, Mexico, Musée Frida Kahlo / Frida Kahlo, Staline et moi, 1954, Mexico, Musée Frida Kahlo
17’18 Frida Kahlo, Ma robe est suspendue là-bas, 1933, collection privée
18’03 Julie Taymor, Frida, 2002, Studio Canal
20’25, Frida Kahlo, Frida et la fausse couche, 1932, Mexico, Musée Dolores Olmedo
21’07 Frida Kahlo, L’hôpital Henry Ford, 1932, Mexico, Musée Dolores Olmedo
21’44 Frida Kahlo, Les apparences sont trompeuses, 1934, Mexico, Musée Frida Kahlo
21’51 Frida Kahlo, La colonne brisée, 1944, Mexico, Musée Dolores Olmedo
23’10 Julie Taymor, Frida, 2002, Studio Canal
24’45 Frida Kahlo, Viva la vida – Pastèques, 1954, Mexico, Musée Frida Kahlo
24’49 Frida Kahlo, Journal, Mexico, Musée Dolores Olmedo
25’32 Julie Taymor, Frida, 2002, Studio Canal 
 
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