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不知道大家有没有和我类似的感觉:
明明逛过不少美术馆,也读了不少艺术家传记,但最终什么也记不真切。
看到一些传世名画,觉得似曾相似,但总容易张冠李戴,高更梵高傻傻分不清。
以及在接触西方艺术时,我还有无穷无尽的疑问:
为什么文艺复兴期间的画作那么生动逼真,张力十足?
为什么现在的艺术画,反而看起来莫名其妙、稀奇古怪,让人难以理解?
为什么西方艺术中有那么多神圣严肃的宗教画,又有极其奔放的人物裸体画?
绘画风格是怎么演变的,比如一片朦胧的印象派?
艺术到底是什么,又有什么意义,为什么艺术家好像都有点疯疯癫癫的?
我来讲故事,通过严伯钧的这部《对立之美:西方艺术500年》,以二元对立的方法对文艺复兴以来的西方艺术史进行解构,也许能让你拨云见日、豁然开朗。因为,你将了解到的不只是一部文艺史,而是得到一柄小刀,按照西方现代文明发展的核心脉络,庖丁解牛、抽丝剥茧,最终弄清楚西方现代文明、自文艺复兴以来的文化发展进程和核心推动力。
每日11:30更新。

对立之美|聊着聊着就听完了500年西方艺术‪史‬ 给小白白的有声书

    • 歴史

不知道大家有没有和我类似的感觉:
明明逛过不少美术馆,也读了不少艺术家传记,但最终什么也记不真切。
看到一些传世名画,觉得似曾相似,但总容易张冠李戴,高更梵高傻傻分不清。
以及在接触西方艺术时,我还有无穷无尽的疑问:
为什么文艺复兴期间的画作那么生动逼真,张力十足?
为什么现在的艺术画,反而看起来莫名其妙、稀奇古怪,让人难以理解?
为什么西方艺术中有那么多神圣严肃的宗教画,又有极其奔放的人物裸体画?
绘画风格是怎么演变的,比如一片朦胧的印象派?
艺术到底是什么,又有什么意义,为什么艺术家好像都有点疯疯癫癫的?
我来讲故事,通过严伯钧的这部《对立之美:西方艺术500年》,以二元对立的方法对文艺复兴以来的西方艺术史进行解构,也许能让你拨云见日、豁然开朗。因为,你将了解到的不只是一部文艺史,而是得到一柄小刀,按照西方现代文明发展的核心脉络,庖丁解牛、抽丝剥茧,最终弄清楚西方现代文明、自文艺复兴以来的文化发展进程和核心推动力。
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    尾声:艺术,是奔向心灵自由的真正方式

    尾声:艺术,是奔向心灵自由的真正方式

    欢迎继续收听对立之美。到今天,咱们的这本书也到了尾声的阶段了,一块儿共同去回顾了西方艺术史在这五百年当中的变化,从文艺复兴一直到了现当代的绘画和音乐。著名的艺术史学家,奥地利裔的英国人贡布里希爵士曾经在他的著作《艺术的故事》当中表达了一个核心观点:没有艺术,只有艺术家。 
    关于艺术是什么,想用一句话做完整且精确的定义确实非常难。艺术显然是存在的,艺术的定义随时代发展也在不断变化,在数学里面存在着比如抛物线,双曲线,贝塞尔函数,勒让德函数等等各种各样漂亮的函数。这些函数在数学上都拥有高度自洽的美感,可以用类似于Y等于FX等等的具体形式来表述。但是现实可不是如此美好。科学家在解决实际问题的时候,往往必须采用数值解法,也就是无法用简洁漂亮的方程来描述某个函数,只能暴力枚举。

    • 11分
    勋伯格与凯奇:20世纪西方音乐(3)4分33秒与时时刻刻

    勋伯格与凯奇:20世纪西方音乐(3)4分33秒与时时刻刻

    欢迎继续收听对立之美。就如二战之后,现代艺术迎来了一次全新的转变一样,现代音乐呢,也进入了当代音乐阶段,甚至是实验性音乐的阶段。这一时期的作曲家就如当时的艺术家们一样,试图要去扩大音乐的疆界,试图重新去定义什么叫做音乐。新音乐版图扩张的一个重要方向就是去挖掘全新的音响效果,跳出传统音乐的管弦乐范围,去寻求新奇的声音,全新的音乐语言。法国作曲家梅西安可以说是这方面的先驱,他首次在交响乐当中加入了电子音乐。在波士顿交响乐团的委托作品图伦加利拉交响曲当中,梅西安使用了一种叫做马特诺琴的电子乐器。能发出频率连续变化的声音。这个音响效果呢,早年经常被用在电影当中,比如烘托什么外星人呢,或者是UFO,就是不明飞行物等等奇异事物出现的场景就经常会用到马特诺琴。

    • 22分
    勋伯格与凯奇:20世纪西方音乐(2)古典与新古典

    勋伯格与凯奇:20世纪西方音乐(2)古典与新古典

    欢迎继续收听对立之美。在讲到绘画的时候,说到达达主义,那是对传统艺术审美的极端颠覆,是第一次世界大战代表的社会矛盾在精神领域的写照。在一战爆发之前,各个文化领域都显现出这种矛盾的积累。俄罗斯作曲家斯特拉文斯基之于二十世纪的现代主义音乐,就好比毕加索之于现代主义绘画一般。两个人年龄也相仿。斯特拉文斯基的春之祭是当时创新音乐作品当中最能体现一战预兆的。春之祭是一部芭蕾舞剧的配乐,拉开了现代主义音乐的新篇章。这部作品表现的是俄国原始部落祭祀大自然的一种仪式,再现部落推举出的季春少女用剧烈舞蹈的方式升天,最终与太阳神联姻的壮丽场面。从技法上看,春之祭的作曲手法极为丰富,无论是调性,音响效果还是节奏型,它的诸多方面都跟传统音乐切断了联系,处理手法极为创新甚至充满了革命性,尤其作品中随处可见不和谐的新和声,以及前面咱们说到过的双调式,这些都成了春之祭当中的不安因素。

    • 23分
    勋伯格与凯奇:20世纪西方音乐(1)调性与非调性

    勋伯格与凯奇:20世纪西方音乐(1)调性与非调性

    欢迎继续收听对立之美。古典音乐和现代音乐的分水岭是谁呢?是勋伯格。总体上,勋伯格之前的音乐家写的都是调性音乐。关于什么是调性,在斯拉夫和法兰西那章当中咱们已经有所提及。他的创作体系最早是由法国巴洛克时期的作曲家拉莫所确定下来的,是以主和弦,属和弦以及下属和弦为主要动因的和声体系。这就像古典绘画总是以描绘自然为目标。古典音乐也一样,音乐拥有调性是不言而明的默认设置。否则,古典音乐中,尤其是在古典时期的作品里面就不会有大量的什么什么调儿第几交响曲的命名格式了。进入现代主义艺术时期之后,无论是绘画还是雕塑,艺术家们都抛弃了描绘自然的基本追求。纷纷开始表达自我。现代主义音乐的标志就是象征古典音乐基本理论框架的调性体系的崩塌。勋伯格和他的两位弟子维伯恩以及贝尔格为代表的新维也纳乐派是推动无调性音乐诞生的主主要力量。

    • 12分
    达利和杜尚:达达主义与超现实主义(4)艺术品与艺术家

    达利和杜尚:达达主义与超现实主义(4)艺术品与艺术家

    欢迎继续收听对立之美。二战之后,西方艺术的中心就从法国的巴黎转移到了美国的纽约。这其实很好理解,为什么,因为总体上来说,艺术它是跟着钱走的,也可以说是钱跟着艺术走,二者互为动因。二战之后,美国毫无疑问成为了最大赢家,一方面全球经济中心落在了纽约。另外一方面呢,在战争的摧残下,欧洲大批的优秀艺术家去了美国纽约自然也成了他们的聚集地从此。西方艺术逐渐步入了当代艺术时期。咱们不妨把二战结束到冷战结束这个时段称为现当代艺术时期。二战之后,在美国最早兴起的艺术运动就是大名鼎鼎的抽象表现主义运动。它和之前艺术流派的不同是,抽象表现主义的作品并不像立体主义,表现主义以及象征主义一样,可以大致描绘出这个艺术流派的视觉特征。抽象表现主义呢,是对创作精神的概括,波洛克和罗斯科是其中最具有代表性的艺术家,两个人虽然同属抽象表现主义,但是除了画作都没有具体形象。

    • 17分
    达利和杜尚:达达主义与超现实主义(3)达利与恩斯特

    达利和杜尚:达达主义与超现实主义(3)达利与恩斯特

    欢迎继续收听对立之美。现代主义艺术时期可以认为是从十九世纪后半叶起到二十世纪的六十年代中,此处以大规模战争作为划分现代艺术主流精神内涵的分水岭。因为每一次大规模战争的爆发,表面上是国家之间的冲突,但背后蕴含的却是社会矛盾的急剧与爆发不是战争单方面导致社会思潮演变。社会矛盾及社会思潮的演变也成为了战争爆发的内在动力两者互相影响一体两面现代艺术的第一个阶段是从一八七一年普法战争结束到一九一八年一战结束。这个时期以塞尚,梵高,高更三位大师为首,现代艺术开始萌芽,立体主义,表现主义达到高峰。一战的爆发促成了达达主义诞生,进而推翻传统艺术审美,建立新的艺术框架,扩大艺术疆界。第二阶段是一战结束的二战结束,这一时期,超现实主义占据主导地位。第三阶段是二战结束到一九九一年冷战结束。在这一时期,艺术中心转移到纽约,以纽约诞生的抽象表现主义艺术为主导,一直到波普艺术,行为艺术,观念艺术的兴起。

    • 22分

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