電影裡的黑糖味

黑糖導演
電影裡的黑糖味

電影是人生百態,在光影交錯的銀幕背後,每一個鏡頭都是一段故事,每一個角色都映射出你我的影子。我是黑糖黃嘉俊,讓我帶你一起穿越銀幕,聽聽電影人的故事。 節目主持人:黑糖 / 黃嘉俊 節目製作人:宛志蘋 Powered by Firstory Hosting

  1. EP50 好萊塢幕後的靈魂節奏師:副導演吳凱婷的現場日常

    2D AGO

    EP50 好萊塢幕後的靈魂節奏師:副導演吳凱婷的現場日常

    本集電影歌曲介紹 -用KKBOX收聽,可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 來賓介紹:吳凱婷|好萊塢副導演、導演/製片人 從台灣政大新聞與英文系出發,吳凱婷一路走進南加州大學電影碩士班,成為活躍於好萊塢一線片場的副導演(First AD)。 她參與過《曼達洛人》《亞蘇卡》《永恆族》《法貝爾曼》《一個巨星的誕生》等國際製作,與史蒂芬・史匹柏、趙婷、大衛・芬奇等導演並肩工作。 但她的工作,從不在聚光燈裡,而是在鏡頭開動前,讓每一場戲得以如期發生。 本集中,我們聊她如何從異鄉的陌生人,成為片場的節奏掌控者; 訪問大綱 當初是什麼契機讓你從新聞轉向電影?分享在美國學習電影製作的歷程?當時最大的文化衝擊或收穫是什麼?在好萊塢片場工作是什麼感覺? 跟大導演們合作,有沒有遇過什麼樣的「震撼教育」或印象深刻的工作日常?在這麼多參與的片子裡,有沒有哪一部是你內心最愛或印象最深刻的?它給你什麼樣的創作養分?從紀錄片到劇情片,你如何在不同題材間轉換思維,作為在美國影視產業中打拼的華人女性,遇過什麼文化或性別上的挑戰?如果現在有一個剛畢業、想申請電影所的年輕人來問你意見,你會給他什麼建議?有沒有一個你一直想拍但還沒拍的故事? 「聲音的味」單元,我們將播放電影《The Fabelmans》中的配樂〈Mother and Son〉,由John Williams創作,用音符輕輕說出一段關於親情與記憶的故事。 節目主持人:黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人:宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

    29 min
  2. EP49 從警局到刑案現場,電影裡的空間魔法師—美術指導楊傳信

    JUN 8

    EP49 從警局到刑案現場,電影裡的空間魔法師—美術指導楊傳信

    留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 -用KKBOX收聽,可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 🎧 本集節目介紹|電影裡的黑糖味 一部電影的畫面裡,有時角色還沒開口,情緒就已經鋪好。 你以為只是牆上的一幅畫、門外的一盞燈,其實都是設計過的「情境語言」。 🎙️ 來賓:美術指導 楊傳信 楊傳信是資深的台灣電影美術指導,畢業於國立台北藝術大學美術系。活躍於影視產業,專注於美術指導工作,涵蓋廣告、電視與電影等多個領域。從《我的少女時代》的青春校園,到《第九分局》那個陰陽交界的世界,作品風格多元,能夠靈活掌握不同題材與美學需求。2024年以《(真)新的一天》拿下台北電影獎美術設計獎, 訪問大綱: 1.  從美術系到電影片場,一開始起點是什麼? 2.  導演的腦袋對上美術的手,各種不同類型的場景概念,怎麼接住導演抽象的想像?又怎麼在現場協調拍攝與美術的節奏? 3.  我們來聊聊《第九分局》:這部片融合靈異與警探元素,整個視覺設定相當大膽,你當初接到這部片時,腦中浮現的是什麼畫面? 4.  這次在台北電影獎拿下「最佳美術設計」,《(真)新的一天》,完全是另一種調性,你怎麼調整自己的創作語言?這部作品的美術核心概念是什麼? 5.  你自己最喜歡片中的哪一場戲?又是怎麼打造出來的? 6.  這麼多的片子,有沒有最喜歡的作品 7.給想要加入電影美術的年輕人的建議 聲音的味,帶你一起聽聽《布達佩斯大飯店》的電影配樂——一段配合極致美術設計誕生的經典旋律。 節目主持人:黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人:宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

    25 min
  3. EP48  追夢前,先演一場認識自己的戲 | 表演指導陳金煌給年輕人的表演課

    JUN 1

    EP48 追夢前,先演一場認識自己的戲 | 表演指導陳金煌給年輕人的表演課

    留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 -用KKBOX收聽,可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容: 你要當網紅、偶像、還是明星: 有一種人,他不在聚光燈下,卻總能看見光從哪裡照進來。 這一集,我們邀請到表演指導陳金煌老師——一位從台東走到法國劇場,又轉身回到台灣,穿梭於舞台與鏡頭之間的電影人。他用一種近乎詩意的方式,陪著演員從一行台詞走進角色靈魂裡。他說,表演不是把戲演得像,而是讓觀眾在某個瞬間,忘記這是一場戲。 從綠光劇團、故事工廠,到指導藝人走過最脆弱的表演關口,金煌老師在每一場演出背後,扮演的都是「讓角色變成人」的推手。 節目最後,在「聲音的味」單元,我們選了電影《A Star Is Born》的主題曲〈Shallow〉。就像這首歌唱的——當你決定不再停留在淺灘,真正走進深水區,你會開始學會怎麼誠實地活著,也誠實地表演。 來賓介紹: 來自台東的陳金煌,加入法國「盲點劇團」擔任演員。返台後活躍於劇場與影視之間,擔任演員、導演與表演指導。曾與綠光劇團、故事工廠、莎士比亞的妹妹們等知名劇團合作,也參與多部電影與戲劇作品,為多位演員量身設計表演訓練計畫,協助他們完成表演上的突破與深化。 訪問大綱 1. 從台東到法國盲點劇團,當初是如何踏上表演之路? 2.您曾在台灣多個劇團擔任演員,後來轉為表演指導。這樣的轉變是如何發生的? 3.您曾在法國、韓國、北京、上海等地工作,這些經歷對您的影響? 4.表演指導」在劇組中的角色,如何建立與導演、演員之間良好的合作關係 5.培訓演員時,最重視哪些能力或特質?如何幫助演員挖掘自身潛力展現出來? 6.跟很多知名藝人合作,分享一些,遇過演員會需要面對哪些超過自己能力的挑戰或練習? 7.對於許多年輕人懷抱明星夢,您有什麼建議或提醒?如何在這個行業中保持初心並持續成長? 節目主持人:黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人:宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

    36 min
  4. EP47 影像記錄城市,政策扶植創作,新北紀錄片獎的15年之路|新北市新聞局副局長 謝麗蘭

    MAY 25

    EP47 影像記錄城市,政策扶植創作,新北紀錄片獎的15年之路|新北市新聞局副局長 謝麗蘭

    本集電影歌曲介紹 -用KKBOX收聽,可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容: 一部紀錄片就像是一封信,寫給我們熟悉卻未曾細看的這片土地。 那一年,新北市新聞局播下了一顆種子,名為「紀錄片獎」。15年後,它已長成一片森林,見證134位導演、146部作品,走進山海之間、社區深巷,記下每一道曾被忽略的微光與吶喊。 本集《電影裡的黑糖味》,邀請到新北市政府新聞局副局長謝麗蘭,談談她如何從政策角度守護這片影像森林,也聊聊這些年,新北如何讓紀錄片不只是創作的終點,而是更多可能的起點。 節目最後的「聲音的味」單元,我們選播電影《Selma》的主題曲〈Glory〉,向那些願意為歷史與正義發聲的創作者們致敬。 這一集,獻給你我——願我們永遠相信,影像有力量,真實能被看見。 來賓介紹: 新北市政府新聞局副局長謝麗蘭| 長期致力於公共傳播與文化政策推動,近年積極參與新北市紀錄片獎的發展與推廣。她相信,紀錄片不只是文化資產的延伸,更是民主社會中理解彼此、凝視土地的重要工具。本集帶來第一線的政策觀察,與您分享影像如何串起城市記憶。 訪問大綱 1. 新北市紀錄片獎自2009年設立以來,已邁入第15年。當初為何設立這個獎項? 2. 新北市紀錄片獎長期支持導演創作,這些年來累積了那些成果? 3. 截至目前,該獎項已協助134位導演完成146部紀實短片。許多得獎作品在完成之後,具備進一步開發的潛力。市府針對這些優秀短片有提供更進一步的資源、諮詢或轉製長片的協助? 4. 新北市紀錄片獎每一年都有辦理許多放映活動讓大家參加,今年有什麼樣的規劃嗎?透過哪些管道可以讓大家看到這些作品? 5.在推動紀錄片教育方面,如何培養年輕世代對紀錄片的興趣與創作能力? 新北紀錄片獎粉專 節目主持人:黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人:宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

    23 min
  5. EP46  從《聚焦全世界》到《守護我們的星球》:舒夢蘭與陳一松的極地紀實之路

    MAY 18

    EP46 從《聚焦全世界》到《守護我們的星球》:舒夢蘭與陳一松的極地紀實之路

    本集電影歌曲介紹 -用KKBOX收聽,可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容: 在這個節目裡,我們用聲音走進一部部電影的幕後世界,聽見每一位電影工作者,如何用專業和熱情,把影像變成記憶,把聲音變成情感。 在今天這一集,我們要把視野拉大,拉到沙漠、極地、甚至海底。 你可能知道她是金鐘獎的常客、電視紀錄片的靈魂人物,但你可能不知道她現在正在拍一部要上大螢幕的電影,片名叫《守護我們的星球》。 這一集節目,邀請到的來賓,就是總是「不待在棚內」、總是「往世界最遠的地方跑」的舒夢蘭。她不只是一位記者、主持人,更是用鏡頭與聲音和這個世界對話的創作者。 來賓介紹: 她是新聞記者、主播,從新聞現場轉進紀錄片,從電視節目走到極地現場,拍過《聚焦全世界》、《福爾摩沙守護者》,入圍獲獎無數,卻從不滿足於此。 她說,如果只能待在舒服的攝影棚裡,那她寧願不要做這一行。 於是,她去了南極、沙漠、亞馬遜、深海,這次,她還把故事拉上了大螢幕——電影《守護我們的星球》,正在籌備中。 訪問大綱 你曾說過「字典裡沒有不可能」,許多人嚮往攝影棚內的光鮮亮麗,而你總是選擇往艱困的環境走,當初是什麼樣的信念讓你願意踏上南北極、沙漠與深海這些極限地景拍攝?已經多次在金鐘獎上被肯定,這次跨足電影拍紀錄片,對你來說的意義是什麼?拍攝紀錄片跟電視專題最大的不同是什麼?過程中遇到哪些困難與挑戰,有沒有想放棄的時刻?後來如何克服的分享最讓你喜歡或印象深刻的場景這部電影談的是「守護」,你認為現在這個時代,我們最需要守護的,究竟是什麼?從記者、主播到紀錄片導演,一步步把紀實做到極致。你怎麼看自己這幾年的轉變與成長? 「聲音的味」單元,要介紹《與森林共舞》原聲帶 由億萬票房導演 Jon Favreau 執導,改編自1967年迪士尼經典動畫,也是英國諾貝爾文學獎得主 Rudyard Kipling 在19世紀撰寫的小說《森林王子》 故事描述一名在森林中由狼群撫養長大的印度男童 ,面對猛虎的威脅與身份認同的抉擇,踏上一段關於家、歸屬與自我認識的旅程。 音樂由奧斯卡提名作曲家 John Debney 與五座葛萊美獎得主 Mark Ronson 攜手打造這張原聲帶。也邀請奧斯卡得主 Christopher Walken 獻聲演唱〈I Wanna Be Like You〉,將1967年經典旋律重新演繹得搖擺、熱鬧又帶點荒謬魅力。 節目主持人:黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人:宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

    30 min
  6. EP45 電影的聲音靈魂設計師 | 金獎配樂師吳欣穎

    MAY 11

    EP45 電影的聲音靈魂設計師 | 金獎配樂師吳欣穎

    本集節目內容: 在一部電影裡,演員用眼神說故事,導演用鏡頭鋪陳節奏,但還有一種聲音,它藏得更深、來得更猛——那就是電影配樂。 配樂,不是為了讓人注意它而存在,而是當你以為「什麼也沒有」的時候,它已悄悄牽動你的情緒,把恐懼、悲傷、期待,一寸一寸拉緊,直到你跟著故事一起屏住呼吸。 本集【聲音的味】單元,播放她為電影《器子》製作的配樂作品。從代表男主角的「烏德琴」,到模擬心臟擴張節奏的座位排法,讓你聽見聲音的力道,也看見配樂背後的結構邏輯。 來賓介紹: 從小學六年級立志成為電影配樂師,吳欣穎的音樂旅程始於童年的夢想。她畢業於美國 Berklee College of Music,在校期間師從迪士尼配樂大師 Bill Elliott。她的創作橫跨廣告、劇場、電視與電影,並以公視學生劇展《自由人》獲得金鐘獎音效獎。 吳欣穎擅長從生活細節中發掘聲音靈感,無論是電器的磁頻、門縫的風聲,甚至是鈴鐺的陰陽音色,在她手中都能變成電影裡的重要配角。她曾為《靈異街11號》、《粽邪2》、《緝魔》等片譜曲,更勇於挑戰傳統,結合國樂器、泰國經文與蒙古呼麥,創造出屬於台灣恐怖片的聲音美學。 在最新作品《器子》中,她以烏德琴代表男主角的孤獨與靈魂,並嘗試用自創的樂器座位排法,表達心臟擴散的概念,展現出她對聲音敘事的深刻理解與創新精神。 訪問大綱 1.       什麼契機讓妳在小學時就立志成為配樂師? 2.       從廣告配樂轉入影視創作的轉折點? 3.       為什麼配樂不是從旋律開始,而是先找聲音? 4.       配樂師的合作與溝通:怎麼與導演、剪接師、音效師溝通達成理想畫面? 5.       談配樂樂器美學與文化融合:這次器子的配樂概念 6.       面對創作瓶頸與靈感管理:生活中有哪些方式幫助自己重新「聽見」靈感? 7.       給未來電影配樂創作者的建議,要走配樂這條路,需要什麼樣的準備與心態? 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 -用KKBOX收聽,可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 節目主持人:黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人:宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

    37 min
  7. EP44 讓環境議題不只被看見,也被紀錄與記得:朱詩鈺的影像行動

    MAY 4

    EP44 讓環境議題不只被看見,也被紀錄與記得:朱詩鈺的影像行動

    留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/cks1tv41c1ff10816l1fb98qv/comments 本集電影歌曲介紹 -用KKBOX收聽,可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 你是否曾在海邊撿起一塊塑膠垃圾,忍不住想:「這是誰丟的?」 又或者,看著一望無際的藍色大海,默默想著我們到底還能擁有多久? 本集節目內容: 邀請到紀錄片導演 朱詩鈺,聊聊他如何透過鏡頭與環保團體「海湧工作室」一同紀錄台灣海岸的改變。他的最新作品《關於,半夜夢見林默娘乘著海湧把垃圾全丟進我的未來這件塑,好像是真的》,是一部片名很長、訊息更強的環保紀錄片,也是對未來世代深深的一問。 來賓介紹: 朱詩鈺導演 是台藝大應用媒體藝術研究所,長年活躍於劇情片、紀錄片與廣告領域。從《紅盒子》、《被遺忘的時光》,到《我們的那時此刻》,都有他幕後的關鍵參與。 2022年,他以導演身份推出紀錄片《海湧》,以細膩又詼諧的觀察,紀錄一對年輕環保夫妻如何透過行動,改變了小琉球的海洋垃圾問題。這部作品也是金馬導演楊力州「怪咖系列」的一部,獲得多個影展肯定。 訪問大綱: 1. 從劇情片、廣告跨足到紀錄片的創作過程,對你來說最大的轉換是什麼? 2. 當初認識海湧工作室,到一起參與拍攝《關於,半夜夢見林默娘乘著海湧把垃圾全丟進我的未來這件塑,好像是真的》,片名這麼長這麼可愛,當初怎麼發想出這31字的片名?想傳遞的訊息是什麼? 3. 您曾形容人平像「環保教主」、郭芙像「海龜女俠」,可不可以跟我們分享他們生活中的故事,拍攝過程中,有沒有哪一段故事或畫面,是特別感動或難以忘懷的? 4. 拍完這部片之後,您自己在生活中有什麼行為上的改變嗎?(還會用塑膠袋嗎?) 5. 這部片雖然不是院線大片,但播出後在不少影展、平台上都獲得回響,您自己怎麼看這部作品的影響力? 6. 回望這部片,您還有什麼話想對海湧團隊說?或是對觀眾說的話? 【聲音的味】單元 介紹的是英國BBC的自然紀錄片《地球脈動 II》原聲帶。這部紀錄片於2016年推出後大獲好評,不僅在影像上創下紀錄,也在音樂領域榮獲了英國電影學院獎(BAFTA)最佳原創音樂獎的肯定。 配樂由好萊塢配樂大師漢斯·季默(Hans Zimmer)擔綱主題曲創作,並由雅各布·謝伊(Jacob Shea)與賈莎·克萊比(Jasha Klebe)為各集譜寫原創音樂。 主題曲〈Planet Earth II Suite〉以大提琴獨奏作為開場,隨著旋律逐步堆疊,加入完整的管弦樂團與合唱團,展現出莊嚴壯闊、直擊人心的音樂張力。 整張原聲帶有49首曲目,總長2小時13分鐘,涵蓋了從島嶼、叢林、沙漠到城市等多樣化的生態環境。這些音樂不只是背景,更像是自然界的情緒詮釋,讓觀眾在視覺震撼之餘,也深刻感受到地球的生命律動。 本集電影歌曲介紹 -用KKBOX收聽,可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 節目主持人:黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人:宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

    29 min
  8. EP43 為劇情加分的一巴掌,打得精彩,也要打得安全:動作導演楊志龍

    APR 27

    EP43 為劇情加分的一巴掌,打得精彩,也要打得安全:動作導演楊志龍

    本集電影歌曲介紹 -用KKBOX收聽,可以聽到本集節目推薦電影歌曲 https://podcast.kkbox.com/tw/channel/_-ToMTo9Zzx39kfnc0 本集節目內容: 你以為動作戲就是打打殺殺?其實,每一拳每一腳,都是情緒的延伸。 本集《電影裡的黑糖味》,黑糖導演邀請到動作設計指導楊志龍,帶我們進入電影的武打世界,拆解那些讓人腎上腺素飆升的經典場面是如何從腳本、排練,到現場執行一一完成。他曾參與《月老》《LUCY》等片,從動作演員到幕後設計,一路走來,靠的不只是「打得漂亮」,而是如何讓動作替角色說話。 🎬【電影人的味】 從資訊工程到動作指導,他如何誤打誤撞走進電影圈?動作設計和武術指導的差別?一場完美的動作戲,背後要花多少時間排練?安全、情緒、鏡頭語言,動作戲的三重奏!🎼【聲音的味】 介紹《月老》電影配樂中情緒最濃烈的一首——〈人生跑馬燈〉 由金曲製作人侯志堅製作,以弦樂層層堆疊生死離別、愛與遺憾的交錯情感。 來賓介紹:楊志龍|電影動作設計指導 從資訊工程轉行電影工作,楊志龍從演員出發,成為電影動作指導的專業職人。他參與設計的動作場面曾出現在《月老》、《LUCY》、《老大人》、《狂徒》等多部知名作品中,擅長將武術美感與戲劇情緒完美結合,作品風格強烈卻不張揚,安全控管精細,是現場工作人員口中「最放心」的動作指導之一。他相信,「動作不是為打而打,而是角色的延伸。」他讓拳腳間也能說故事。 節目主持人:黑糖 / 黃嘉俊 https://www.facebook.com/oturnhuang 節目製作人:宛志蘋 廣告專訪邀約lovesound168@gmail.com Powered by Firstory Hosting

    35 min

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