CURATORSHIP – Wunderkammer | AppleTV FHNW | HGK | Institute Interior Design and Scenography , CH - Basel

Philipp Teufel l DE, Stephan Trüby l DE, James Volkert l USA

JAMES VOLKERT | USA

James Volkert has overseen a major institutional design process, facilitated exhibition design and nurtured institutional changes of an enormous scale through his administering three building programs culminating in the recent opening of National Museum of the American Indian. He has developed and installed more than 350 exhibitions on the arts, science, and history. His experience is broad in understanding issues of institutional growth, new construction and architecture, exhibition development, staffing, resources, schedules, and audience demographics.

He is the former Associate Director for the National Museum of the American Indian (NMAI), Smithsonian Institution, in Washington D.C. In that capacity, he was responsible for all aspects of the completion of the new museum on the National Mall which opened September 21, 2004. This includes exhibitions, programs, architectural coordination, and visitor services. He has also served as Assistant Director for Exhibitions and Public Spaces (NMAI), opening the George Gustav heye Center of the Museum in New York in 1994 and the architectural planning of the Cultural Resources Center opened in 1999 in Suitland Maryland. He was responsible for the development and implementation of the Native consultations; the conceptual development of the permanent exhibitions; the architectural coordination with the museum staff; completion of all of the media, and management of the transition process.

Prior to that, he was Director of Exhibitions for the National Museum of American Art. He has served as a consultant to museums nationally in the development of programs and has worked with museum programs in Argentina, Canada, Germany, Guatemala, Taiwan, Saudi Arabia, uruguay, and Peru.

He served as Vice President of the National Association for Museum Exhibition and taught exhibition development at the George Washington university for 10 years.

He holds a B.A. in fine art from the university of California and an M.F.A from Art Center, College of Design.

Currently, he consults internationally with museums on exhibition and facilities development, new programs, and management.
 
http://www.museumgroup.com/Volkert/volkert.htm

STEPHAN TRÜBY | DE

Stephan Trüby, geb. 1970, ist freier Architekt, Theoretiker, Kurator sowie Direktor des Postgraduierten-Studiengangs Spatial Design und Szenografie der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Er studierte Architektur an der AA School in London. Von 2007 bis 2009 war er Professor für Architektur an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe. Zu seinen wichtigsten Publikationen gehören "architektur_theorie.doc. Texte seit 1960" (Birkhäuser 2003, mit Gerd de Bruyn), "Exit-Architektur: Design zwischen Krieg und Frieden" (Springer 2008), "The World of Madelon Vriesendorp" (AA Publications 2008, mit Shumon Basar) und "Hertzianismus: Elektromagnetismus in Architektur, Design und Kunst" (Fink 2009). Er ist Ständiger Mitarbeiter der Zeitschrift "ARCH+".

THOMAS SPRING | DE

Unsere Museen haben ihre Wurzeln im Zerfall barocker Wunderkammern, die zwar Sammeln als Wissen etabliert, aber durch die Entwicklung immer neuer Wissensgebiete, die Explosion der Sammlungen und den Zwang zu ihrer dauernde Neuordnung schnell ihre Grenzen ausgedehnt hatten. haben diese Vor- und Frühformen der heutigen Museen mit ihrem absolutistischen Er- kenntnismodell, der Spiegelung von Makro- und Mikrokosmos für uns noch irgendeine Relevanz? Mit der Grundsatzdebatte um die Funktionen des Museums entstand in der Moderne auch ein neues und konzeptionelles Interesse an der Wunderkammer. Eine wieder vergleichbare Aufmerksamkeit lässt sich seit den 60er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts erkennen und richtet sich auf grundsätzliche Veränderungen in den Museen, zu deren wichtigsten neben der Demokratisierung auch die Etablierung szenographischer Ausstellungen gehört. Was sagen uns Wunderkammern, wenn wir uns für die Zukunft des Museums und der Ausstellungsformate interessieren? Die Netzgesellschaft wird das Fundament des Sammelns, Bewahrens, Erforschens und Zeigens in den Museen grundsätzlich verändern. Wird in diesem Prozess die Wunderkammer ein Modell für den Kurator oder den Besucher, und sind ihre Ordnungs- systeme mit den manchmal surrealen Objektbegegnungen, sind die Kunst des Übergangs und der dauernden Rekombination etwas, das die Grenzen zwischen Wissenschaft und freier wie angewandter Kunst aufhebt? und weiterhin: Liegt in dem Moment der „öffentlichen Schaustellung“ eines Inhaltes, liegt in diesem sozialen Ritual so etwas wie ein gemeinsamer theatraler Wesenskern der Wunderkammern und der heutigen Museen? Geht es im Museum der Netzgesellschaft eher um Ereignisse als um Objekte und Wissen? Vielleicht ist die Alternative zwischen auratischem Objekt und inszenierter Ausstellung in Zukunft obsolet oder zumindest weniger wichtig als die künftige Trennung in weltweit vernetzte Archive, Depots und öffentliche, durch Ereignisse präsentierte lokale Schausammlungen? Das Panel diskutiert vor dem hintergrund der Geschichte der Wunderkammer, ihren artistischen und philosophischen Wurzeln neue Tendenzen und Projekte aus der Praxis des Ausstellungsmachens.

PHILIPP TEUFEL | DE

Philipp Teufel studied visual communication at the “Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd” (Design Academy Schwäbisch Gmünd). Between 1984 and 1996, he created numerous exhibitions and museum designs on the Frankfurter Museumsufer (museum embankment). From 1995 to 2007, he was partner in the studio community „nowakteufelknyrim“ in Düsseldorf and since 2008 in the common studio with Victor Malsy „malsyteufel“ in Willich. Since 1994, he has been teaching as professor for communication design in the Design Department of the “Fachhochschule Düsseldorf” (University of Applied Sciences Düsseldorf) with focus on Exhibition Design and is working as co-director of the “edi – Exhibition Design Institute”. Numerous publications and contributions regarding exhibition design and museography follow; the most recent one: „Neue Ausstellungsgestaltung 02. New Exhibition Design 02“, published with Uwe Reinhardt with the avedition Verlag Ludwigsburg, 2010.
 
http://www.fh-duesseldorf.de/edi