中国脱口秀演员有多少种类型？2025年新局面｜圈内

《中国脱口秀演义》出版后，洛宾接受了几次采访，被问的比较多的一个问题是：你怎么看脱口秀行业以后的发展？

由于书里的故事只写到了2023年，也没有提出什么具体的展望，现在已经2025年了，这个行业有些什么新的变化呢？

我从市场潜力、脱口秀厂牌、演员、观众、线上节目这几个维度来谈谈我的看法。

市场潜力：

很多脱口秀同行谈到这两年行业的情况，都会用“内卷”、“到顶”、“下行”这样的说法，这里面不排除个人认知的原因，但也包含故意唱衰，吓退潜在竞争者的心理因素。要看真正的市场潜力，不如看看世界上最大的脱口秀市场美国的数据，对比看一下我们的数据，也许能得出不一样的结论：

数据1: 美国的脱口秀线下演出的票房数据。

我几年前曾查到两个较为可信的数据：2012年美国的脱口秀线下演出总票房约3亿美元，2019年的总票房约为4.5亿美元。

数据2: 中国的脱口秀线下演出的票房数据。

根据中国演出行业协会发布的《2021全国演出市场年度报告》显示，2021年中国脱口秀线下演出观众超过350万人次，票房4亿元人民币。

数据3: 中国和美国受过高等教育的人口数量。

中国高等教育人口约2亿人，其中约1.6亿属于城市人口。

美国高等教育人口约1.3亿，其中约1亿人属于城市人口。

从业者都知道，受过高等教育的城市人口，是脱口秀观众的绝对主要来源。

鉴于美国经济的发达程度和脱口秀发展程度，是不是可以斗胆估算，如果中国的脱口秀市场也发展到美国这样趋于饱和平稳的状态，那么两国的票房数据应该是相差不大的呢？也就是说，如果美国的脱口秀票房规模是5亿美元（36亿人民币），那么中国现在才堪堪达到的4亿人民币（而且是市场情况最好的2021年），说明我们还有很大的发展空间，才会达到像美国这样平稳发展的时期。

所以，作为脱口秀行业的从业者，如果你真的觉得内卷和到顶了，说明你正身处竞争最激烈的市场之中。中国目前有26个GDP超过万亿的城市，有这种感觉的老板，必定在这26个城市里：

1. 上海 2. 北京 3. 深圳 4. 广州 5. 重庆 6. 苏州 7. 成都 8. 杭州 9. 武汉 10. 天津 11. 南京 12. 宁波 13. 无锡 14. 青岛 15. 郑州 16. 长沙 17. 佛山 18. 泉州 19. 济南 20. 合肥 21. 西安 22. 南通 23. 东莞 24. 烟台 25. 常州 26. 福州

但别忘了，我们还有很大的可发展空间，至于空间在哪里，我不知道，我只负责提出问题。

我在很多场合都想象过，中国脱口秀演出行业达到顶峰平稳发展之后，除了竞争激烈的大城市，几乎每一个人口百万左右的城市都至少有一家俱乐部，它的经营模式和特点大概是这样的：

老板是本地人，在本地有一份收入稳定的工作，如老师、公务员、当地大企业的老员工、小企业的老板；

老板受过高等教育，热爱喜剧，且彻底放弃了去大城市发展的想法；

俱乐部的场地成本极低，甚至免费（比如场地是老板自家的房子）；

售票演出仅在周末进行，票价跟电影票差不多，演员以本地为主；

每个月至少有一两场外地演员（水平比本地演员略高）参与的演出。

各位同行看一看自己老家和老家周边城市的情况，这样的俱乐部多吗？欢迎留言告诉我。

脱口秀厂牌

目前的脱口秀厂牌已经分成了以下几个主要类型。特别声明：类型只是经营方式不同，无优劣高下之分。“劣等厂牌”的判断标准，我认为符合这几条之一就算：是否容许抄袭演员，是否恶意举报同行，是否使用虚假宣传，是否欺压演员（后两条其实违法了，不必我来提出）。但“劣等厂牌”往往是赚钱的玩家，所以劣币驱逐良币，劣币转变为良币，甚至劣币把自己玩毙的事，在市场上都是一直存在的。我们做自己就好了。

演出商：

演出商是最赚钱的厂牌，因为他们一旦不赚钱，就会退出市场。所以如果一个演出商厂牌只要还存在，那就说明他们还在赚钱，否则很快就见不到了。

演出商有什么特点呢？

主要通过大型售票平台售票；

资金充足，熟悉售票平台的最新规则，如果平台调整算法，演出商也是最快适应的；

对每场演出的利润率严格把控。演出商以拼盘演出为主，极少做利润率低的演出，如演员自己不能带票的专场、观众数量少的开放麦等；

经营模式成熟，可以在多个城市开分店。

老牌俱乐部：

老牌俱乐部有赚钱的，也有不赚钱的，那些不赚钱也能长时间存在的俱乐部，甚至可以称为“老仙俱乐部”。老牌俱乐部的特点：

存在时间五年以上，有固定的演出场地；

通过大型售票平台和私域（公众号、小程序、粉丝群等）售票；

虽然也以拼盘演出为主，但热衷于举办专场演出，对专场口碑的重视程度甚至大于带票能力；

热衷于培养演员，长期举办开放麦，经常举办读稿会、复盘会，以及各种类型的新人培训和新人比赛；

就算经常被辜负也对签演员这事痴心不改。

新晋俱乐部：

新晋俱乐部成立时间较短，但主理人往往是从业很久的演员。以下特点他们至少具备三个：

没有固定的演出场地，或者刚刚才有固定演出场地；

售票方法花样百出，但都不够稳定；

什么业务都做，但稳定赚钱的业务还不够明确，甚至日常演出都不一定有利润；

主理人是厂牌日常演出重要的一员；

核心演员有一定带票能力，甚至是唯一带票能力。

攒局商：

这种类型的厂牌从很久以前就存在，特别是脱口秀节目火了以后，用这种方式经营的人也多了起来。他们的特点是：

主理人与数量广大的厂牌和演员关系良好；

不做日常演出，只做符合“天时地利人和”的演出或开放麦；

企业堂会、商务演出、周边演出、下乡演出是主业；

什么售票方法都有，主要依靠私域；

混合型厂牌：

集齐了老牌、新晋和攒局者某些特征的，无法简单定义的厂牌。这种类型数量是最多的。

爱好者团体：

爱好者团体是从脱口秀进入中国那天起就一直存在，且永远不会消失的类型。

特点：

没有注册公司，也没有营业性演出许可证；

核心团队里没有专业演员，热衷于做开放麦，经常更换地点；

主理人满腔热情，经常自我感动，对别人走过的弯路视而不见，一定要自己走一遍或几遍；

小城市里的厂牌一开始都是爱好者团体，有一定的生存空间，坚持下去能成为真正的俱乐部；

大城市也不缺爱好者团体，主理人通常是不会吸取经验的自以为是者，或者被其他厂牌排除在外的不合群的人。

以前很多老厂牌都是由爱好者团体演变而来的，但现在大城市里已经不需要脱口秀的爱好者团体了，因为城里有大量的专业厂牌开放麦可以容纳爱好者。放着专业的开放麦不去，几个门外汉抱团硬搞一个从零开始的爱好者团体，这种玩法注定是短命的。

演员：

现在脱口秀演员的类型已经比以前丰富了很多，主要有：

上岸演员：这种演员因为线上节目而成功进入了娱乐圈，主要工作变成了跑通告、上综艺节目和演戏，已经不需要再回到脱口秀舞台演出，他们自己也努力洗去曾经的脱口秀演员标签。对，我说的是金·凯瑞。

两栖演员：这种演员也是因为节目而大红，也进入了娱乐圈，但他们只要有机会，就会回到线下演出，甚至有空还会参加各种开放麦。Respect!

带票演员：因为上节目或短视频而红的演员，但没有红到变成前两种，所以主要工作还是脱口秀演出。他们是各个厂牌最抢手的演员，有他们参加的演出通常不愁卖票。

口碑型演员：脱口秀水平优秀且有特点，但因为命运的原因无法获得流量，不能为俱乐部带票，只能靠自己在厂牌中的口碑获得一场场演出，努力工作赢得观众尊敬并实现自我价值的演员。

职场型演员：水平够用，普通观众满意，各种厂牌都爱用的演员。他们通常是2019年脱口秀驶上快车道后才开始接触单口喜剧的人，乘着风口迅速练就了足以商演的水平，把演出当作一份正经的日常工作来对待。他们对单口喜剧的认知主要来自于《脱口秀大会》等线上节目，不怎么看也不需要看国外演员的表演，动辄对前三种国内演员顶礼膜拜。职场型演员数量庞大，是脱口秀演出行业的基石，也是NPD明星演员的血包。

开放麦演员：他们是行业新鲜血液的来源，在各个开放麦之间努力锻炼，已经有几分钟达到商演水平的段子，偶尔会获得新晋俱乐部的演出机会