【經典聯聯看 EP49】50 種經典說書｜《藝術的故事》：實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已──宮布利希以歷史脈絡趣談藝術的流動

主持人｜林載爵 聯經出版發行人
來　賓｜鄭治桂 國立臺灣藝術大學 美術學系助理教授
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本集節目邀請到鄭治桂教授，和聯經出版發行人一起談世界藝術史的最佳入門書──《藝術的故事》。《藝術的故事》全書超過400張圖片，包含大量的藝術、建築、雕塑等視覺作品，作者宮布利希以圖象輔佐文字，使讀者能夠更直觀理解藝術品敘述。內容清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷更迭變化的過程。可以說《藝術的故事》不只是一本藝術史書，更是一趟橫跨時空的藝術之旅，幫助我們理解人類文明如何透過視覺藝術表達思想與情感。

核心觀點及寫作風格

藝術史作為一門學科，直到19世紀才逐漸成型。早期的藝術書寫多為藝術家傳記，強調個人創作。並且，當時學者普遍認為藝術史應聚焦於風格，因為風格是時代孕育的結果，藝術家只是其中的表現者。宮布利希則持不同觀點，他在《藝術的故事》中強調藝術家才是核心，並提出「沒有藝術，只有藝術家」的概念。他的寫作策略是讓人「看」藝術，而非僅讀藝術史，因此刻意去除「歷史」的沉重感，使其成為一個個生動的「故事」。

藝術會不斷向前演進

藝術是否進步是一個具爭議性的問題。有人認為藝術萬古如一，僅是增減變化，並無真正的「進步」。但宮布利希則認為，藝術雖非線性進步，卻處於不斷「演進」（evolution）的狀態。每個時代的藝術家都渴望證明自身存在，他們在前人基礎上改變、創新，增添新的元素，也勢必捨棄某些舊有特質。因此，藝術的發展是一種取捨的歷程，並非單純的進步或退步，而是藝術家主動選擇如何表達自身時代精神的結果。

藝術的社會功能

鄭治桂教授坦言藝術從來都具有社會功能，早期藝術並非為美而生，而是為宗教、巫術、死亡儀式或實用目的服務。例如，古希臘的藝術兼具裝飾與功能性，而19世紀以前，藝術始終承載社會用途。藝術的存在本身即具有功用，即便藝術家創作純粹為了表達，作品仍會影響社會。因此，無論是宗教雕塑、學校建築或服裝設計，藝術始終與生活密不可分，並且在不同時代發展出多元的社會價值。

🎧本集重點
03:37 淺談宮布利希論藝術的核心觀念
07:52 何以成為藝術史入門必讀之作？
11:00 《藝術的故事》對後世欣賞藝術的影響
15:20 從時代文化來賞析藝術作品
20:55 淺談藝術是否會進步
22:43 《藝術的故事》將非歐洲的藝術擺在什麼地位
26:13 淺談藝術是否具有社會功能
30:34 談論藝術應該保留在菁英主義還是更趨向大眾化
32:17 今年我們如何看待《藝術的故事》作品地位
39:00 朗讀書中片段
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