Gcomics

Gonzalo Garcia
Gcomics Podcast

Nuestro delirante objetivo es difundir la historieta, el manga y el cómic como herramienta educativa y ayudar a todos los lunáticos que quieran formarse en el arte de la narrativa gráfica, poniendo a tu alcance guías y consejos de dibujantes profesionales.

  1. 14 HR AGO

    359 – Las publicaciones de Gcomics 2024

    Gonzalo y Catalina nos hacen un recorrido de las publicaciones de Gcomics durante el año 2024. El cambio del sitio, los formatos de lectura, proyectos editoriales y más. ¡Acompañanos en un nuevo episodio! Uno de los cambios más importantes que tenemos en el sitio web es la introducción del formato webtoon a nuestras historietas mensuales. El formato de lectura vertical solucionó los problemas al leer en distintos dispositivos y no tener conflicto con el tamaño de la tipografía, y así leer las historias cómodamente en cualquier lugar. Además, consideramos que es un formato distinto al papel, que ofrece una experiencia distinta al usuario y no compite con el formato en papel. Otra de las cosas que nos parece interesante es que sumamos la opción de “donaciones” en las biografías de los autores. De esta manera, el lector puede donar directamente al autor que le gusta, sin un monto fijo y sin tener ningún intermediario. Es decir, el autor recibe directamente el 100% de lo donado, ya que se deposita en la cuenta del artista. También queremos destacar que nuestro trabajo está realizado íntegramente con herramientas de código libre. Desde el sistema operativo, los programas de diseño y hasta el sitio web utilizan este método,  ya que se ajusta a la filosofía que tenemos en la editorial. Algunos ejemplos de estas herramientas son: Sistema operativo Linux, Inkscape, Krita, Audacity, Kdenlive y WordPress, entre otros. Además de los cambios en el sitio web, las actualizaciones de webtoons, blogs y podcast, también continuamos con nuestro proyecto editorial Gcomics en papel. En lo que va del año publicamos 4 obras: “La cabeza del profesor Dowell” de Ricardo Ferrari y Horacio Lalia; “El espécimen vitruvio” de Eduardo Mazzitelli y Quique Alcatena; “Sueltos” de Rodolfo Santullo, Jok, Silva Bros, Leo Sandler, Richard Ortiz, Dante Ginevra, Pato Delpeche, Facundo Percio, Roberto Goiriz, Matías Bergara, Guillermo Hansz, Damián Couceiro, Lisandro Estherren y Gabriel Ciccariello; “Historias de terror de la ciudad de Buenos Aires” escrito y dibujado por Guillermo Arena. Además, en el podcast mencionamos algunos futuros proyectos de los próximos meses. También repasamos los eventos pasados: Los premios Cinder, Jaja Evento, Villa Viñetas, Crack Bang Boom, Bahistorieta, HA Comics y los futuros eventos Feria de Vicente López, Pergamino Comic-Fest y Distrito Comix. Por último, recordarles a todos aquellos interesados en presentarnos proyectos, pueden escribirnos a nuestro correo electrónico o a través de las redes sociales para poder continuar conversando. ¡Muchas gracias por leer!

    44 min
  2. 2 SEPT

    358 – Linterna Verde y Flecha Verde

    La década de 1960 fue sin duda la más convulsionada del siglo XX después de las grandes guerras mundiales: un presidente estadounidense, su hermano candidato y activistas por los derechos de las minorías fueron asesinados en distintos ataques durante el correr de aquellos años. La guerra fría entraba en su punto más álgido y un tercer enfrentamiento mundial entre potencias parecía inminente. Distintas revueltas sociales se dieron por todo el mundo y la guerra en el sudeste asiático finalmente se había desatado. Pero no todo fueron conflictos y luchas de poder: la cultura pop estalló y fenómenos como el rock sonaron a lo largo y ancho del planeta. Los Beatles y los Rolling Stones despertaron la locura y la pasión de millones de jóvenes que vieron a aquellos músicos como nuevos referentes de lo que querían para el mundo. A su vez, el movimiento hippie se había apoderado de la cultura y organizaron festivales y protestas para propagar su mensaje de “paz y amor”. Y, como no podía ser de otra forma, el cómic norteamericano resurgió de las cenizas con una nueva generación de superhéroes gracias a la revolución que supuso Marvel con su renovadísimo universo comandado por los Fantastic Four, The Avengers y el asombroso Spiderman. Por el lado, DC Comics, asentó a sus nuevos héroes en la Liga de la Justicia, y Batman dió el salto a la televisión marcando un éxito cultural sin precedentes. Los superhéroes se sentían un poco ajenos a todos los conflictos que ahogaron a la sociedad durante aquella década. Parecían vivir en un universo alterno mucho más perfecto que el nuestro. Si bien Marvel se hacía mucho más cargo del entorno del mundo real en sus historias, DC vivía en una cortina de hierro impenetrable. Su mundo ficticio, lleno de ciudades imaginarias como Metrópolis, Gotham City o Central City, eran protegidas de cualquier tipo de mal gracias a sus súper protectores. Esto cambiaría rotundamente en la siguiente década: los superhéroes conocerán finalmente el mundo real. Green Lantern, Linterna Verde en castellano, el guardián esmeralda del espacio, nació en las páginas de “Brave and the bold” a fines de la década del ’50. Tomando el nombre del Green Lantern original de la edad dorada y bajo la identidad de Hal Jordan saltó a su serie propia en el año 1960 en la que protagonizó distintas aventuras estilo espacial-superheroico durante toda la década. Su rol de policía cósmico que cumplía las órdenes de los guardianes del universo lo llevó a enfrentarse a distintos villanos como Sinestro, Dr Polaris y Star Sapphire, a los que combatió con su anillo de poder. Todo esto mientras cumplía con sus obligaciones en la tierra como piloto de pruebas para la empresa Ferris. Ya para fines de la década del ’60, Green Lantern no venía gozando de buena salud en cuanto a ventas, y la suerte del título pendía de un hilo. Es así que el joven guionista Denny O’Neil entró a escribir la serie compartiendo su rol con Gardner Fox y John Broome. O’Neill era, como se lo denomina en Estados Unidos, un “liberal” y quería plasmar en viñetas lo que él entendía que eran los problemas que acechaban en aquél país; y veía a Green Lantern un terreno fértil para ello. Hacer que un agente del orden intergaláctico como Hal Jordan sufriera un golpe de realidad parecía muy interesante y desafiante para el guionista. Para ello necesitaba un interlocutor, un personaje que lo sacara de su sitio de comodidad y así cuestionar su rol de héroe y agente de la ley. El indicado fue Green Arrow, Flecha Verde en castellano, que hasta aquellos años era una especie de Batman con arco y flecha; Oliver Queen fue durante casi 40 años un personaje con muchas historias pero con poca introspección. No fue hasta que O´Neil aprovechó su rol de guionista de la Justice League para cambiar de raíz el estatus del personaje, haciendo que Green Arrow, el millonario Oliver Queen, quedé en ban

    42 min
  3. 5 AUG

    355 – Josep Toutain y la Historia de los Comics

    Por suerte existe gente talentosa cuya perseverancia, dedicación y audacia los convierten en agentes de cambio que modifican para siempre el área en la que se desempeñan. Se me viene a la cabeza Steve Jobs como un ejemplo acabado de estas figuras, pero específicamente en el campo de la historieta mundial encontramos personas como Walt Disney, Julius Schwartz, Bill Gaines, Al Feldstein, Jim Warren en EEUU. En Argentina tenemos a Dante Quinterno, Manuel García Ferré y René Goscinny en Francia. Todos ellos fueron figuras fundamentales en el desarrollo de la historieta a la que modificaron para siempre. Josep Toutain es un ejemplo de ello. ¿Quién es Josep Toutain? Josep Toutain Vila nació en Barcelona en 1932. Hijo de madre catalana y padre francés, se inició temprano en el dibujo de historietas, imitando a sus ídolos Milton Caniff y Frank Robbins, como resulta evidente en su estilo y en como firmaba sus publicaciones. Comenzó publicando dibujos y la historieta “El héroe de Saipán” en revistas como “Pochoclo”, “Historietas” y “El Coyote” en 1950. Luego publicó “Un chico de Arkansas” y “Sylvia Millones” con la agencia Histograf. Esta última, aparecida en 1953 en el diario “La Prensa”, incorpora algunos elementos de la BD francobelga como el tratamiento de los automóviles. Invitado a Francia por su amigo y colega Francisco Hidalgo, creador de la serie “Dr. Niebla” publicado en “El Coyote”, Toutain conoce una París de posguerra y comienza a realizar trabajos para la BD francesa. En lugar de aceptar el ofrecimiento de mudarse a Francia como su amigo en vista de la enorme cantidad de oferta de trabajo y recompensa económica, Toutain decide regresar a su Barcelona natal y cumplir desde allí sus aportes para el vecino del Norte. Sobrepasado por el volumen de trabajo, Toutain decide fundar una agencia para contratar dibujantes que le ayuden en los encargos. En unos años, Toutain finalmente comienza a cumplir un rol de agente, distribuyendo los trabajos en los distintos dibujantes. Así nace “Selecciones Ilustradas”, en un pequeño departamento en el centro de Barcelona, específicamente en el paseo de Gracia y Mallorca, con la ayuda económica y logística de un veterano de la industria editorial, el Señor Antonio Ayné Esbert, cofundador de la Editorial Toray. En su primera publicación, colaboran artistas como Rafael López Espí, Francisco Cueto y José María Miralles, un fanático de Alex Raymond. Ya constituida como empresa y Toutain como agente, “Selecciones Ilustradas” se traslada a un espacio más grande en la calle Provenza, donde el aumento de trabajo lleva a incorporar nuevos dibujantes. Esto fue al conseguir ingresar al mercado inglés, en la editorial Fleetway Publication, luego de un viaje a Londres junto a Macabich, quien luego será director de otra agencia, Bardon. El enorme volumen de trabajo conseguido, sumado a la incorporación de nuevos talentos del nivel de Fernando Fernández, Josep Maria Beà, Rafael Usero, Luis Bermejo, Carlos Giménez, Alfonso Font, Jordi Longarón, entre otros, le permitió a Toutain trasladarse al lugar definitivo de Selecciones Ilustradas en 1959, un coqueto piso de estilo modernista en la Avenida Diagonal y el paseo de San Juan donde se formaron las nuevas camadas de dibujantes con talentos como Luis García Mozos, Pepe González o los ilustradores como Enric Torres-Prat y Lluís Ribas​. Este ambiente quedó retratado en la obra “Los Profesionales” de Carlos Giménez. Cubriendo casi todo el mercado inglés de romance con un estilo moderno que después quedaría bautizado como el “estilo español”, junto a hazañas bélicas y policiales sumado a la ciencia ficción francesa, cobrando más que bien para el costo de vida de la España franquista, lo que les permitía el trabajo full time; en un ambiente moderno donde se respiraba el espí...

    43 min
  4. 30 JUL

    354 – Superman: ¿Qué le pasó al hombre del mañana?

    ¿Qué se puede comentar acerca de Alan Moore que no se haya dicho en estos últimos 40 años? El escritor inglés, dueño de una prosa e imaginación inigualables, se ha consagrado con grandes obras como “Watchmen“, “V de Vendetta“, “Marvel Man“, “From Hell” y otras tantas historias de inigualable calidad. Sin embargo, no ha estado exento de polémica y problemas con las distintas editoriales. Durante las últimas décadas, Moore, relegado de la industria, ha sabido despotricar contra Marvel, pero principalmente contra DC Comics. “Enemistados” por diversas cuestiones, la relación entre Moore y DC Comics es más que complicada, con idas y vueltas, hasta que a mediados del 2000 dio el último portazo. A todo esto, el mago de Northampton, ha iniciado una especie de “cruzada” discursiva en contra del género de superhéroes en todas sus expresiones, sea en cómics o en el cine, tildando a su público de potenciales fascistas.           Aún así, hay algo que Moore no puede negar: sus propias historias. En ellas ha demostrado un absoluto y total conocimiento del género de superhéroes, que queda totalmente plasmado en esas pocas historias de Superman que ha escrito en un corto período de tiempo, entre los años 1985 y 1986. En ese momento, DC Comics se encontraba en una profunda renovación del que Moore formaba parte. Y si hay algo que él entendía a la perfección, es que el mensaje detrás de estos héroes no es más que el poder de la imaginación. En eso se traducen estas tres historias que veremos a continuación.  DC Comics Presents #85     En 1984, Alan Moore hace finalmente su incursión en cómic norteamericano, dentro de la ya entonces longeva editorial DC Comics, encargándose de los guiones de “Swamp Thing” a partir del número 20. Se ha dicho mucho acerca del paso de Moore por esta serie; fue una auténtica revolución que cambió el paradigma de la forma de escribir y hacer historietas en Estados Unidos.       Durante aquellos años, DC publicaba un spin-off de los títulos de Superman llamado “DC Comics presents“, en la que el hombre de acero compartía distintas aventuras con héroes invitados. En el número 85 le iba a volver a tocar el turno a Swamp Thing, pero esta vez de la mano de Alan Moore y el dibujante Rick Veitch, que venía siendo dibujante rotativo del título.          En esta historia, Clark Kent asiste a un evento científico en donde es presentado un meteorito que está contaminado con un hongo venenoso proveniente de Krypton, el cual lo afecta terriblemente. Los poderes de Superman se ven alterados y su psiquis totalmente dañada: el hombre de acero había sido envenenado y tenía las horas contadas por culpa de este hongo proveniente de la jungla escarlata kryptoniana. Esto hace que Superman se vea forzado a llevar el meteorito contaminado al lugar más lejano posible en Louisiana. Ahí se encontraría con el monstruo verde. Superman Annual #11: Para el hombre que lo tiene todo    En el año 1985, el legendario editor Julius Schwartz le ofreció al dibujante Dave Gibbons realizar una historia de Superman con la posibilidad de elegir al guionista que él deseara. Gibbons eligió a Alan Moore, con el que ya estaba trabajando en su obra más célebre: “Watchmen“.         Fue así que, en Junio de 1985, sale publicado el Anual número 11 de Superman, titulado “Para el hombre que lo tiene todo”, o en inglés “For the man who has everything“. Aquí se nos presentaba a Batman, Robin y Wonder Woman asistiendo al cumpleaños de Superman que se hospedaba en la asombrosa Fortaleza de la Soledad. Cuando entran, se sorprenden al encontrar a Superman en estado de trance, mirando a la nada y sin pestañear, con una extraña planta alojada en su pecho. Resulta que esa planta es de origen extraterrestre, que se alimenta del bio-aura de sus víctimas, dándole a cambio un eterno letargo que induce a un su...

    54 min
  5. 15 JUL

    352 – Las aventuras de Quique Alcatena como autor integral

    Creador prolífico, inquieto y versátil como pocos, Enrique ‘Quique’ Alcatena (Buenos Aires, 1957) tuvo su debut profesional como autor integral en el mercado nacional con dos series de historietas para chicos, aparecidas en la clásica revista Anteojito (Editorial García Ferré) a comienzos de la década del ochenta: Cascabel y Arlekín, que no hace mucho fueron recuperadas por Utopía Editorial en un único libro. En simultáneo a su producción en compañía de otros guionistas argentinos y extranjeros, Quique supo darse tiempo para llevar adelante su propia carrera ‘solista’, desde el 2007 a la actualidad. Material interesante a la vez que disímil entre sí, del cual vamos a dar cuenta en este podcast, que bien puede ser el primero de muchos. El libro secreto de Marco Polo Novela gráfica de 96 páginas, B/N, formato álbum (20×28 cms.) estructurada en siete capítulos y un epílogo. “No he contado ni la mitad de lo que vi…” así Marco Polo, el más grande de los viajeros, le dicta sus viajes a Rusticiano, su compañero de celda en la cárcel de Génova. Sabe que la verdad de sus viajes es aún más extraña e inquietante: los verdaderos relatos serían mucho más difíciles de entender y aceptar, relatos mágicos, sobrenaturales que son mejor callar y mantener en secreto. Dugong y Manatí Libro que recopila las tiras originalmente aparecidas en el periódico-revista de historietas Comic.ar (2009-2012), con la presentación de estos simpáticos personajes, 96 páginas, B/N, formato apaisado de 13.5x20cm. Las aventuras de dos sirénidos que, junto a Tobías, un marinero del navío “Mojarra”, se sumergen en alocadas misiones para grandes y chicos. Las nuevas aventuras de Dugong y Manatí Los inefables sirénidos protagonizan su primera novela gráfica, de 80 páginas a color, en formato 17×24 cm. En esta oportunidad, nuestros poderosos sirénidos y la tripulación del intrépido navío “Mojarra” tienen como misión de rescatar a la Legión Costera de la Edad Dorada, la legendaria agrupación de superhéroes que custodiaba los océanos. Esquilache en Xibalbá Esta edición se publicó en un formato de 20×28 cm, con historias cortas narrando las experiencias del conde de Esquilache, un viajero español en tierras americanas. Basado en leyendas y mitos latinoamericanos, cada página contiene ilustraciones con lujo de detalle al estilo del arte maya, inca y simbología típica de nuestros antepasados en esta tierra. El dibujo en blanco y negro, similar al “clásico” que todos conocemos, plasma con precisión el misticismo de estas civilizaciones desconocidas para nosotros, y nos adentra en la historia con una mezcla de curiosidad y fascinación en la aventura de nuestro héroe. El hombre tótem y otros héroes extraordinarios Este libro contiene seis historias autoconclusivas, atravesando diversidad de subgéneros, identificables para el lector experimentado, protagonizados por diversos persoajes. Cada historia comienza con una “splash page” que emula una tapa de comic clásica, donde se da a conocer al protagonista de turno. Esta editado en 80 páginas a todo color, en un formato de 24x17cm. Las aventuras de Mambrú Entre 2011 y 2016 el suplemento digital Historietas Nacionales, de la Agencia de noticias Télam, publicó semanalmente una enorme lista de tiras e historietas de los más diversos subgéneros, nucleando a un gran listado de artistas nacionales. Entre ellos se encontraba el talentoso y querido Quique Alcatena, quien se atrevió a jugar como artista integral una vez más con este simpático serial. Posteriormente se adaptó a formato revista Historieta Revólver, antología donde la obra se republicó en forma parcial hasta 2020. Durante el 2022, “Las Aventuras de Mambrú” se editaron en un volumen integral de 128 páginas a color, editado por Primavera Revólver Casa Editorial, que reúne los trece relatos protagonizados por el popular persona...

    30 min

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