漫画家ためになるラジオ

マンガスクリプトDr.ごとう
  • 0,0 (0)
  • АНІМАЦІЯ ТА МАНҐА
  • ЩОДНЯ

マンガってどうやって作るの？漫画制作の裏側に興味がある人へ、プロがストーリーを作る時のちょっとした工夫など、知るとより深くマンガを楽しめる「ためになる気づき」をお届けしています！ 語り手・ごとう隼平（マンガスクリプトDr.）／元漫画家・東京ネームタンク代表・コルクスタジオ編集長・京都芸術大学准教授　@goto_junpei 聞き手・ヨシキ／Web編集者　@moriri_nyo

  1. 2 ДН. ТОМУ

    「絵が上手すぎて漫画として読みづらい…」ってどういうこと？ 漫画に適した絵とイラストの違いと役割 #269

    「絵が上手すぎる人が描くと、逆に漫画が読みにくくなる」という話をよく聞きます。「絵が上手い」と「漫画に適した絵」の間には、どういう違いあるのでしょうか。 まず、イラストがいわゆる「一枚絵」としての完成度が求められるのに対し、漫画は「物語を伝える絵」としての役割が求められること。 イラストとして美しい・上手な描き方では、漫画としての感情の表現は難しくなるという点が挙げられます。 そして、漫画では「あえて描かない」ことが大切になる場面が多いこと。 「余白」や「省略」「崩し」感情に深く刺さる仕掛けになるため、すべてを描き込むイラスト的なアプローチが、逆に読みづらさを生むという点が挙げられます。 そのほかにも、イラストと漫画の違いを考えることは、漫画表現の本質とは何かを見つめ直すヒントにもなるはです。読者に届く描き方について、ぜひ考えてみましょう！

    17 хв

  2. 4 ДН. ТОМУ

    読者の批評やレビューはどこまで受け入れ、どこから無視する？ 判断軸は自分自身が「ギクッ」としたか #268

    自分の作品へのレビューや批評。「読者の意見は全て受け止めねば」となる必要はもちろんありませんが、「批判要素は全て無視」というのも改善につながりにくくなる可能性もあり、なかなか悩ましいところです。 そんな時におススメな判断軸となるのが、「その指摘に対し、ギクッとしたかどうか」です。なぜならその反応は、自分自身も薄々感じていた痛いところを突かれたからこそ、自然に出てしまうものだからです。 ギクッとなるような指摘であれば、作品のほうに改善の余地がある部分となるので、真摯に向き合うといいでしょう。 逆に、ギクッとならない指摘というのは的外れなものであったり、いわゆる本筋ではない重箱の隅をつつくようなものになるので、そこまで気にしなくていい場合が多いはずです。 勿論そういう指摘や意見が出てくること自体を、「自分が伝えたかったものが伝わらなかった」として受け取ることも大切ですが、全くギクッとしないものは「さすがに気にしなくてもいいか」ぐらいで捉えてみると、少し気持ちが楽になるかもしれません。 ただし、関係者や編集者など「同じ船」に乗っている人からの言葉の場合は、また全然違う話になってきます。どういう関係性の相手の言葉なのか、という部分も意識しつつ、上手く整理をしていきましょう！

    21 хв

  3. 6 ДН. ТОМУ

    読者に「これ、どうなっちゃうの？」と思わせるコレドナ感こそ、良いキャラを作った次の段階の必須要素 #267

    いいキャラをつくった次の段階で必要となる要素。漫画にとって非常に大事でありながら、多くの人に見落とされがちな要素。それは読者に「これ、どうなっちゃうの？」と思わせる「コレドナ感」をつくることです。 いくらキャラの強さがあっても、スッと始まってスッと終わった印象の漫画が多いのは、読んでいて「コレドナ感」がないから。 バズる漫画は共感があればつくれますが、それだけでは商業でお金を得られる漫画にはなりづらいのも同じ理由からです。 一方で冒頭に「どうなっちゃうの？」と思わせることさえできれば、読者の心を掴め、そのまま最後まで読ませることができます。 だからこそ、まずはそれが必要だということ、そこでいかに面白く感じさせるかということを、強く意識しましょう。

    25 хв

  4. 5 ВЕР.

    キャラの感情と自分の感情、描きやすいのはどっち？ ネガでもポジでも自分に合った方法で描き方を探す #266

    キャラの感情を描くとき、描き手としての自分は「これは自分の感情だ」と読者を共感させようと描いているのか。「このような感情を持っているキャラは尊いな」と思って描いているのか。 両者の感覚には大きな差があり、どちらかの方法では絶対に描けない、という人も多いと思います。 逆に、例えば共感の方向で描くのが難しいという人も、「このキャラがこの感情になっている！このシーンたまらない！」という、キャラの感情ごと愛してあげて描くという方法であれば、上手く描けるかもしれません。 「自分がそうは思っていない感情を描くのが難しい」という方も多いと思いますが、ポジティブな感情とネガティブな感情をうまく指定して描くことで、表現のしやすさを高める方法もあります。 また、ポジティブでもネガティブでもいいので、とにかくどちらかに振り切って「差」を生み出すことで、読者を楽しませるポイントとして明確にする方法もあります。 漫画は感情を描くのが大事だとこのラジオでも繰り返しお伝えしていますが、自分に合わない方法で感情を描くのは非常に苦しく難しいことだと思います。 ぜひ自分に合った感情の描き方について、一緒に考えていきましょう！

    30 хв

  5. 3 ВЕР.

    漫画の面白さを決めるのはストーリーではなく「コマ割り」だった！ 読者を惹きつける画面構成と意外性 #265

    読者を惹きつけるためには、「ストーリー」以上に「コマ割り」がカギを握ります。視線を自然に次のコマへと導く「コマ運び」の工夫こそが、作品の魅力自体を左右するのです。 特に重要なのは、コマ割りのコマひとつひとつに「意外性」を仕込むこと。 読者に「どうなるのだろう」という興味を持たせ、次のコマで少し意外な展開をみせることの繰り返しによって、漫画作品の面白さは支えられているからです。 注意したいのは、初心者ほどキャラクターが中央に並ぶだけの画面構成が多く、意外性に乏しい構図になりがちなこと。コマの大小や空白の使い方など、構図も作品づくりでは重要になります。 面白さが足りないという時こそ、セリフや表情に頼るのではなく、コマ運びのリズムやコマごとの意外性を意識しながら、作品づくりに取り組んでみてください！

    17 хв

  6. 1 ВЕР.

    漫画家のこだわりや強みが一番自然にあらわれるのは「書き込み」の多さ！チェックすべきは線の量と筆圧 #264

    作品を読む解像度を上げ、良い点をすぐに見つける方法。それは、書き込みが多い箇所を見つけることです。書き込みが多い箇所ほど、描き手の感情やこだわりが自然とあらわれるため、読者の印象に残るポイントになります。 特に注目すべきは、「線の量（ペンタッチの画数）」と「筆圧（ペンの強さ）」。この2点が増えている・強くなっているコマに、ぜひ注目してみましょう。 そしてそれは、自身で描いた作品も同様です。 自分でも気づかぬうちに力が入っている部分こそが「強み」になります。作品を賞へ応募する際などは、明確にそれらを伝えられていることができているか、ぜひチェックしてみましょう！

    23 хв

  7. 29 СЕРП.

    面白くないと感じた漫画の「面白くない理由」こそ、自分自身が克服しなければならない具体的な課題かも #263

    「この作品は面白くないな」と思った時、そこで具体的に指摘したくなるポイントについては、自身の課題感や苦手意識が強く影響している可能性があります。 つまり、他人の作品に対して面白くないと思う部分と自分の欠点は、鏡のような存在になっているかもしれないのです。 例えば「セリフが多すぎるせいで、この漫画は面白くない」と感じる人は、自分自身が同じ課題を抱えているか、過去に克服した経験があるのではないでしょうか。 逆にいえば、「面白くない原因は何か？」と問われて真っ先に浮かぶ要素こそが、自分が一番伸ばすべき要素なのかもしれません。 というわけで今回は、技術的な要因以外の「作品が面白くならない（面白くないと思ってしまう）理由」について、じっくり考えてみた回となっています。

    15 хв

  8. 27 СЕРП.

    「なぜ漫画家デビューできないのか？」9割以上の漫画家志望者が脱落してしまうシンプルな3つの要因 #262

    どれだけ素晴らしい漫画の学校や講座で学んでも、そこから漫画家としてデビューできる人は1割にも満たないでしょう。では、なぜ9割以上の漫画家志望者はデビューできないままなのか？ まずは商業レベルとされる絵が描けるようになるまで、鍛錬を続けることができるかどうか。おそらく5割ぐらいの人がここで挫折します。 絵を描く仕事がしたいのに、全然上手く描けない現実に直面してしまうと、多くの人は描くことをやめてしまうのです。 次に、知識や技術の未定着の問題。それらをしっかり身に付けるためには、復習と反復は欠かせません。しかし、多くの人はそこを省略したまま「挑戦」をして、結果が出ずに心が折れていってしまうのです。 最後に、自分の「癖」に気づくことができるかどうか。誰かに指摘されないとわからない欠点は誰しも持っていますが、フードバックを受けられる環境にいないかぎり、自分ではそれに気づくことができません。 どれも非常に難しい工程ばかりだからこそ、全てをクリアできた人なら、きっと漫画家としてデビューできるはず……！ というわけで今回は、なぜ志望者の多くがデビューできないのか、その根本的な要因を解説していきます。

    21 хв
Переглянути всі (313)

Опис

マンガってどうやって作るの？漫画制作の裏側に興味がある人へ、プロがストーリーを作る時のちょっとした工夫など、知るとより深くマンガを楽しめる「ためになる気づき」をお届けしています！ 語り手・ごとう隼平（マンガスクリプトDr.）／元漫画家・東京ネームタンク代表・コルクスタジオ編集長・京都芸術大学准教授　@goto_junpei 聞き手・ヨシキ／Web編集者　@moriri_nyo

Інформація

  • Автор
    マンガスクリプトDr.ごとう
  • Роки діяльності
    2023 - 2025
  • Епізоди
    313
  • Категорія
    Не відверті
  • Авторське право
    © マンガスクリプトDr.ごとう
  • Вебсайт шоу
    漫画家ためになるラジオ

Теж може цікавити