Frilanslivet Podplay

Visste du at det finnes en uke hver måned når du som menstruerende kvinne ikke lenger lekker blod, men klekker ideer? I uken før eggløsning forvandles du, både fysisk og psykisk, og den uken er du på ditt mest energiske, iderike og attraktive! Ja, du leste riktig!
Christina har snakket med journalist Line Tiller (41), som nylig kom ut med boken Superuka!  – en bok som tar for seg hvordan alle med biologisk syklus – altså alle som menstruerer – har hormoner som svinger gjennom måneden.
Vi snakker om hvordan vi kan makse uken før eggløsning, om hvordan vi kan spille på lag med våre hormoner, og om hvordan vi kan legge til rette for en syklusvennlig kalender – for vi frilansere kan tross alt tilpasse en hel del til egen fordel!
Intervjuet av Christina Skreiberg - som var i sin superuke!

Mange av oss har startet og driver egne prosjekter. Hvis du en dag blir forsynt, kan du potensielt selge det til noen andre - slik at det kan leve videre!
I fjor ble Christina spurt om å kjøpe Lysløypa - et prosjekt som har eksistert i snart 15 år. Lysløypa er en annerledes spise-, kultur- og opplevelsesbok til Oslo som kommer ut hvert år. Etter å ha kjent nøye på magefølelsen, satt opp både kostnadskalkylen og budsjetter, gikk Christina i gang med prosjektet med stor iver.
Hva innebærer det å overta noen andre sitt prosjekt? Hvordan har Christina beholdt prosjektets kjerne og grunnverdier, men også gjort det til sitt eget?
Hvordan bør du da gå frem for å få solgt det? Hvordan skal du prise prosjektet? Og hvordan vil det være å la noe du har skapt bli videreført av noen andre?
Lysløypa ble startet av Ola Refsnes og Kati Schauer i 2009, og de utga Lysløypa hvert år frem til de spurte Christina om hun ville ta det videre.
En bukett av utvalgte steder inviteres med i Lysløypa hvert år, og den som har boken får en hyggelig nice-price på hvert sted. Målet er å støtte og heie frem steder og initiativer som er uavhengige, solidariske, driver bærekraftig eller byr på fellesskap, kunst og  kultur - steder som er med på å gjøre Oslo til en varm og levende by! Og å inspirere folk til å bruke byen, og oppsøke kanskje ukjente steder som fortjener å bli oppdaget.
OSLOVE 3
Samtale mellom Christina og Hanna

- Usikkerhet har alltid vært en del av livet mitt. Å velge et usikkert yrke var derfor ikke så “crazy”, sier illustratør Zarina Saidova (31). Zarina er opprinnelig fra Kasakhstan, og har bodd i Norge i 19 år. To dager etter Christina og Zarina hadde denne samtalen ble Zarina og moren hennes deportert tilbake til Kasakhstan. Mot deres vilje.
Hvordan har hennes uforutsigbare tilværelse påvirket Zarina? Hvordan havnet hun i denne situasjonen og hvordan ser hun på fremtiden? Kan hun frilanse fra Kasakhstan?
Zarina har en leken, fargerik og litt surrealistisk tegnestil, som er inspirert av mytologi og folklore. Zarina har vunnet Gull i Visuelt to ganger, hun er i stallen til illustrasjonsagentene ByHands, og hun driver Træsh Forlag, som oppstod i lukten fra øl og burger en kald og deprimerende vinterkveld i Trondheim. 
Zarina er oppvokst i Leirfjord i Nordland, hun er utdannet illustratør ved Høyskolen Kristiania i Trondheim, og etter noen år med fast jobb som illustratør i Trondheim flyttet hun til Oslo og tok en master i grafisk design og illustrasjon ved Kunsthøgskolen i Oslo og etablerte seg som frilanser. 
Intervjuet av Christina Skreiberg

Forfatter Ida Jackson (37) er ikke redd for å si sin mening, ta seg betalt eller snakke om penger. I 2022 hadde Ida en omsetning på rundt 8 millioner kroner fordelt på sine fem selskaper. Men veien dit har ikke vært helt enkel. Ida vokste opp under fattigdomsgrensen og som ungdom drev hun med alt fra ansiktsmaling og stjeling til å gifte seg for penger. I tidlig 20-årene fikk hun en skattesmell på 200 000 kr som ble en øyeåpner om hva det innebærer å drifte sitt eget selskap. 
Hanna snakker med Ida om penger og mindset, viktigheten av synes, bruk av kunstig intelligens og om hvorfor Ida har lagt ned sine aksjeselskaper og gått over til et enkeltpersonforetak. Ida deler også sine beste tips til hvordan bygge business og tjene mer penger. 
Ida Jackson jobber som forfatter, komiker og kursholder. Ida har skrevet hele 35 bøker, deriblant barnebokserien om Brillebjørn, den litterære sakprosaboken “Morfar, Hitler og jeg” og hennes seneste bok “Fødselsdag”. Siden 2020 har hun hatt over 10 000 mennesker på gratis skrivekurs og sosiale medier-opplæring. Hun har vært med å utvikle tjenester som Folio, digitaliseringen av Store norske leksikon og var tidligere styremedlem i Litteraturhuset.
Intervjuet av Hanna von Bergen

I mange år har Oslo vært i en atelierkrise. Riften om kommunens subsidierte atelierer er stor, og kontraktene er gjerne midlertidige. Nylig mistet over hundre kunstnere sine atelierer, som tilsier at Oslo kommune nå har kuttet 40% av sitt ateliertilbud til kunstnere. 
Som kunstner er det både vanskelig og dyrt å finne et atelier. Men for å skape kunst, må man ha et sted å jobbe. Så hva skjer når antall kunstnere i Oslo øker, men tilbudet om tilgjengelige arbeidssteder minsker? Hvilke konsekvenser har det for kunstnere, for kunsten som skapes og for Oslo som by? Hva skjer når det er langt flere kunstnere enn atelierer? Og hvorfor satses det ikke mer politisk på kunst og kultur og hvorfor er det viktig at denne saken løftes frem og diskuteres? 
Ukens gjest, ekspert Sebastian Makonnen Kjølaas, har uttalt at det er ”kun midlertidighet som varer evig” når det gjelder dagens situasjon. Sebastian er kunstner og styreleder Billedkunstnerne i Oslo. Han har en mastergrad fra Kunsthøgskolen i Oslo og arbeidene hans er blant annet blitt vist ved Nasjonalmuseet, Henie Onstad Kunstsenter, Kunsthall Oslo, The Bauhaus Museum og Fondazione Prada. Han har vært med på å starte de kunstnerdrevne visningsstedene SALT og GAGO og vært prorektor og teoriansvarlig ved kunstskolen Prosjektskolen. Kjølaas samarbeider med Siri Hjorth gjennom kunstnerduoen Hjorth & Kjølaas.
Ukens episode er laget i samarbeid med Oslo Open. Oslo Open skjer en helg i april hvert år, og da åpner rundt 400 profesjonelle billedkunstnere og kunsthåndverkere sine atelierer for publikum over hele Oslo. Det er gratis og åpent for alle! I år skjer det helgen 27-28 april!
Intervjuet av Hanna von Bergen

- Å lage kunst er litt som å leke, sier kunstner Anja Carr (39). Verkene hennes kjennetegnes av sterke farger og flere av dem ser ut som overdimensjonerte leketøy. Hun har eksempelvis laget to My Little Pony-skulpturer i lysegult og lyseblått på størrelse med virkelige ponnier, og et lykketroll (som hun har kalt Lykketoll) med langt knæsjrosa hår som er på høyde med et voksent menneske og er iført en voksenbleie.
Anja arbeider innen flere sjangre, som skulptur, performance, kostyme, installasjon, fotografi og video. Hun har en aktiv karriere, hvor hun har vært med i flere enn 60 gruppeutstillinger og mer enn 30 separatutstillinger i inn- og utland – som i Amsterdam, London, Berlin og Los Angeles. I tillegg har hun drevet det rosa visningsrommet PINK CUBE. 
Anja bor i Oslo, er fra Bergen, er utdannet ved Kunstakademiet i Bergen, fra Berlin og fra Kunsthøyskolen i Oslo hvor hun har en master i kunst.
Christina snakker med Anja om å rendyrke sitt fargesterke lekne univers og om å fjerne distraksjoner, om hvor viktig det er å ha et atelier og om arbeidsprosessene som ligger bak verkene.
Episoden er laget i samarbeid med Oslo Open. Oslo Open skjer en helg i april hvert år, og da åpner rundt 400 profesjonelle billedkunstnere og kunsthåndverkere sine atelierer for publikum over hele Oslo. Det er gratis og åpent for alle! I år skjer det helgen 27-28 april!
Intervjuet av Christina Skreiberg