Диалог с художником

Ника Фейгина
  • 5,0 (1)
  • NGHỆ THUẬT THỊ GIÁC
  • HẰNG TUẦN

Привет, я Ника Фейгина - искусствовед, куратор, лектор и ведущая подкаста "Диалог с художником". В подкасте вы встретитесь с современными художниками, широко известными в узких кругах, узнаете историю их творческого становления, концепции работ и веселые байки из жизни.  Фишка подкаста - мой профессиональный искусствоведческий взгляд на работы и параллели с мировой историей искусств, которые помогут расширить кругозор и глубже понять понять современные художественные процессы. Подписывайтесь на мой телеграмм-канал, в котором я буду выкладывать визуальное сопровождение к выпускам - @nikulishnaaa По вопросам сотрудничества пишите в телеграмме или запрещенной сети @nikulishnaa

Tập

  1. 10/05/2024

    Диалог с Тамарой Галеевой. Работа эксперта аукционных домов Нью-Йорка, подделки и смысл искусства от Караваджо до Хёрста.

    В новом выпуске подкаста "Диалог с художником" встречаюсь с кандидатом искусствоведения, историком искусства, завсектором Русского Искусства Екатеринбургского музея ИЗО Тамарой Александровной Галеевой. Ее можно назвать "бабушкой уральского искусства" и большим международным экспертом в области искусства рубежа веков, русской художественной эмиграции и даже средневековья. Обсудили ее работу искусствоведа, эксперта Кристис и Сотбис, преподавателя. Поговорили про искусство в целом: "Черный квадрат" Малевича, Ван-Гог, инсталляции Демьяна Херста, новаторство Караваджо. В выпуске истории поездки в Нью-Йорк, определения подделок искусства, общения с дилерами и художниками. Приятного прослушивания!  0:40 о гостье  1:15 как Тамара Александровна заинтересовалась сферой искусства  4:00 влияние окружения 5:45 кто такой искусствовед и чем он занимается, ожидание и реальность  8:12 что искусствовед знает об искусстве, чего не знают другие, профессиональная интуиция  9:11 что отличает искусство от не искусства  12:40 почему Малевич со своим квадратом гениален  14:00 о работе эксперта Сосбис и Кристис  19:20 как эксперт понимает, подлинный ли предмет  24:00 обсуждаем Караваджо  24:50 история про путешествие в Баку в качестве эксперта  27:30 о попытках обмана в экспертизе  28:20 ещё одна бакинская история  30:15 зачем нужна технико-технологическая экспертиза  33:05 о работе и роли преподавателя  37:10 сочетаются ли профессии искусствоведа и художника 39:10 что делает художника художником  41:30 наивные, самодеятельные, профессиональные художники. разница.  43:00 отличие дизайнера от художника  43:30 инсталляции Дэмьена Херста на веницианской биеналле   46:00 пользовался бы Леонардо нейросетями  46:50 должен ли художник откликаться на время, в котором живет  49:10 две работы А.Лабаса  49:50 моральный выбор художника. уехать или остаться?  50:30 о художниках русского зарубежья и новой волне эмиграции  59:10 зачем людям нужно искусство?

    1 giờ 6 phút

  2. 28/03/2024

    Диалог с Лизой Агеевой. Как и зачем ходить в музей.

    Это не просто выпуск, это коллаборация с ведущей подкаста "Из каждого утюга" и моей подругой по совместительству! Поговорили с Лизой Агеевой про опыт зрительского восприятия искусства. Все это время я обсуждала с художниками их работы и выставки. Стало интересно посмотреть на все со стороны зрителя. Говорили о музейных проектах, текстах, влиянии художественной жизни на имидж города и много о чем еще. Выпуск со мной ищите в подкасте Лизы "Из каждого утюга"  Визуальное сопровождение и таймкод здесь  0:15 про коллаборацию с Лизой и тему выпуска  1:08 как часто Лиза ходит в музеи, как восприятие изменилось со временем и образованием  5:10 как человеку без образования заинтересоваться искусством  7:10 моя история взаимодействия с музеями и филармониями  8:30 роль преподавателя-проводника  9:07 упоминаю картины «Герника» Пикассо и «Завтрак» Веласкеса  9:50 история Лизы из музыкальной школы, роль знания контекста, сопереживание  13:40 музыка и фортепиано в моей жизни  15:08 какие бывают сопроводительные тексты в музеях и какими они должны быть  21:20 нет ли ощущения на выставках современного искусства, что тебя обманывают?  24:15 Лиза упоминает перформанс в цирке на Биеналле  25:60 как современные перформативные практики повторяют идеи классических художников прошлого, «Плот Медузы» Теодора Жерико  27:05 идеи современных художников исчерпаны?  28:05 как Лиза смотрит выставки с классическим искусством 30:35 важна ли личная история художника и его биография в восприятии его работы  33:50 насколько важны искусство и выставочная деятельность в городе 37:00 про ночь музеев  38:40 про льва на Вайнера

    43 phút

  3. 29/02/2024

    Диалог с Юрием Первушиным. Искусство между реальностью и абстракцией, "чистая" живопись и путь художника.

    Юрий Первушин - современный академический питерский художник из Екатеринбурга. С 1990 года принял участие в более 100 персональных и совместных выставках в России и за рубежом. Мы встретились и поговорили о профессионалку художника, поиске собственного стиля, особенностях творчества Юрия, его жизни на два города. Таймкод и визуальное сопровождение ищите здесь https://t.me/nikulishnaaa/1200 Больше работ Юрия Первушина https://yuri-pervushin.com/ru/catalog/gorodskie-peyzazhi 1:00 как Юрий Первушин относится к академизму 2:20 нужно ли современному художнику фундаментальное образование?  4:37 упоминаю свой портрет кисти Первушина  6:30 в каком направлении работает Юрий  8:40 примеры пейзажей-абстракций Юрия  12:13 об абстрактных формах в реальности  14:40 городские пейзажи и серия «Яхты», путешествие в Нидерланды  21:15 о роли Петербурга в жизни и творчестве  23:20 работы с крышами Петербурга  25:15 как передать световоздушную среду в живописи  29:30 момент, когда Юрий Первушин нашел свой стиль  30:30 натюрморты с одним предметом  32:35 история про картину с куклой, которая висит в моей комнате  38:10 как понять, что работа завершена?  39:10 о творческом кризисе и как из него выйти 43:20 как продвинуться художнику  47:50 баланс между собственным стилем и желанием заказчика  51:30 художник должен быть голодный?  55:34 про жизнь между Питером и Екатеринбургом и реализации в каждом городе  57:45 серия «Екатеринбург»  59:00 советы художникам и не только, творчество в любой профессии

    1 giờ 3 phút

  4. 30/01/2024

    Диалог с Владимиром Холостых. Искусство фотографии, искаженная реальность и красота повседневности.

    В этом выпуске встречаемся с известным фотографом Владимиром Холостых, интервью у которого я брала несколько лет назад. Его творчеству я посвятила выставку, курсовую и дипломную работу. Большую часть он не успел посмотреть, потому что ушел. Хочу, чтобы как можно больше людей узнали, какой это был профессиональный фотограф и тонко чувствующий человек. Владимир Иванович Холостых (1936-2021) — фотограф старшего поколения, профессор УГАХА, член Союза дизайнеров России и Союза фотохудожников России. На протяжении многих десятилетий он снимает Екатеринбург и не только, варьируя технику и приемы обработки изображений.  Таймкод и визуальное сопровождение 00:30 история интервью с фотографом В.И.Холостых 01:36 как Владимир Иванович заинтересовался фотографией  04:27 помогало ли химическое образование в фото-деле 05:00 руководство студией БОКС-фильм, выставки в институте  07:00 как В.И. Самостоятельно учился фотографии  07:53 обесценился ли отдельной кадр с развитием техники и облегчением его создания? 09:40 какое значение цвет имеет в фотографии? когда он нужен, а когда достаточно чб? 11:30 как В.И. Относится к соблюдению правил в фотографии? 14:10 как В.И. выражает свое отношение к предмету кадром и что это значит? Зачем снимать один и тот же сюжет много раз? 16:18 в чем преимущество фотографии по сравнению с живописью? или наоборот? 17:30 кадр из окна кухни  19:30 история создания фотографии, которая получила приз на конкурсе в Германии  21:00 почему нравится снимать природу  21:20 кадр «Подражание Анселю Адамсу» (пейзаж Северного Урала)  22:35 возможно ли создать новое или мы воспроизводим уже увиденные образы? 23:40 кадр «Весенний пруд»/«Spring poland» (Дендрарий)  24:50 что является хорошим кадром или даже шедевром? В.И. Объясняет на примере пейзажа Анселя Адамса  29:30 упоминаю кадры с отражениями и искажениями  30:00 для чего «изменяющая реальность» обработка в кадре с деревом?  31:20 про свет в фотографии на примере кадра с перцем «Red pepper»  35:00 почему фотография - это искусство? 36:25 какими качествами должен обладать фотограф? 38:00 с какой целью В.И. обрабатывает фотографию, приближая ее к живописи? На примере кадра во время дождя из окна  37:40 кадр с бабочкой  42:40 советы В.И. начинающим фотографам - Смотреть работы выдающихся мастеров живописи и фотографии  - Один и тот же объект снимать много раз, чтобы понять, что каждый раз получается что-то другое  - Изучать композицию  45:00 кадр с цветком  45:50 работы Холостых с городом Екатеринбургом  46:20 как найти свой стиль в фотографии и что это такое? 48:00 кадр снег елки??? 51:10 панорама Екатеринбурга  52:30 кадр с крышей  52:50 способность видеть красоту своего города  53:10 говорим о фотокниге «Живое пространство» / «Living space»

    55 phút

  5. 03/01/2024 · NỘI DUNG TẶNG THÊM

    Диалог с Ритой Хаак. Важные слова и слезы русалки.

    В бонусном выпуске с Ритой Хаак обсудили ее проекты "Слезы русалки" и "Важные слова". Вы узнаете, как люди реагировали на "мудрость", "альтруизм" и "щедрость" в городе, почему Рита не подписывает работы, и о легенде про русалок.Визуальное сопровождение к выпуску в моем телеграмм-канале "Ника об искусстве"  Таймкод: 0:07 о проекте «Слёзы русалки» 1:30 упоминается уличная работа «Зеркальный дом» 4:20 история названия проекта «Слёзы русалки»  5:35 о проекте «Важные слова»  7:30 истории, как люди реагировали на слова в городе: альтруизм, мудрость, щедрость  12:30 почему Рита не подписывает работы  14:40 если бы Рита могла поужинать с любым художником, кто бы это был 15:30 в чем гениальность художницы Евы Морозовой

    16 phút

  6. 26/12/2023

    Диалог с Ритой Хаак. Теперь ты художник, теперь ты с улицы, а вокруг ЖКХ.

    Я встретилась с междисциплинарной художницей Ритой Хаакой. Говорили о стрит-арте, керамике, стекле и о том, что значит быть художником.  Рита Хаак (род. 1988) — междисциплинарная художница, родилась в Ленинграде. Работает в различных техниках живописи, графики и керамики, занимается стрит-артом, а также создает объекты декоративно-прикладного искусства и паблик-арта. Через яркий узнаваемый художественный стиль, наполненную цветом вселенную героев, художница открывает зрителям свой внутренний мир, возвращает серому мегаполису радость и красоту. Таймкод с визуальным сопровождением к выпуску ищите в моем телеграмм-канале "Ника об искусстве"  Несколько цитат Риты из нашего диалога:  «После этого я поняла, что я теперь по уши в уличном искусстве» «Люди думают о том, что они смотрят на что-то неодушевленное, а оно на них нет, но оно на них тоже смотрит» «Надо самому себе признаться, что ты художник» Таймкод:  0:40 что такое современное наивное искусство  02:00 как сформировался стиль Риты  04:50 первые работы  05:30 какие художники вдохновляют Риту  06:50 откуда символы и образы в работах (мухоморы, рыбы, драконы) 12:35 о керамике  12:50 как Рита была коммерческой иллюстраторкой  16:00 снова о керамике  18:30 драконы и полипы  18:50 о работе со стеклом в витражной технике  26:30 как Рита пришла к уличному искусству  29:50 с чего начиналось творчество Риты - картинка черной ручкой  30:30 первый уличный проект «Полипы» 34:00 о работе «Памятник цветам» 37:00 арт на Лодыгина, 13 36:40 работа о правах и свободах человека для Нефестиваля «Штабель» 39:00 керамический проект «Глаза» 41:10 о работе «Зеркальный дом»  42:50 кто создает смыслы: художник или зритель?  44:20 о работе «24x2» 48:18 что чувствует уличный художник, когда его работу уничтожают  48:46 уничтоженная работа с зеркалами  51:10 «не конкурировать с серостью, а дополнять её»  52:35 о работе с зеркальным сердцем  54:45 что значит быть художником  58:30 в работах цветное безумие, в одежде и квартире монохром. почему?

    1 giờ 1 phút

  7. 11/12/2023

    Диалог с Софьей Содерберг. Переработка памяти, нейросеть в искусстве, стихи и заводской шлак.

    В этом эпизоде встречаюсь с современной кроссднисциплинарной художницей из Екатеринбурга Софьей Содерберг. Обсудили ее главные работы в разных медиумах: графика, аудиовизуальные объекты, перформансы и многое другое.  Фотографии и описания работ с таймкодом:  https://t.me/nikulishnaaa/931  Художественное заявление Софьи:  В своей художественной практике я нередко обращаюсь к теме детства как к объекту исследования и как к способу восприятия мира — инструменту, с помощью которого можно создавать различные художественные формы. Меня вдохновляет детская поэзия и детские рисунки. Их стилистику я использую при создании своих работ. Меня также увлекает конструирование историй, образов и персонажей, к чему я часто обращаюсь в своей художественной практике. Это может быть перформативный способ презентации поэтического отрывка, или история, созданная из разных медиумов. Например, графический рисунок и сопровождающий его прозаический текст или поэзия и видео. Таймкод: 00:33 кто такой междисциплинарный художник  01:45 как Соня начала свой путь в искусстве  04:42 о работе Полина  05:30 почему часто тема детства в работах  06:34 о работе «Навестите бабушку»  11:30 о графике и текстах в искусстве Сони и роли куратора  14:20 выставка «солнечное сплетение» в галерее Синара Арт  16:50 о работе «Стих школьника»  18:30 как Соня работала в банке и вдохновилась на создание перформативной поэзии  19:30 о роли Урала и Екатеринбурга в творчестве Сони  22:40 как Соня попала в Ельцин-центр с этой работой  25:45 о работе про «цыганский поселок» на квартиралле  28:15 о работе «Товарищ Свердловск устремляется вверх»   30:50 про ироничные названия к графическим зарисовкам  33:28 должен ли современный художник уметь рисовать  36:40 как Соня жила в палаточном лагере на территории Сысертского завода на арт-резиденции  38:25 о работе «Завод-завод»  42:30 о работе «Освобождение»  46:05 про исследовательский подход в работах  47:20 про работу «Наташа»  50:05 идея под тему или сама по себе?  52:45 про телесность и женскую гендерную социализацию в работах  56:00 про работу «Невеста»  56:30 советы молодым художникам, как продвинуться  1:01:00 стих напоследок

    1 giờ 3 phút

  8. TRAILER

    Интро. Кто я, как воплотилась двухлетняя мечта о подкасте и в чем фишка "Диалога с художником"

    Всем привет, я Ника Фейгина - искусствовед, куратор, лектор и ведущая подкаста «Диалог с художником».  Этот подкаст я мечтала записать последние два года, но не понимала, в какой форме. В интро рассказываю, как на меня, наконец, снизошло озарение.   В моем подкасте вы можете встретиться с современными художниками, широко известными в узких кругах, и узнать историю их творческого становления, концепции работ и веселые байки из жизни. О фишке подкаста говорю здесь.  Подписывайтесь на мой телеграмм-канал, где будет визуальное сопровождение к выпускам и много другого интересного https://t.me/nikulishnaaa

    1 phút

Trailer

Giới Thiệu

Привет, я Ника Фейгина - искусствовед, куратор, лектор и ведущая подкаста "Диалог с художником". В подкасте вы встретитесь с современными художниками, широко известными в узких кругах, узнаете историю их творческого становления, концепции работ и веселые байки из жизни.  Фишка подкаста - мой профессиональный искусствоведческий взгляд на работы и параллели с мировой историей искусств, которые помогут расширить кругозор и глубже понять понять современные художественные процессы. Подписывайтесь на мой телеграмм-канал, в котором я буду выкладывать визуальное сопровождение к выпускам - @nikulishnaaa По вопросам сотрудничества пишите в телеграмме или запрещенной сети @nikulishnaa

Thông Tin

  • Nhà sáng tạo
    Ника Фейгина
  • Năm hoạt động
    2023 - 2024
  • Tập
    8
  • Xếp hạng
    Sạch
  • Bản quyền
    2024 © Ника Фейгина. Все права защищены.
  • Trang web chương trình
    Диалог с художником