#спорныймомент. Как научиться разбираться в кино и не стать душнилой

mave
#спорныймомент. Как научиться разбираться в кино и не стать душнилой

Всем привет! Это подкаст “#спорныймомент. Как научиться разбираться в кино и не стать душнилой”. Его ведущие - Валера и Арина, киноведы и просто прекрасные личности, - обсуждают и анализируют фильмы - любых жанров, любых направлений, современные и классические, плохие и хорошие, гениальные и проходные, мейнстрим и артхаус. Но главное, они покажут всё очаровательное своеобразие киноязыка и те запрещённые приёмы, которыми этот язык не брезгует воспользоваться. Но предупреждаем: тут водятся спойлеры:)

  1. 13/06/2023

    "Ночной Дозор": первый и последний отечественный блокбастер

    В 2004 году на российские экраны вышел фильм тогда ещё малоизвестного режиссёра Тимура Бекмамбетова "Ночной дозор", одноимённая экранизация романа Сергея Лукьяненко. Релиз картины вызвал большую шумиху как в СМИ, так и в умах рядовых зрителей - на российский кинорынок, более-менее изживший кризис 90-х и ранних 00-х, выходит лента, масштабами своими практически ничем не уступающая голливудским блокбастерам. С появлением нового поколения, для которого советское прошлое - скорее далёкое воспоминание из детства, нежели навсегда потерянный образ утопии, возник и новый для российского кинематографа зритель, привыкший к более массовому, эксцентричному и яркому представлению. И подобное представление во всех его нюансах и избытках постарался воплотить в "Ночном дозоре" Бекмамбетов, позаимствовав множество паттернов из зарубежных сеттингов и стилей. В итоге, по прошествии почти 20 лет, мы имеем неординарную сборную солянку стилей и образов, некий консервированный вид безумной эпохи, с которой столь органично сросся жанр городского фэнтези. Что такое "Ночной дозор"? Очередной пример скоротечного постмодернистского хулиганства или этапный фильм для российского кинематографа? Выясним в новом выпуске #спорногомомента! Какие фильмы обсуждаются в выпуске: "Ночной Дозор" (2004, Тимур Бекмамбетов) Доп. материалы к выпуску: "Дневной Дозор" (2005, Тимур Бекмамбетов) Книжная сага "Дозоры" (1999-2004, С. Лукьяненко)"Гламур, реклама и тайные знаки в «Ночном дозоре»" (https://www.youtube.com/watch?v=FhMaw3dyiQg) P.S. Дорогие друзья! Команда #спорногомомента на время уходит в творческий отпуск. Пока неизвестно, насколько именно, однако за это время мы пересмотрим концепцию нашего канала и формат реализации контента. Всем хорошего лета!:)

    1 h 11 min
  2. 06/06/2023

    Интерактивное кино: от зрителя к игроку. Часть 2

    Продолжаем обсуждать, в чём заключается фокус интерактивного кино. В этот раз целиком и полностью говорим об играх. Как взаимодействует между собой нарратив и геймплей? Как в интерактивном кино сами манипуляции с нарративом становятся геймплейными механиками, в которых игрок практически ставится вровень с режиссёром? И почему интерактивное кино по сей день остаётся дискуссионным вопросом? На все эти вопросы попытаемся ответить во второй части выпуска об эстетике интерактивного кино! Какие игры обсуждаются в выпуске: "Life is Strange""The Dark Pictures Anthology: Man of Medan""Twelve Minutes""A Way Out""Cyberpunk 2077" Доп. материалы к выпуску: "Игродром. Что нужно знать о видеоиграх и игровой культуре" (А. Ветушинский)"Видеоигры: Введение в исследования" (Е. Галанина)"Взлёт жанра интерактивного кино" (https://www.youtube.com/watch?v=zy8_jmn5MkU)"Иллюзорное интерактивное кино" (https://www.youtube.com/watch?v=xVFOe_dK6LI)

    1 h 24 min
  3. 30/05/2023

    Эволюция школьных комедий: 2000-2010-е

    В разговоре о школьных комедиях мы плавно перемещаемся из "бурлескной" эпохи 90-х в более спокойные 2000-е и 2010-е. Что изменилось в репрезентации школьной жизни на экране? В чём заключается своеобразный "ренессанс" идей Джона Хьюза в представлении подростковой жизни? В комедиях 00-х и 10-х грани между миром взрослых и миром подростков стираются, однако не исчезают полностью - жизнь взрослого (который в старых комедиях выполнял функцию "подавления" подросткового свободомыслия) оказывается не менее проблематичной, чем жизнь подростка. Она также наполнена противоречиями; взрослые, как и дети, тоже не знают, как жить. Этот камень преткновения кардинально меняет эстетику школьных комедий: в 2010-х, пережив в себе яркую визуальную экспрессию 90-х и 00-х, фильмы подобного типа меняют жанр с комедии на психологическую драму. В фокус зрительского внимания попадает уже не "опереточный" конфликт школьных групп, но внутренние конфликты, личные проблемы и экзистенциальные вопросы, которыми задаются подростки, что наблюдают патологическое несовершенство мира. В чём заключается смысл данной трансформации мы поговорим в этом выпуске! Какие фильмы обсуждаются в выпуске: "Дрянные девчонки" (2004, Марк Уотерс)"Отличница лёгкого поведения" (2010, Уилл Глак)"Хорошо быть тихоней" (2012, Стивен Чбоски)

    52 min
  4. 16/05/2023

    Интерактивное кино: от зрителя к игроку. Часть 1

    В интерактивном кино зрителю отчасти даётся роль режиссёра и примерная свобода выбора: фактически, своими решениями зритель подводит историю к той или иной концовке. На сегодняшний день интерактивное кино скорее вотчина игростроя, а не кинематографа, поскольку интерактивность в кино, как показала практика, не совсем прижилась, и тому есть очень важная причина: даже не смотря на то, что кинопоказ в наше время во многом стал частным, зритель предпочитает наслаждаться законченным, сконструированным повествованием. Сознание зрителя довольно инертно и лениво; кино – это прежде всего созерцание и только потом действие, тогда как интерактивное кино апеллирует именно к действию, к постоянной готовности совершить выбор. Кроме того, интерактивное кино является одним из продуктов постмодернистской эстетики, где сам акт творчества, сознание творца как бы выворачивается наизнанку, и зритель фактически попадает в мир, в котором разделительная черта между условной реальностью произведения и действительностью вне произведения стирается. Возникает игра. Фигура игрока более активна: игрок больше включён в действие, он чувствует отдачу от игры, знает, что его решения и действия будут иметь последствия, и интерактивное кино, как этап между пассивностью обычного кинематографа и игровой областью, в идеале, должно было послужить мостиком между “старым” зрителем и нынешним “игроком”. Тем не менее, вышло так, что интерактивное кино практически полностью ушло в область игростроя, а кино так и осталось кино, потому что зритель всегда будет тяготеть к нарративу, что развивается вне чаяний наблюдающего сознания. Действительно ли интерактивность настолько чужда кинематографу? Почему зритель не хочет выбирать, не хочет играть? В чём заключается суть фигуры игрока, которая не выносит пассивность отстранённой зрительской позиции и желает быть постоянно включённой в игру? Об этом - в новом выпуске #спорногомомента! Какие фильмы/игры обсуждаются в выпуске: "Киноавтомат" (1957,  Radúz Činčera)"Ночная игра" (2016, Тобиас Вебер)"Dragon's Lair" (1983, Advanced Microcomputer Systems)"Phantasmagoria" (1995, Sierra On-Line)"Urban Runner" (1996, Coktel Vision)"Syberia" (2002, Microïds)"Fahrenheit" (2005, Quantic Dream)"Heavy Rain" (2010, Quantic Dream) Доп. материалы к выпуску: "Хардкор" (

    1 h 16 min
  5. 09/05/2023

    "Под Сильвер-Лэйк": игра в конспирологию

    "Под Сильвер-Лэйк" - своеобразный синефильский арт-триллер от Дэвида Роберта Митчелла, режиссёра "Оно" ("It follows"). Сюжет завязан на конспирологических теориях, теневой стороне обыденной жизни. Людей окружает информационный шум, состоящий из кинокультуры, поп-культуры, СМИ, и в данном шуме присутствуют различные шифры и коды, доступные для понимания лишь "избранным" лицам. Митчелл создаёт гипертекстуальную мешанину из штампов, жанровых паттернов и образов, что в некоторой степени повлияло на итоговую оценку ленты от критиков и зрителей – приём оказался довольно прохладным. Замысел словно бы замазан переизбытком отсылок, цитат, параноидальных настроений, преследований. Митчелл взял за основу типичный хичкоковский приём, заключающийся в том, чтобы окружить главного персонажа неизвестной угрозой, постепенно повышать уровень тревоги и усиливать саспенс, и из банальной истории с исчезновением и расследованием создал комплексный, многомерный нарратив, погружающий зрителя в атмосферу, относительно близкую картинам Дэвида Линча."Под Сильвер-Лейк" при первом просмотре кажется очередным авторским вывертом, тем не менее это очень тонкая, аккуратная работа по своеобразной деконструкции текста, нарратива и жанра. Под стать постмодернистским опусам, этот фильм – попытка саморефлексии искусства, саморефлексии текста как замкнутой знаковой структуры, в которой всё подчиняется особым правилам. Какие фильмы обсуждаются в выпуске: "Под Сильвер-Лэйк" (2018, Дэвид Роберт Митчелл) Доп. материалы к выпуску: "Малхолланд Драйв" (2001, Дэвид Линч)"Большой Лебовски" (1998, Братья Коэн)"Полёты во сне и наяву" (1983, Роман Балаян)"Жил певчий дрозд" (1970, Отар Иоселиани)"Географ глобус пропил" (2013, Александр Велединский)"Generation "П" (2011, Виктор Гинзбург)"Ампир V" (2023, Виктор Гинзбург)

    57 min

À propos

Всем привет! Это подкаст “#спорныймомент. Как научиться разбираться в кино и не стать душнилой”. Его ведущие - Валера и Арина, киноведы и просто прекрасные личности, - обсуждают и анализируют фильмы - любых жанров, любых направлений, современные и классические, плохие и хорошие, гениальные и проходные, мейнстрим и артхаус. Но главное, они покажут всё очаровательное своеобразие киноязыка и те запрещённые приёмы, которыми этот язык не брезгует воспользоваться. Но предупреждаем: тут водятся спойлеры:)

Pour écouter des épisodes au contenu explicite, connectez‑vous.

Recevez les dernières actualités sur cette émission

Connectez‑vous ou inscrivez‑vous pour suivre des émissions, enregistrer des épisodes et recevoir les dernières actualités.

Choisissez un pays ou une région

Afrique, Moyen‑Orient et Inde

Asie‑Pacifique

Europe

Amérique latine et Caraïbes

États‑Unis et Canada