ARTbience藝術環境音

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ARTbience藝術環境音

「ARTbience．藝術環境音」由藝術新媒體《典藏ARTouch》策劃製作。主要以藝文生態的職業、議題、創作、策展等延伸出相關的聲音、談話內容。 ​ 除了具備《典藏ARTouch》藝文生態的嗅覺，聲音談話本質出發的「ARTbience」也附帶了 ambience（環境）與 bience（雙性）的雙重寓意，兼顧深入淺出的閱聽體驗，拓展新媒體使用者的多工生活面貌。 ​ 節目監製｜典藏雜誌社 製作統籌｜嚴瀟瀟、陳思宇 視覺設計｜劉致宏 台呼音樂｜王榆鈞 社群宣傳設計｜Idealform 理式意象設計 節目錄音、混音、剪輯｜複耳工作室 ​ ▍Business Cooperation 環境音工商洽談：artoucheditor@mail.artouch.com ➤➤追蹤《典藏ARTouch》官網｜FB｜IG｜YouTube Powered by Firstory Hosting

  1. EP85｜編輯部臨時動議｜ 走過日治到戰後，認識臺灣最老的美術團體「臺陽美術協會」 ft. 蔡家丘

    5 DAYS AGO

    EP85｜編輯部臨時動議｜ 走過日治到戰後，認識臺灣最老的美術團體「臺陽美術協會」 ft. 蔡家丘

    ▍主持人｜朱佑霖 ▍來賓｜蔡家丘（臺師大藝術史研究所所長） 臺陽美術協會創立於1934年，最初成立的創始成員有8位，陳澄波、顏水龍、楊三郎、廖繼春、李梅樹、陳清汾、李石樵、立石鐵臣。 當時這些畫家們年紀最大的是陳澄波39歲，最小是陳清汾24歲，他們大多擁有留學日、法的經歷，同時也都曾在官展或在野畫會美展中有著出色表現，都是當時畫壇中公認的菁英藝術家。 今年是臺灣最長青、最具影響力的民間美術團體「臺陽美術協會」成立第90周年。 本集邀請到臺陽美術協會資料彙編專書《裝飾台灣的春天》的顧問老師蔡家丘，在2024年尾聲，帶我們一起重新認識臺陽美協是一個怎樣的美術團體？這群在1934年創立台陽美協的青年畫家們，對於臺灣美術發展的未來有哪些期許？如果以臺陽展為主題辦展的話，未來還有哪些值得發展的面向？ ＊本集提及史料、作品： 〈石川欽一郎寫給陳澄波的信〉，約1933-1934年。 李石樵《合唱》，1934-1944年，李石樵美術館典藏。 ▍來賓介紹 蔡家丘，現任國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授兼所長，研究領域為近代日本美術、台灣美術等。早在2018年便曾以台陽美協為題，執行科技部研究計畫。更在2024年出版的《裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編》，擔任研究顧問。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

    39 min
  2. EP84｜來顆讀書丸｜藝術家的人設設定，工作室與他們的藝術宣言　 ft. 高文萱

    30 SEPT

    EP84｜來顆讀書丸｜藝術家的人設設定，工作室與他們的藝術宣言　 ft. 高文萱

    ▍主持人｜陳思宇 ▍來賓｜高文萱（《藝術家的工作室》譯者） 過去「藝術家工作室」不同於展覽現場的作品展示，是一個私密的環境，一直是神祕而引人好奇的世界。 如今藝術家工作室多褪去神祕薄紗，搖身成為對大眾開放的空間，也成為藝術家創作風格的一種展示。 藝評人詹姆士・霍爾（James Hall）《藝術家的工作室：藝術產地×創作故事×行業祕聞的文化史》就透過神話、傳說、彩繪陶瓶、圖畫和攝影等各式視覺紀錄，帶領讀者穿越時空進入藝術家的工作室。 本集節目邀請藝術史專業背景的譯者高文萱，來為我們分享小從作畫細節、生活起居，大至空間配置、設備陳設等，從工作室看安迪沃荷、庫爾貝、委拉斯奎茲、莫內等大藝術家的創作軌跡與行業秘辛。 ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！ ▍來賓介紹 高文萱，中央大學藝術學研究所與倫敦大學學院（University College London）藝術史碩士，現為專職譯者。譯有《藝術家的工作室：藝術產地×創作故事×行業祕聞的文化史》、《博物館策展人工作指南》、《藝術評論的終結》、《策展時代》（典藏藝術家庭出版）。 ▍延伸閱讀｜創造力的煉丹爐：藝術家的工作室 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

    41 min
  3. EP83｜編輯部臨時動議｜拍場外的常玉——「他者．他方：常玉與亞洲藝術家的巴黎跫音」特展　ft. 陳貺怡

    16 SEPT

    EP83｜編輯部臨時動議｜拍場外的常玉——「他者．他方：常玉與亞洲藝術家的巴黎跫音」特展　ft. 陳貺怡

    ▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜陳貺怡（國立臺灣美術館館長） 提到常玉，大家首先想到的可能是拍賣市場上屢屢刷新紀錄的高價作品。然而，你知道國立歷史博物館（史博館）其實擁有一批最為精彩豐富的常玉收藏嗎？ 為慶祝重新開館，史博館邀請國立臺灣美術館館長陳貺怡以這些館藏為基礎，策劃了「他者．他方：常玉與亞洲藝術家的巴黎跫音」特展。 睽違七年後，常玉的作品再度完整展出，這次陳貺怡與策展團隊將如何從不一樣的視角帶領觀眾重新認識常玉呢？ ▍來賓介紹 陳貺怡，現任國立臺灣美術館館長，曾任國立臺灣藝術大學美術學系教授兼美術學院院長，擁有豐富的藝術史學者背景與策展經驗，並參與多項國際藝術展覽的策展與學術工作。 ▍《歷史文物》電子書 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

    45 min
  4. EP82｜來顆讀書丸｜「娘炮」錯了嗎？｜怪誕的吸引力，一本為非主流者所寫之書　ft. 高千惠

    2 SEPT

    EP82｜來顆讀書丸｜「娘炮」錯了嗎？｜怪誕的吸引力，一本為非主流者所寫之書　ft. 高千惠

    ▍主持人｜陳思宇、陳晞 ▍來賓｜高千惠（《抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起》作者） 藝人王陽明近期因拒絕與粉絲合比愛心手勢，並回應「我不做娘炮的動作」，在網路上引發軒然大波。 如果我們再盤點近半年與「性別」有關的爭議，巴黎奧運奪得金牌的拳擊運動員林郁婷，因外表特質和不透明的檢驗機制被認為「不是女生」。 曾獲美國《魯保羅變裝皇后秀》冠軍的變裝皇后妮妃雅，於今年五月獲邀進入總統府演出，亦引起正反兩面評價。 這些案例不外乎都是與少數與多數、主流與非主流的兩套性別價值標準之辯論。 《抵抗的原力：性別藝術與酷異美學的源起》是藝評人高千惠最新著作，即是一本為少數、非主流、蛻變者、抗爭者、失敗者、孤獨者、身分不明者、無法被歸類者所寫之書。 她從神話到神學、從藝術史到當代流行文化，爬梳關於性別認同與差異的人類文化史，重新對焦「性別」與「酷異」。 ▍來賓介紹 高千惠，藝術教學者、藝術文化書寫者、客座策展人。研究領域為現代藝術史、藝術社會學、文化批評、創作理論與實踐、藝術評論與思潮、東亞現（當）代藝術、水墨發展、視覺文化與物質文化研究。 著有《第三翅膀：藝術觀念及其不滿》、《詮釋之外－藝評社會與近當代前衛運動》、《不沉默的字－藝評書寫與其生產語境》等書。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

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  5. EP81｜編輯部臨時動議｜抓住瞬間｜高美館「瞬間——穿越繪畫與攝影之旅」特展　ft. 陳懷恩

    19 AUG

    EP81｜編輯部臨時動議｜抓住瞬間｜高美館「瞬間——穿越繪畫與攝影之旅」特展　ft. 陳懷恩

    ▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜陳懷恩（國立台中教育大學美術學系副教授） 由高雄市立美術館、英國泰德美術館、國巨基金會合作的特展「瞬間——穿越繪畫與攝影之旅」於6月底正式開幕。 結合陳泰銘先生的收藏與泰特美術館的典藏，55幅從畢卡索、安迪沃荷、里希特到杉本博司等大家名作，探索百年來繪畫與攝影的互動關係。 繼奇美博物館「從拉斐爾到梵谷」的古典學分之後，我們再次邀請到陳懷恩教授為我們解析「瞬間——穿越繪畫與攝影之旅」特展，完整從古典到當代的藝術認識。 把握藝術家想傳達的關鍵點，當代藝術其實是我們最熟悉也最容易有共鳴的時代顯影。 ＊本集提及作品 佛洛依德，《女人與白狗》 蘭格（Dorothea Lange），《移工母親》 畢卡索，《哭泣的女人》 巴塞利茲，《吃橘子的人之二》 傑夫．沃爾（Jeff Ward ）《突如其來的一陣風（借鑑葛飾北齋）》 杉本博司「海景」系列（擇一） 里希特《兩支蠟燭》 大衛．霍克尼（David Hockney），《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》 安迪．沃荷（Andy Warhol）《自肖像》 ​ ▍來賓介紹 陳懷恩，國立臺中教育大學美術學系副教授。著有《尼采的藝術形上學》、《當代美學對文化與生活的反省》、《圖像學─視覺藝術的意義與解釋》等書。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

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  6. EP80｜華麗島當代藝文誌｜攝影家彭瑞麟與我們的「時代資料庫」　ft. 彭雅倫

    5 AUG

    EP80｜華麗島當代藝文誌｜攝影家彭瑞麟與我們的「時代資料庫」　ft. 彭雅倫

    在日治台灣開始攝影創作的藝術家彭瑞麟，出身於新竹客庄的漢醫家庭，藝術啟蒙雖為繪畫，但卻以台灣第一位攝影學士著名。 在他十五年的攝影創作生涯中，從在日時期開始接觸的畫意攝影與後來廣州從軍時期的紀實攝影，形式幅度極廣。 現今由其後代彭雅倫主持經營的粉絲頁「彭瑞麟與我們的時代」與「彭瑞麟資料庫」也已上線，在整理家族長輩的遺產時，雅倫遇過那些挑戰呢？我們就邀請她來分享一路走來到當下的心路歷程。 ▍主持人｜陳飛豪 ▍來賓｜彭雅倫（藝文工作者，彭瑞麟後代） ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ​ ▍來賓介紹 彭雅倫，「彭瑞麟與我們的時代」臉書專頁、「彭瑞麟資料庫」共同創辦人與管理者。甫以〈落木．無邊〉作品獲得「亻厓等記得：客庄在地記憶的紀念形式徵件」首獎、2024年獲邀桃園市兒童美術館駐館藝術家。2023年「浪漫台三線藝術季」展覽《創世的松茸》，創作橫跨十年家鄉地景的轉變，其中展出〈我們一起這裡〉曾於2013年獲竹塹奧斯卡紀錄片銀獎。 說明：本集節目中，出現的客家詞彙，以受訪者彭雅倫的海陸腔為準，其中「阿公  a+ gungˋ」為爺爺、「阿婆 a+ po」為奶奶、「阿伯 a+ bag」為伯父，發音與台語「父親」的「阿爸 a-pah」接近，特此說明。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

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  7. EP79｜謎迷音｜給替代空間的陋室銘──ft. 立方計劃空間 & 水谷藝術

    22 JUL

    EP79｜謎迷音｜給替代空間的陋室銘──ft. 立方計劃空間 & 水谷藝術

    ▍主持人｜陳晞 ▍來賓｜立方計劃空間（鄭慧華、羅悅全、區秀詒）、水谷藝術（彭才瑄） 替代空間之所以與藝術空間不一樣，或許是因為它的經營者更期望，這個空間更能有某種特定的態度或本質，而不只是單純做展覽與藝術推廣。而替代空間的出現，在臺灣也有它與藝術機構與藝術市場對話的異質性實踐與主題。 近年來，替代空間也隨著藝術生態改變，如今的替代空間還能替代什麼呢？本輯邀請要邁向15年的立方計劃空間，與成立10年的水谷藝術等兩個空間團隊，來談談他們承接了哪些替代空間的核心價值。這些空間跟他們所身處的環境有什麼關聯？而他們又是怎麼看「替代」空間在今天的異質共存？ ​ ▍來賓介紹 鄭慧華（立方計劃空間藝術總監／策展人） 鄭慧華是立方計劃空間的共同成立者，她以「拓展策展」為實踐，致力於與藝術家、文化行動者及研究者的深度合作，並發展長期的研究暨策展計畫。自2010年起，她共同推動台灣現代聲響文化的研究，並以立方計劃空間為平台，將其延伸至展覽、出版、線上資料庫及網路廣播電台等多種文化形式的實踐。鄭慧華策劃過的展覽包括：「液態之愛」（2020，台北）、「現實秘境」（2016－2018台北、吉隆坡、首爾）以及「聽見，以及那些未被聽見的──台灣社會聲音圖景」（威尼斯雙年展台灣館，2011，威尼斯）等。 羅悅全（立方計劃空間與企劃經理／策展人） 聲響文化研究者，立方計劃空間共同成立者，長期關注於台灣獨立音樂、實驗音樂、及聲響藝術及文化等相關領域。1990年代曾為數家報刊撰寫台北獨立音樂文化相關報導文章。此外，他是「造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索」（2014）共同策展人，並擔任該研究讀本（2015）的主編，同時他是「聲軌：台灣聲響文化資料庫」網站（soundtraces.tw）及網路廣播「話鼓電台」（Talking Drums Radio）的總策劃。 區秀詒（立方計劃空間國際交流計畫主持人／策展人） 出生成長於吉隆坡，現工作、生活於臺北。其創作主要以動態影像、觀念、裝置等混合形式，探討和擴延影像與影像製造以及和歷史、政治、權力之間的關係。吉隆坡實驗電影、錄像及音樂節（KLEX）與「亞答屋84號圖書館」共同創辦人之一。 彭才瑄（水谷藝術創辦人暨總監） 曾任艋舺龍山文創中心總監（2018），創辦加蚋仔藝術季（2016），創辦酸水南行為影像藝術節（2018、2019）。曾於文化部藝術行政與策展工作坊擔任主辦人，獲得2015年臺北市立美術館藝術進入社區計畫獲最佳藝術獎，並於臺北雙年展論壇任與談人。曾協助水谷藝術與世界各地的美術館、藝術節、雙年展、藝術機構交流。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

    1h 17m
  8. EP78｜編輯部臨時動議｜它們為何是經典？走讀奇美博物館「從拉斐爾到梵谷」特展　ft. 陳懷恩

    1 JUL

    EP78｜編輯部臨時動議｜它們為何是經典？走讀奇美博物館「從拉斐爾到梵谷」特展　ft. 陳懷恩

    ▍主持人｜朱貽安 ▍來賓｜陳懷恩（國立臺中教育大學美術學系副教授） 2024最受矚目的展覽莫過於奇美博物館舉辦的「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」。開展前便以一分半鐘售罄一萬張早鳥票的紀錄，寫下臺灣藝術展覽史的新紀錄，足見大家對此世界級藝術的熱情與期待。 在最新一集的Podcast中，我們有幸邀請到深諳藝術史與圖像學的陳懷恩教授，為我們深入解析這次展覽的重要性與亮點。 懷恩老師將帶領我們探索國家藝廊的獨特收藏特色，從南北方文藝復興的風格差異、到古典繪畫中的明暗法與暈塗法的運用，以及作品中象徵意義的解讀。 而同樣都在畫肖像與風景，為什麼有些作品就是經典，可以寫入藝術史？藉由這場機會難得的展覽，讓我們一起從藝術史的角度認識藝術。 提及作品： 波拉尤洛（Piero del Pollaiuolo），《阿波羅和達芙妮》 梅西那（Antonello da Messina），《書房中的聖傑洛姆》 波提切利（Sandro Botticelli），《聖澤諾比烏斯的三個奇蹟》 馬賽斯（Quinten Massys），《寶座上的聖母子與四位天使》 荷賽特（Jan Gossaert），《年輕公主》 布克雷爾（Joachim Beuckelaer），《四元素：水》、《四元素：火》 卡拉瓦喬（Carravaggio），《被蜥蜴咬傷的男孩》 林布蘭（Rembrandt van Rijn），《六十三歲自畫像》 ​➤➤ 訂閱我們！節目上線不漏接！  ▍來賓介紹 陳懷恩，國立臺中教育大學美術學系副教授。著有《尼采的藝術形上學》、《當代美學對文化與生活的反省》、《圖像學─視覺藝術的意義與解釋》等書。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckt5vtxxffisi0833jgmzdrux/comments Powered by Firstory Hosting

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