S4EP6 《跨界、後設、藝術》｜當代藝術策展《藝術法船》藝術家莊約翰對談2

節目介紹｜《藝術法船》第二集：燒，作為真實的痕跡

藝術家如果想要被看見，就不能只注重內容，還必須找到一種形式。
但形式並非事先決定，而是邊做邊學、邊走邊找。

在這個過程裡，作品本身就是一種「重新思考」：
思考什麼才更重要，什麼才是新的、真實的東西。

莊約瀚也在今年的《藝術法船》裡，感受到一種新的張力。
藝術與宗教儀式的差異漸漸清晰： 儀軌講求傳統與歷史，不斷複製；
而藝術則被迫面對「為什麼要這樣？」以及「之後還能怎麼做？」的追問。

藝術的眼光，始終看向此刻與未來。

當創作也必須透過「燒」來完成轉化時，
這究竟是民俗，還是藝術？

有船，才有此岸與彼岸；有燒，才感受到人間與人間之外的界線。
或許，正是這個「燒」， 讓我們確信某些事情真的存在過。
火焰轉化了形式，卻留下無法抹去的痕跡。

它提醒我們：真實不是一個結論，而是一道痕跡，
一個我們確實曾經在場的證據。
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