Astuces d'Artiste

Joanaa FIRMINO
Astuces d'Artiste

La peinture simplement.

  1. 07/19/2021

    La jarre Parfaite et la jarre Imparfaite

    « La jarre parfaite et la jarre imparfaite » est une petite histoire indienne tirée d’un livre de Nobuo SUZUKI (écrivain et philosophe japonais) qui traite de la beauté des choses imparfaites.C’est une histoire que j’aime beaucoup, laissez-moi donc vous la raconter. (Écouter cette histoire en version Podcast)Savourer le bonheur des choses imparfaites. » Un paysan de la région de Jaipur allait chercher de l’eau tous les matins à la fontaine la plus proche de sa ferme. À chaque extrémité du bâton qu’il portait en travers de ses épaules pendait une jarre, qu’il remplissait de l’eau de la fontaine.Au bout d’un certain temps, il se rendit compte en arrivant chez lui, que l’une des deux jarres était à moitié vide. Elle devait sans doute être légèrement fissurée. Le paysan continua à l’utiliser quand même pendant des années.La jarre qui arrivait pleine était fière d’accomplir sa mission avec succès. Tous les jours, elle reprochait ses imperfections à sa comparse.– Tu perds la moitié de ton eau en chemin, disait la jarre parfaite. Tu fais la moitié de mon travail. Tu n’es bonne à rien !– Je suis désolée… J’ai honte d’avoir cette fissure qui me fait perdre l’eau, s’excusait la jarre imparfaite.Embarrassée par son imperfection, celle qui arrivait à moitié vide se décourageait et parlait de moins en moins.Un jour, le paysan écouta la conversation entre les deux et adressa ces mots à la jarre imparfaite :– T’es-tu rendu compte que les fleurs ont poussé de ton côté du chemin, tandis qu’il n’y a que des pierres et de la terre de l’autre côté ?La jarre parfaite ne sut quoi dire, et elle regarda avec envie et jalousie la jarre imparfaite.– J’ai planté des graines de ton côté de la route et, chaque jour, tu les arroses sur le chemin du retour de la fontaine, continua d’expliquer le paysan.Toutes ces dernières années, j’ai cueilli ces fleurs pour décorer ma maison. Sans toi, je n’aurais jamais été entouré de toute cette beauté. » FORMATIONS EN LIGNE Apprenez le dessin et la peinturesans bouger de chez vous. Boostez votre art grâce à de vraies bases indispensables ! DÉCOUVRIR LES FORMATIONS ! Belle histoire n’est-ce pas ?Comme le dit si bien l’auteur de ce texte Nobuo SUZUKI :  » La sagesse consiste à savoir regarder l’existence de la même façon que le paysan. Comme la fissure de la jarre, chaque défaut recèle en même temps une qualité  » … pour qui est prêt à le voir bien sûr.À méditer.Source : Savoure le bonheur des choses imparfaites. La sagesse du wabi sabi.Nobuo SUZUKI Cet article pourrait également vous intéresser : 📚 Comment vos échecs d’aujourd’hui deviendront vos réussites de demain. 💬 Partagez votre avis ou posez votre question dans les commentaires ci-dessous, cela aidera surement les autres lecteurs du Blog. 🎨 À bientôt pour la suite !Joanaa

    3 min
  2. 07/12/2021

    La fabuleuse Histoire du papier Canson

    Connaissez-vous le rapport entre le Roi Soleil, la Montgolfière et un trafic d’œuvres d’Art au Louvre  ??! Découvrez dans cet article, l’histoire fascinante du papier Canson : la véritable saga d’une famille haute en couleurs qui a marqué l’histoire.Il était une fois…▪️ Selon la légende, les origines de l’histoire du papier Canson, remonteraient à Jean Montgolfier, fait prisonnier lors des Croisades en Syrie, au XIIe siècle.C’est dans ces contrées lointaines qu’il aurait appris l’Art de fabriquer le papier.Après son évasion, Jean parvient à revenir en France, ramenant avec lui le secret en Europe.Il s’installe en Auvergne, dans la production de papier alors en plein essor, qui remplace petit à petit le parchemin de l’époque.Bien plus tard, en 1557, au moment où les tensions règnent entre catholiques et protestants, le descendant de Jean Montgolfier : Jacques, quitte son Auvergne natale pour s’établir en Beaujolais.Naissance d’une Saga ▪️ En 1689, Antoine Chelles, un ami de la famille Montgolfier acquiert le moulin de Vidalon-lès-Annonay en Ardèche.Cette papeterie est installée, sur le bord de la Deûme, rivière qui descend du Mont Pilat et dont l’eau claire permet de fabriquer des pâtes à papier bien blanches.Le nouveau propriétaire ayant besoin de bras, son ami Jacques Montgolfier lui envoie ses deux jeunes fils en renfort : Michel et Raymond.Sur place, les deux garçons tombent rapidement amoureux des filles du maître des lieux et, deux semaines plus tard, épousent Françoise et Marguerite Chelles.C’est grâce à cette alliance que la célèbre marque commence à faire parler d’elle…Le moulin à papier de Vidalon. Les séchoirs en bois surmontent le rez-de-chaussée de pierres. © Musée des papeteries Canson et MontgolfierInventeurs de père en fils▪️ De génération en génération, la fabrique de papier se développe.Pierre Montgolfier (1700-1793), fils de Raymond, est un industriel tourné vers l’avenir et la modernisation de la profession. C’est un des premiers papetiers Français à installer des piles à cylindres hollandais pour remplacer les antiques maillets.Sous son action, les moulins de Vidalon connaissent un essor considérable.Parmi les seize enfants de Pierre Montgolfier, se trouve Joseph, lui aussi à l’origine de nombreuses innovations.Il invente notamment le bélier hydraulique, qui permet d’élever l’eau « à toutes les hauteurs et d’un seul jet » sans utiliser d’autre force motrice.L’industrialisation est en marche et les Montgolfier sont bien décidés à faire figure de pionniers dans leur domaine.L’envol des MontgolfierMais ce n’est pas tout. ▪️ Le 14 décembre 1782, un étrange sac de papier enfle au-dessus d’un feu dans la cour de la manufacture de Vidalon.Bientôt, il se redresse, s’élève, s’envole et gagne les cieux.Après avoir traversé la rivière, il se pose en douceur sur le coteau.Vous l’aurez deviné ! Joseph et Etienne Montgolfier viennent tout simplement d’inventer la Montgolfière !Après plusieurs améliorations, l’expérience sera renouvelée le 4 juin 1783 devant le public et les représentants des Etats du Vivarais à Annonay, avant une démonstration parisienne le 19 septembre 1783 devant la cour du Roi Louis XVI.On ne fait pas les choses à moitié chez les Montgolfier !Envol du premier aérostat dans le jardin de la papeterie de Vidalon, le 14 décembre 1782 © Musée des Papeteries Canson et MontgolfierUne manufacture Royale en ArdècheLe papier Canson continue de marquer l’histoire.▪️ En 1783, le Roi Louis XVI anoblit Pierre Montgolfier et sa famille pour les nombreuses innovations et perfectionnements dont ils font bénéficier l’industrie papetière.

    11 min
  3. 06/21/2021

    Histoire des Pigments dans la Peinture

    Connaissez-vous la véritable histoire des pigments dans la peinture ?Autrefois appelé ‘couleurs’ comme dans l’expression ‘marchand de couleurs’, la plupart des pigments utilisés dans nos peintures sont aujourd’hui synthétiques.Mais savez-vous d’où proviennent les couleurs originelles de nos palettes d’artistes ? Comment les pigments ont-ils évolués au cours des siècles ?La réponse dans cet article complet !Terres naturelles et Art Pariétal▪️ L’histoire des pigments dans la peinture remonte à l’aube de l’humanité.En effet, l’usage des pigments par nos ancêtres date de plus de 30 000 ans !Les pigments inaugurent l’un des premiers courant de l’histoire de l’art : L’art Pariétal encore visible sur les parois des grottes du monde entier (comme les grottes de Gargas, Lascaux, Chauvet, Altamira, etc.).Pour créer, les artistes de l’époque utilisait des terres naturelles (ocres, craies), du charbon de bois ou des os calcinés qu’ils récupéraient dans leur environnement.Grottes de Lascaux (salle des taureaux)→ Le rouge provient principalement d’un oxyde de fer appelé hématite qu’on trouve à l’état naturel dans le sol.→ Le noir est issu du charbon de bois ou d’os, du charbon minéral ou bien de l’oxyde de manganèse. → Ces pigments étaient mélangés avec un matériau incolore, (la charge), pour donner une certaine consistance, faciliter l’étalement sur la paroi et améliorer la conservation. Cette charge était de l’argile, du talc ou des feldspaths. → Un liant à base de graisse ou d’eau était généralement nécessaire pour améliorer la qualité du mélange. E-BOOK Petit Dictionnaire Pratique des Couleurs. Tout savoir sur les principales couleurs et pigments d’artiste : pour les choisir et les utiliser correctement. TÉLÉCHARGER L’E-BOOK ! Histoire des pigments : Les roches minérales de l’Age de Bronze▪️ L’invention d’outils en fer durant l’Age de Bronze (-1500 à -1000 avant JC) permis de broyer et réduire plus facilement certaines roches minérales en pigment.S’ajoutèrent ainsi au nuancier des artistes : du rouge foncé (cinabre), du rouge-orange brillant (réalgar), un jaune brillant (orpiment), un bleu foncé (lapis-lazuli), un bleu pâle (azurite) et un vert (malachite).Cinabre Orpiment Azurite Lapis Lazuli Malachite RéalgarL’Antiquité et l’usage du pigmentLe Bleu Égyptien▪️ Les Égyptiens connaissaient également les pigments issus de certaines pierres dures broyées et fabriquaient leur fameux Bleu Égyptien. Ils utilisaient en tout 7 couleurs.En plus de la poudre de lapis-lazuli qui donne un bleu profond, les Égyptiens se servaient d’un colorant bleu dont le secret de fabrication était transmis de bouche à oreille, le bleu égyptien.→ Ce colorant correspond à la cuisson dans des fours de potier, pendant plusieurs heures, de mélanges de silice, de produits calcaires, de cuivre et d’un fondant, à l’époque, le natron (sesquicarbonate de sodium naturel). ☝️ C’est sans doute le premier colorant synthétique fabriqué par...

    5 min
  4. 04/16/2021

    7 Bonnes raisons d’apprendre le Dessin !

    Tout le monde peut apprendre le dessin ! Bien plus qu’un simple passe-temps, savoir dessiner présente de nombreux avantages.Découvrons dans cet article 7 bonnes raisons concrètes d’apprendre le dessin. (Écoutez ce cours en version Podcast)1. Le dessin, c’est la base !Je vous le dis et redis : Le dessin C’EST-LA-BASE !▪️ Le dessin est à la base de toute pratique picturale, c’est d’ailleurs pour cette raison qu’il constitue la première étape d’apprentissage dans la plupart des Écoles d’Art.En effet, si certains dessinateurs peuvent se passer d’être des coloristes, il n’existe en revanche aucun peintre qui ne soit pas un peu dessinateur, même en art abstrait.C’est le cas de beaucoup : au fil du temps, le plaisir d’étaler des tâches de couleurs floues au gré de sa fantaisie trouve rapidement ses limites.Apprendre le dessin vous permettra d’acquérir toutes les bases théoriques et techniques nécessaires à la pratique de la peinture, sculpture, photographie et bien d’autres domaines créatifs.2. Mieux comprendre le monde.Contrairement à ce que beaucoup de personnes pensent, le dessin nécessite un raisonnement très logique.Pour rendre un volume ou dessiner correctement une ombre par exemple, il vous faudra maitriser quelques concepts mathématiques et physiques simples tels que les proportions, la géométrie, la lumière, les repères dans l’espace ou encore la fameuse ‘perspective‘…En apprenant le dessin, vous reviendrez sur des notions d’anatomie, biologie, chimie, philosophie, histoire, histoire de l’art et j’en passe !▪️ Ainsi, apprendre le dessin ouvre l’esprit, rend curieux et invite à une meilleure compréhension du monde qui nous entoure.Les carnets de Léonard de Vinci, sont un parfait exemple de cette démarche.3. Apprendre le dessin pour développer votre sens artistique.▪️ En pratiquant régulièrement le dessin, vous permettrez à votre sens artistique de se développer, vous aurez une meilleure capacité à penser de manière originale et innovante.Vous serez ainsi plus créatif, vous aurez moins peur du jugement des autres et vous parviendrez plus facilement à vous démarquer.4. Un espace de liberté.Ce que j’aime particulièrement dans le dessin, c’est qu’il est finalement très minimaliste.Pratiquer le dessin ne nécessite que très peu de choses. En effet, avec peu d’espace et peu de matériel (une feuille et un crayon), vous pouvez dessiner partout dans le monde, ce que vous voulez, quand vous le voulez !▪️ Pas besoin de dépenser le moindre argent, ni d’avoir une connexion internet, c’est un espace de liberté unique ! Saisissez-le !La Liberté du Dessin.5. Mieux se connaître et s’affirmer.Tout homme a, a eu ou aura besoin d’un dessin​ pour faire passer son message. Helbé▪️ Le dessin permet d’extérioriser autrement ses émotions par l’intermédiaire de formes et de couleurs.Apprendre à dessiner c’est aussi et surtout, la possibilité de pouvoir s’exprimer sans censure, juste pour soi ou pour partager avec les autres.À travers ses créations, le dessin permet de poser un regard neuf sur Soi en découvrant de nouvelles facettes de notre personnalité.Il invite à mieux se connaître, à prendre confiance en soi en affirmant ses choix et en développant son esprit critique. FORMATIONS EN LIGNE Apprenez le dessin et la peinturesans bouger de chez vous. Boostez votre art grâce à de vraies bases indispensables ! DÉCOUVRIR LES FORMATIONS !

    6 min
  5. 02/03/2021

    Du sang sur nos pinceaux.

    En effectuant des recherches pour la rédaction de mes précédents articles sur les pinceaux, j’ai pris conscience du peu de transparence sur la provenance et l’origine des poils d’animaux utilisés dans la fabrication de nos chers pinceaux.J’ai donc mené ma petite enquête et j’ai le regret de vous annoncer que non, chers amis : malheureusement, les poils de nos pinceaux ne sont pas récoltés avec tendresse sur des animaux dormant paisiblement. Loin de là.La réalité est bien plus triste.En effet, les artistes et les acheteurs ont souvent très peu de connaissances quant à l’origine et à la façon dont sont collectés ces précieux poils naturels qui constituent nos outils de travail.Or, trop souvent cette pratique est à la fois cruelle et illégale et, pour ma part, en tant qu’artiste, je ne peux accepter cela.Même s’il existe sûrement des marques respectueuses des réglementations et du bien-être animal, la plupart de nos pinceaux sont fabriqués avec des fibres naturelles, des poils d’animaux collectés sur des animaux sauvages (tels que la martre, l’écureuil, le putois, le blaireau, la mangouste… ) ou élevés dans des fermes à fourrure.Découvrez la triste vérité dans cet article. (Écouter cet article en version Podcast)Modus operandi▪️ Pour se procurer les précieux poils, les animaux sauvages sont chassés et capturés dans des filets.Puis, ils sont maintenus captifs dans des cages grillagées minuscules, exposées aux éléments et au bruit.Ces conditions stressantes entraînent souvent des blessures et des troubles psychologiques graves chez ces animaux sauvages habitués aux grands espaces.Quant aux élevages d’animaux à fourrure, ils sont des plus barbares et inacceptables !Je vous épargne les vidéos atroces que j’ai dû visionner afin d’affiner mon propos. Il suffit de taper les termes ‘ferme à fourrure’ dans Google ou YouTube pour avoir un aperçu de l’horreur (âmes sensibles s’abstenir!!).Les modes d’abattages vont de l’électrocution anale, coup de gourdin, gaz mortel, voire pire, dépecés vivants…La chair est consommée sur place par les chasseurs ou donnée comme nourriture aux animaux enfermés.Les poils recherchés pour fabriquer des pinceaux doivent être assez longs, ils sont donc souvent prélevés sur la queue (plus touffue), le buste ou encore le dessous du ventre des animaux.Chacun de ces animaux produit donc une toute petite quantité de poils utilisables pour nos pinceaux, environ une trentaine de grammes (soit une petite poignée !).Ainsi, pour chaque kilo de poils utilisés, 50 de ces petits mammifères sont tués.Mangouste dont les poils sont utilisés pour fabriquer nos pinceaux en Kevrin.Trafic et braconnageEn août 2015, une saisie de plus de 5 kilos de poils de mangouste a été faite par les autorités indiennes, soit l’équivalent en fourrure de plus de 150 animaux.Pourtant, en Inde, les mangoustes sont protégées en vertu de la loi de 1972 sur la protection de la faune qui prévoit une peine minimale de trois ans, ainsi qu’une amende de 10 000 roupies (140 euros) pour toute personne reconnue coupable de massacre, de possession ou de commerce de mangouste (parties du corps et fourrure comprises).Il existe également une interdiction du commerce international de mangoustes indiennes et de leurs poils en vertu de la Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore menacées d’extinction (CITES), un traité mondial qui régule le commerce transfrontalier des espèces sauvages. Malgré l’existence de lois contre ce genre de pratiques, à ce jour pourtant, il persiste toujours un marché noir alimenté par le braconnage, tout comme l’est encore l’ivoire, le requin ou la baleine (et tellement d’autresLes poils sont achetés à des intermédiaires puis vendus à des ateliers Indiens...

    8 min
  6. 01/06/2021

    Histoire du pinceau

    Connaissez-vous l’histoire fascinante du pinceau ? Quand est-il apparu ? D’où vient-il et qui l’a inventé ? Découvrez dans ce court article l’évolution du pinceau, outil millénaire indispensable à l’artiste, depuis son origine jusqu’à nos jours.Les originesOn sait que jadis, les Égyptiens peignaient avec des outils du même type que les pinceaux fabriqués à partir de feuilles de palme.Mais, c’est véritablement en Chine que l’histoire du pinceau commence,puisque c’est là-bas que l’on a découvert des pinceaux âgés de plus de 3000 ans !Les Chinois, en même temps qu’ils développent leur calligraphie, mettent au point le pinceau afin de pouvoir écrire leurs idéogrammes.Pour cela, ils insèrent des touffes de poils d’animaux dans des tiges de bambou.Le pinceau gagne ensuite la Corée, le Japon et l’occident, sans doute par les grandes routes économiques comme la célèbre route de la soie.En Europe, on trouve les premières traces écrites de cet outil au 12ᵉ siècle dans le Schedula diversarum artium [Traité des divers arts] du germanique Théophile le moine.Le mot pinceau, dérivé du latin penicillus, « petite queue », apparaît au XVe siècle en Europe.Grâce au traité sur la peinture de Cennino Cennini, imprimé en 1437, on sait que les anciens n’employaient que des pinceaux et des brosses rondes en poils de petit-gris, de chevreuil ou en soies de porc.Les poils étaient noués en touffe puis insérés dans des tuyaux de plumes de vautour, d’oie ou de poule.Exemple de pinceau à lavis montés sur un tuyau de plume fendu puis lié avec un fil de métal.Au début du 17ᵉ siècle, dans les ateliers d’artistes, les pinceaux sont encore fabriqués par les apprentis, au même titre que la préparation des châssis et des couleurs.Prolongement de la main du maître, le pinceau doit en traduire les vibrations les plus infimes comme les plus larges envolées et s’adapter à tous les types de pigments, ce qui explique, dès les origines, une très grande variété de formes, de longueurs et de types de poils pour obtenir une touffe conforme au geste requis.Un autre exemple de pinceau monté sur plume. Ici la touffe est directement insérée dans le tube de la plume sans ligature. C’est l’ancêtre de la virole métallique.Le pinceau IndustrielCe ne sera véritablement qu’à partir de la seconde moitié du 17ᵉ siècle que va naître l’industrie du pinceau en Europe.Elle prendra notamment son essor à partir de 1730 / 1750 avec l’apparition de la tôle qui permet la fabrication nouvelle de la virole métallique. La qualité des pinceaux français gagne rapidement une excellente réputation dans toute l’Europe. FORMATION EN LIGNE Reproduisez les couleurs souhaitées à la perfection ! Maitrisez les mélanges de couleurs et harmonies colorées facilement ! DÉCOUVRIR LA FORMATION !

    6 min
  7. 12/07/2020

    Idées de cadeaux à offrir à un artiste

    Vous avez un artiste dans votre famille ou dans votre entourage, et vous n’avez aucune idée de ce que vous allez bien pouvoir lui offrir comme cadeau ?Inutile de dépenser votre argent dans des babioles.L’avantage avec votre ami artiste, c’est que lui, il s’en fiche complètement de votre écharpe H&M, de votre bon d’achat chez IKEA ou de votre bougie parfumée à la fraise !Pour lui, ce ne sont que des objets sans âme.Pas facile de rentrer dans la tête de cet étrange personnage… Comment faire plaisir à un artiste ?Pour vous faciliter la tâche, voici quelques pistes de cadeaux à offrir à un artiste, qui, j’en suis persuadée, lui feront plaisir à tous les coups !C’est parti ! Écoutez ce cours pendant que vous dessinez ou peignez grâce à cette version podcast (disponible sur la chaine youtube)OFFREZ-LUI DES SOUVENIRSPour faire plaisir à un artiste, offrez-lui un moment.Oui. Juste un moment partagé ensemble, tout simple et sans fioritures.Quelques heures, durant lesquelles vous pourrez échanger, rire, tisser du lien et vous créer des souvenirs communs, juste vous et lui.– Emmenez-le, par exemple, dans un restaurant populaire que vous aimez, ou invitez-le à dîner chez vous, un plat que vous aurez cuisiné.– Proposez-lui un pic-nic surprise pour aller admirer le soleil se coucher sur l’horizon.– Partez pour une randonnée en pleine nature avec bivouac et feu de bois.Du temps passé ensemble ! Ça, c’est un vrai cadeau !Alors, rangez votre carte bleue, et sortez plutôt votre plus beau stylo.Sur une jolie carte, que vous aurez confectionné avec Amour, écrivez quelques mots qui présentent votre futur cadeau.Pas de longues tirades, n’oubliez pas de rester simple.Mettez le tout dans une belle enveloppe, et le tour est joué !N’ayez pas honte. Les artistes aiment les choses simples et surtout, ils détestent faire comme tout le monde.De plus, les choses simples et dépouillées, apportent toujours une note de sincérité que les artistes, un peu bohèmes, savent apprécier à leur juste valeur.Mettez-y juste un peu de votre cœur.Offrez des moments inoubliables.OFFREZ-LUI DE L’INSPIRATIONC’est bien connu, les artistes sont de grands curieux. Ils aiment constamment apprendre, rencontrer de nouvelles personnes, découvrirent de nouvelles choses et de nouveaux endroits.Aidez-les à nourrir leur inspiration et leur esprit critique en partageant avec eux un moment de culture. Surprenez-les !– Visitez une exposition ensemble– Emmenez-le dans un endroit insolite– Allez voir un concert ou une pièce de théâtre intimiste– Visionnez un film d’auteur en avant-première– Participez à une conférence ou un séminaireLes artistes sont des compagnons parfaits pour ce genre de sorties !Ils seront absolument ravis de partager ces moments avec vous et ne manqueront pas d’en faire une analyse détaillée.Avec ce type de cadeau, vous êtes sûr.e de marquer des points ! Ces articles pourraient aussi vous donner des idées de cadeaux :📚 Les plus belles chaussettes pour Artiste !📚 Des livres qui font du bien. UN OBJET DE « VALEUR »Les artistes sont connus pour être des gens hédonistes qui savent apprécier les bonnes choses de la vie.Créateurs eux-mêmes, ils savent reconnaître un objet précieux, d’art ou d’artisanat, un matériau noble façonné par un savoir-faire ancestral.N’hésitez donc pas à offrir à votre artiste, un petit objet de valeur, peu cher, mais luxueux.– Un mets rare et de grande qualité (une toute petite portion suffira) – (chocolat haut de gamme, cigare cubain,

    6 min
  8. 11/25/2020

    Pourquoi les réseaux sociaux ruinent votre créativité

    Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais j’entends beaucoup de gens dirent que les réseaux sociaux comme Pinterest ou Instagram sont une vraie source d’inspiration et que, c’est de cette source intarissable qu’ils puisent au quotidien leur créativité.J’ai donc fini par me poser moi aussi la question : Suis-je plus inspirée, plus créative en passant régulièrement du temps à scroller sur les réseaux sociaux ?Selon moi, en tant qu’artiste, la réponse est clairement : NON.Car à mon sens, les réseaux Sociaux tuent à petit feu notre créativité.Je vais tenter de vous expliquer pourquoi dans cet article.Si c’est gratuit : c’est vous le produit !Il était important de le rappeler, (parce qu’on a souvent tendance à l’oublier) : les réseaux sociaux sont avant tout des entreprises privées.Et, même si elles sont entièrement gratuites pour nous, utilisateurs quotidiens, leur but ultime (comme toute entreprise qui se respecte) est de gagner de l’argent, toujours plus d’argent !Ainsi, en coulisses, il suffit de débourser une certaine somme pour être mis en avant par les algorithmes, voir ses publications ‘boostées’ et augmenter rapidement le nombre de ses abonnés.La notoriété sur les réseaux sociaux n’est donc pas forcément synonyme de talent.Gardons cela en tête.Souvenez-vous également que, sur les réseaux sociaux, vous n’êtes pas libres de vos choix.Vous croyez choisir, or ce sont les algorithmes qui choisissent pour vous.En fonction de vos goûts et de ce que vous allez liker ou commenter, les logiciels vont rendre visible une sélection de profils et de publications qui seraient susceptibles de vous intéresser.Résultat : Vous avez constamment accès au même genre de contenu.Pourtant, la créativité est d’abord stimulée par des choses qui nous interrogent ou nous surprennent.Voir des choses différentes de ce que nous avons l’habitude d’apprécier permet d’ouvrir nos horizons de créations et élargir de notre champ des possibles.Les réseaux sociaux, eux, vous maintiennent dans une boucle.Les réseaux sociaux vous volent votre tempsVous l’avez sans doute remarqué, les réseaux sociaux sont très chronophages et une fois que vous y tombez, il est souvent difficile de s’en échapper.Ne culpabilisez pas, ce n’est pas votre faute, car les réseaux sociaux ont été pensés pour cela : monopoliser toute votre attention pour un maximum de temps.Devant les écrans, nous devenons passifs. Inertes. Scrollez ainsi à l’infini et sans but nous fait tout simplement perdre notre précieux temps car pendant que vous faites cela, vous ne faites rien d’autre !Imaginez tout ce que vous auriez pu faire si vous aviez utilisé ce temps passé devant les réseaux à créer quelque chose de réel ? À dessiner, à peindre, ou encore écrire ?Cessez de vous faire voler votre temps et reprenez le contrôle ! FORMATION EN LIGNE Dessinez n’importe quel visageaux bonnes proportions. Grâce à une méthode qui marche, déjà validée par des centaines d’élèves ! DÉCOUVRIR LA FORMATION ! Espace mental saturéLes réseaux sociaux remplissent votre cerveau d’informations fugaces, éphémères et inutiles !Or, votre esprit a besoin de calme, de temps et surtout de silence pour créer de nouvelles idées.Votre mental a besoin d’espace disponible ! Cessez de le gaver comme une oie !Pour devenir plus créatif, faites plutôt comme mon amie Léa qui ne trouvait plus l’inspiration pour écrire ses nouvelles.Elle m’a confié avoir fait une diète des réseaux pendant q...

    9 min

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La peinture simplement.

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