Contemporánea

Contemporánea

Diccionario sonoro que recoge los nombres, historias y lugares protagonistas de la emocionante aventura que representa la música contemporánea desde su creación a la actualidad. Más información: march.es/contemporanea

  1. 70. Isang Yun

    قبل يومين

    70. Isang Yun

    Su música, grandiosa y dramática, es consecuencia de su vida como refugiado y de la dramática división de Corea, su país natal. Su carrera internacional—con base en Alemania, donde vive con estatus de refugiado—es un grito a favor del arte y los derechos humanos. _____ Has escuchado Cello Concerto (1976). Luigi Piovano, violonchelo; Japan Philharmonic Orchestra; Tatsuya Shimono, director. Kairos (2022) Exemplum in memoriam Kwangju (1981). Gwangju Symphony Orchestra; Seokwon Hong, director. Deutsche Grammophon (2022) Fluktuationen (1964). Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks; Ernest Bour, director. Deutscher Musikrat (1983) Glissées (1970). Siegfried Palm, violonchelo. Deutsche Grammophon (1975) “Isang Yun: Symphony No. 1” (1983). Seoul Philharmonic Orchestra; Chi-Yong Chung, director. YouTube Vídeo. Publicado por hscherchen, 17 de septiembre de 2017: https://www.youtube.com/watch?v=9Mi6Lg3sK6Q _____ Selección bibliográfica AEISTER, Hanns-Werner y Walter-Wolfgang Sparrer, Der Komponist Isang Yun. Edition Text & Kritik, 1987 ALBÈRA, Philippe, “La Rencontre de Yun et Carter”. En: Le son et le sens: essais sur la musique de notre temps. Contrechamps, 2007* BABCOCK, David, “Korean Composers in Profile”. Tempo, n.º 192 (1995), pp. 15-21* CRAIG, Dale A., “Trans-Cultural Composition in the 20th Century”. Tempo, n.º 156 (1986), pp. 16-18* KIM, Jeongmee, “Musical Syncretism in Isang Yun’s Gasa”. En: Locating East Asia in Western Art Music. Editado por Yayoi Uno Everett y Frederick Lau. Wesleyan University Press, 2004 SPARRER, Walter-Wolfgang, Isang Yun. Leben und Werk im Bild. Wolke Verlag, 2020   *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

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  2. 69. Segunda Guerra Mundial

    قبل ٥ أيام

    69. Segunda Guerra Mundial

    La Segunda Guerra Mundial es, sin ningún género de duda y con Darmstadt como prueba, el factor temporal determinante de la revolución vivida en la música de la segunda mitad de siglo. La música salvó a muchos, si no de la contienda, al menos de parte de sus traumáticas consecuencias._____ Has escuchado Autobiografía intelectual. Luis de Pablo. Entrevista realizada al compositor el 25 de marzo de 2010 en la Fundación Juan March: [Web] Cuarteto de cuerda nº. 8 en do menor. Largo (1960) / Dmitri Shostakovich. Fitzwilliam String Quartet. Decca (1992) Cuarteto n.º 3, op. 46 (1943) / Viktor Ullmann. Cuarteto Bennewitz. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 3 de marzo de 2021. Dentro del ciclo “Terezín: componer bajo el terror. La música de cámara en Terezín” “Tomás Marco habla sobre la “música confinada”. YouTube Vídeo. Publicado por Fundación BBVA, 27 de septiembre de 2022: https://www.youtube.com/watch?v=Q02yvqKCDEM War Requiem (1962) / Benjamin Britten. Galina Vishnevskaya, soprano; Peter Pears, tenor; Dietrich Fischer-Dieskau, barítono; The Bach Choir & London Symphony Orchestra Chorus; London Symphony Orchestra; Benjamin Britten, director. Decca (1985) _____ Selección bibliográfica ARNOLD, Ben, “Music, Meaning, and War: The Titles of War Compositions”. International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, vol. 22, n.º 1 (1991), pp. 19-28* BOTSTEIN, Leon, “After Fifty Years: Thoughts on Music and the End of World War II”. The Musical Quarterly, vol. 79, n.º 2 (1995), pp. 225-230* DINGLE, Christopher Philip (ed.), The Cambridge History of Music Criticism. Cambridge University Press, 2022* FANNING, David (ed.), The Routledge Handbook to Music under German Occupation, 1938-1945: Propaganda, Myth and Reality. Routledge, 2020* FUNDACIÓN JUAN MARCH, “Terezín: componer bajo el terror” [Programa de concierto]. Ciclo de miércoles 24 de febrero al 10 de marzo de 2021: [PDF] GUILBAUT, Serge, Manuel J. Borja-Villel, Be-Bomb: The Transatlantic War of Images and All That Jazz, 1946-1956. Museu d’Art Contemporani de Barcelona; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2007* HEILE, Björn, Charles Wilson, et al. (eds.), The Routledge Companion to Modernism in Music. Routledge, 2019* JAROCINSKI, Stefan, “Polish Music after World War II”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 244-258* KRADER, Barbara, “Soviet Research on Russian Folk Music since World War II”. Ethnomusicology, vol. 7, n.º 3 (1963), pp. 252-261* ORAMO, Ilkka, “Sibelius, Bartók, and the ‘Anxiety of Influence’ in Post World War II Finnish Music”. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae, vol. 47, n.º 3/4 (2006), pp. 467-479* POTTER, Pamela M., “What Is ‘Nazi Music’?”. The Musical Quarterly, vol. 88, n.º 3 (2005), pp. 428-455* ROGERS, Julian C., Resonant Recoveries: French Music and Trauma Between the World Wars. Oxford University Press, 2021* ROSS, Alex, El ruido eterno. Seix Barral, 2009* SCHWARZ, Boris, “Soviet Music since the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 259-281* VYBORNY, Zdenek y William Lichtenwanger, “Czech Music Literature since World War II”. Notes, vol. 16, n.º 4 (1959), pp. 539-546* WALLNER, Bo, “Scandinavian Music after the Second World War”. The Musical Quarterly, vol. 51, n.º 1 (1965), pp. 111-143*   *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

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  3. 68. Pierre Boulez

    ٩ ربيع الآخر

    68. Pierre Boulez

    Compositor y director de orquesta francés. Sus maestros, Olivier Messiaen y René Leibowitz, le introducen en la música contemporánea, que él enriquece en su faceta creativa y en la de intérprete. En 1970 funda el IRCAM (Institutde Recherche et Coordination Acoustique/Musique), que dirige hasta 1992. _____ Has escuchado Notations IV. Rythmique (1945-1978). Wiener Philharmoniker; Claudio Abbado, director. Deutsche Grammophon (1990) Pli selon pli: portrait de Mallarmé. Don [du poème] (1957-1989). Christine Schäfer, soprano; Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (2002) Répons. Introduction (1981-1984). Ensemble Intercontemporain; Pierre Boulez, director. Deutsche Grammophon (1998) Rituel in memoriam Maderna (1975). BBC Symphony Orchestra; Pierre Boulez, director. Sony (1990) _____ Selección bibliográfica ÁGUILA, Jesús, Le Domaine musical: Pierre Boulez et vingt ans de création contemporaine. Fayard, 1992 —,“Entrevista con Pierre Boulez, 1945-2006: ¿Es transmisible la experiencia del serialismo?”. Doce Notas Preliminares, n.º 17 (2006), pp. 10-29* ALBÈRA, Philippe, Pli selon pli de Pierre Boulez: entretien et études. Contrechamps, 2003* BOULEZ, Pierre, Penser la musique aujourd’hui. Gonthier, 1964* —, Hacia una estética musical. Monte Ávila, 1992* —, Puntos de referencia. Gedisa, 2008* —, Escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly. Gedisa, 2012 BOULEZ, Pierre y André Schaeffner, Correspondance: 1954-1970. Fayard, 1998 CAMPBELL, Edward, Boulez Music and Philosophy. Cambridge University Press, 2014 CAMPBELL, Edward y Peter O’Hagan (eds.), Pierre Boulez Studies. Cambridge University Press, 2016* COULT, Tom, “Pierre Boulez’s Sur incises: Refraction, Crystallisation, and the Absent Idea(l)”. Tempo, vol. 67, n.º 264 (2013), pp. 2-21 FERNÁNDEZ GUERRA, Jorge, Pierre Boulez. Círculo de Bellas Artes, 1985* GOLDMAN, Jonathan, “Boulez and the Spectralists between Descartes and Rameau: Who Said What about Whom?”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 208-232* —, The Musical Language of Pierre Boulez: Writings and Compositions. Cambridge University Press, 2014 GRIFFITHS, Paul, Boulez, Oxford Studies of Composers. Oxford University Press, 1978 GULDBRANDSEN, Erling E. y Pierre Boulez, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (I). Modernism, History, and Tradition”. Tempo, vol. 65, n.º 255 (2011), pp. 9-16* —, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (II). Serialism Revisited”. Tempo, vol. 65, n.º 256 (2011), pp. 18-24* —, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (III). Mallarmé, Musical Form, and Articulation”. Tempo, vol. 65, n.º 257 (2011), pp. 11-21* —, “Pierre Boulez in Interview, 1996 (IV). Some Broader Topics”. Tempo, vol. 65, n.º 258 (2011), pp. 37-43* JAMEUX, Dominique y Susan Bradshaw, Pierre Boulez. Harvard University Press, 1990 KOBLYAKOV, Lev, Pierre Boulez: A World of Harmony. Routledge, 2010 LELEU, Jean-Louis y Pascal Decroupet (eds.), Pierre Boulez: techniques d’écriture et enjeux esthétiques. Contrechamps, 2006 MEÏMOUN, François, Entretien avec Pierre Boulez. La naissance d’un compositeur. Aedam Musicae, 2010 —, La Construction du langage musical de Pierre Boulez: la première sonate pour piano. Aedam Musicae, 2019 MERLIN, Christian, Pierre Boulez. Fayard, 2019 NATTIEZ, Jean-Jacques, “De las artes plásticas a la música: Pierre Boulez, a la escucha de Paul Klee”. Bajo Palabra: Revista de Filosofía, época 2, n.º 7 (2012), pp. 117-128* O’HAGAN, Peter, “From Sketch to Score: A Facsimile Edition of Boulez’s Le Marteau sans Maître”. Music & Letters, vol. 88, n.º 4 (2007), pp. 632-644* —, Pierre Boulez and the Piano: A Study in Style and Technique. Routledge, 2018 PEYSER, Joan, To Boulez and Beyond. Scarecrow Press, 2008 ROSEN, Charles, “La música para piano de Pierre Boulez”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 28 (2004), pp. 42-56* SALEM, Joseph Robert, Pierre

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  4. 67. Silencio

    ٦ ربيع الآخر

    67. Silencio

    El silencio es parte indispensable de la música, aunque se trate terminológicamente hablando de “la ausencia total de sonido”, y está presente en mayor o menor medida en cualquier composición musical. El silencio también es el punto de confluencia de músicos como los del colectivo Wandelweiser. _____ Has escuchado Dedekind Duos (2003) / Antoine Beuger. Carl Ludwig Hübsch, tuba; Pierre-Yves Martel, viola da gamba. Inexhaustible Editions (2020) Empty Rooms (2016) / Raf Mur Ros. DRAMA! Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 7 de diciembre de 2016 Fields Have Ears (2019) / Michael Pisaro. Cristián Alvear, guitarra (e-guitar). Autoedición (2020) I Listened to the Wind Again (2017) / Jürg Frey. Hélène Fauchère, soprano; Carol Robinson, clarinete; Nathalie Chabot, violín; Agnès Vesterman, violonchelo; Garth Knox, viola; Sylvain Lemêtre, percusión. Louth Contemporary Music Society (2021) Abgemalt (2009) / Eva-Maria Houben. R. Andrew Lee, piano. Irritable Hedgehog (2013) _____ Selección bibliográfica BURNARD, Pamela, et al., “Identifying New Parameters Informing the Relationship Between Silence and Sound in diverse musical performance practices and perception”. IJMSTA, vol. 3, n.º 1 (2021), pp. 7-17* DEAVILLE, James, “The Well-Mannered Auditor: Zones of Attention and the Imposition of Silence in the Salon of the Nineteenth Century”. En: The Oxford Handbook of Music Listening in the 19th and 20th Centuries. Editado por Christian Thorau y Hansjakob Ziemer. Oxford University Press, 2019* DENZLER, Bertrand y Jean-Luc Guionnet (eds.), The Practice of Musical Improvisation: Dialogues with Contemporary Musical Improvisers. Bloomsbury Academic, 2020* ENGELHARDT, Jeffers, “Vibrating, and Silent: Listening to the Material Acoustics of Tintinnabulation”. En: Arvo Pärt: Sounding the Sacred. Editado por Peter C. Bouteneff, Jeffers Engelhardt y Robert Saler. Fordham University Press, 2020 EPSTEIN, Nomi, “Musical Fragility: A Phenomenological Examination”. Tempo, vol. 71, n.º 281 (2017), pp. 39-52* GOTTSCHALK, Jennie, Experimental Music Since 1970. Bloomsbury Academic, 2016* HAINGE, Greg, “Sound is Silence”. En: The Oxford Handbook of Sound Art. Editado por Jane Grant, John Matthias y David Prior. Oxford University Press, 2021* JUDKINS, Jennifer, “Silence, Sound, Noise and Music”. En: The Routledge Companion to Philosophy and Music. Editado por Theodore Gracyk, Andrew Kania, et al. Routledge, 2011* KAHN, Douglas, “John Cage: Silence and Silencing”. The Musical Quarterly, vol. 81, n.º 4 (1997), pp. 556-598* KELLY, Caleb, Sound. Whitechapel Gallery; MIT Press, 2011* MARGULIS, Elizabeth Hellmuth, “Moved by Nothing: Listening to Musical Silence”. Journal of Music Theory, vol. 51, n.º 2 (2007), pp. 245-276* MCKINNON, Dugal, “Dead Silence: Ecological Silencing and Environmentally Engaged Sound Art”. Leonardo Music Journal, vol. 23 (2013), pp. 71-74* METZER, David, “Modern Silence”. The Journal of Musicology, vol. 23, n.º 3 (2006), pp. 331-374* OCHOA, Ana María, “Silence”. En: Keywords in Sound. Editado por David Novak y Matt Sakakeeny. Duke University Press, 2015* ROSS, Alex, “The Composers of Quiet: The Wandelweiser Collective Makes Music between Sound and Silence”. The New Yorker, 29 de agosto 2016, consultado el 20 de junio de 2023: [Web] TOOP, David, Inflamed Invisible: Collected Writings on Art and Sound, 1976-2018. Goldsmiths Press, 2019* VOEGELIN, Salomé, Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum, 2010*   *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

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  5. 66. Laboratorios de electroacústica en España

    ٢ ربيع الآخر

    66. Laboratorios de electroacústica en España

    El espacio natural de investigación y producción de la música electroacústica es el laboratorio. Ahí se trabaja, en soledad o en equipo, con generadores de ondas, mezcladores, magnetófonos, filtros, reverberadores y tocadiscos. Alea y Phonos son los más importantes en España. _____ Has escuchado A Pitàgores [en do] (1985) / Lluís Callejo. Grabación realizada en el laboratorio Phonos (Barcelona). Ars Harmonica (2003) Años después (1990) / Marisa Manchado. Obra realizada en el Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM-CDMC) (Madrid). Arsonal (1998) Feuilles d’automne (ca. 1970) / Antonio Agúndez. Grabación inédita realizada por el autor en el laboratorio ALEA (Madrid). Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación, Fundación Juan March We (1984) / Luis de Pablo. Grabación sonora de la presentación y audición, el 28 de enero de 1985, en la Fundación Juan March de la versión definitiva de la obra realizada en el Gabinete de Música Electrónica de Cuenca (GME) _____Selección bibliográfica BARBER, Llorenç y Montserrat Palacios, La mosca tras la oreja. De la música experimental al arte sonoro en España. Fundación Autor, 2009* BERENGUER, Josep LLuís, Introducción a la música electroacústica. Fernando Torres, 1974* BRNCIC, Gabriel, Guía profesional de laboratorios de música electroacústica. SGAE y Fundación Autor, 1998* GALIANA, Josep LLuís, Emociones sonoras: de la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales. Edictoralia, 2022* IGES, José, “El Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca”. Scherzo: revista de música, año 3, n.º 24 (1988), pp. 86-90* LEWIN-RICHTER, Andrés, “La música electroacústica en España”. En: Guía profesional de laboratorios de música electroacústica. Editado por Gabriel Brncic. SGAE y Fundación Autor, 1998 MADERUELO, Javier, Una música para los 80. Editorial Garsi, 1981* MANCHADO, Marisa, El Laboratorio de Informática y Electrónica Musical (LIEM) del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC). Tesis doctoral, Universidad Complutense de Madrid, 2021 RODRÍGUEZ ANTOLÍN, Alejandro, “Origen del camino electroacústico en España. Interdisciplinariedad y multimedialidad como respuesta a la ausencia de espacios”. En: Poéticas compartidas: convergencias artísticas en la música de los siglos XX y XXI. Editado por Belén Pérez Castillo y Ruth Piquer Sanclemente. Comares, 2023*   *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

    ١٥ من الدقائق
  6. 65. Sintetizadores

    ٢٩ ربيع الأول

    65. Sintetizadores

    Los orígenes del sintetizador musical—instrumento electrónico que funciona mediante la manipulación de corrientes eléctricas, que modula las ondas produciendo diferentes timbres—nos llevan a finales del siglo XIX, momento en que se descubre la generación de sonido a través de la vibración de un circuito electromagnético._____ Has escuchado Blues Mix (1966) / Joel Chadabe. Realizado con un Moog modular. Waveshaper Media (2019) Chaotic Synthesis Recording #3 / Jason R. Burcher. Realizado con un Buchla 200. Autoedición (2010) Figueroa Terrace / Thomas Ankersmit. Realizado con un Serge Modular. Touch (2014) This Causes Consciousness to Fracture (en Patterns of Consciousness) / Caterina Barbieri. Realizado con un Eurorack modular. Important Records (2017) _____ Selección bibliográfica BERNSTEIN, David W., The San Francisco Tape Music Center: 1960s Counterculture and the Avant-Garde. University of California Press, 2008* DE WILDE, Laurent, Les fous du son: d’Edison à nos jours. Bernard Grasset, 2016* DIDUCK, Ryan Alexander, Mad Skills: MIDI and Music Technology in the Twentieth Century. Repeater Books, 2018* FREKE, Oli, Synthesizer Evolution: From Analogue to Digital (and Back). Velocity Press, 2020 GLINSKY, Albert, Switched On: Bob Moog and the Synthesizer Revolution. Oxford University Press, 2022* HENNION, Antoine y Christophe Levaux, Rethinking Music through Science and Technology Studies. Routledge, 2021* JENKINS, Mark, Analog Synthesizers: Understanding Performing Buying from the Legacy of Moog to Software Synthesis. Routledge, 2020 O’CONNOR, Neil, Dark Waves: The Synthesizer and the Dystopian Sound of Britain (1977-80). Rowman & Littlefield, 2023 PATTESON, Thomas, Instruments for New Music: Sound, Technology and Modernism. University of California Press, 2015* PEJROLO, Andrea y Scott B Metcalfe, Creating Sounds from Scratch: A Practical Guide to Music Synthesis for Producers and Composers. Oxford University Press, 2017 STRANGE, Allen, Electronic Music: Systems, Techniques and Controls. McGraw-Hill, 1983 TARA, Rodgers, Pink Noises: Women on Electronic Music and Sound. Duke University Press, 2010* VAIL, Mark, The Synthesizer: a Comprehensive Guide to Understanding, Programming, Playing, and Recording the Ultimate Electronic Music Instrument. Oxford University Press, 2014 WILSON, Nick, Interpreting the Synthesizer: Meaning through Sonics. Cambridge Scholars Publishing, 2020   *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

    ١٩ من الدقائق
  7. 64. Luc Ferrari

    ٢٥ ربيع الأول

    64. Luc Ferrari

    Colabora con Pierre Schaeffer y aprende de Edgar Varèse, de quien incorpora su noción de que el sonido no depende necesariamente de la armonía. Su “Presque Rien”, de 1970, es la primera obra que combina grabaciones de campo con composición musical. Ahí nace el paisaje sonoro. _____ Has escuchado Didascalies (2004). Sub Rosa (2007) Hétérozygote (1964). Philips (1969) Presque rien nº 2, ainsi continue la nuit dans ma tête multiple (1979). GRM, Éditions Mego (2012) Tu m’écoutes (1975). Transversales Disques (2019) _____ Selección bibliográfica BOSSEUR, Jean-Yves, Musique et contestation. Minerve, 2019* CAUX, Jacqueline (ed.), Presque rien avec Luc Ferrari. Entretiens & textes et autobiographies imaginaires de Luc Ferrari (1979). Main d’œuvre, 2002 —, Almost Nothing with Luc Ferrari: Interviews: with Texts and Imaginary Autobiographies by Luc Ferrari. Errant Bodies Press, 2012 ENGLISH, Lawrence, “A Memory of Almost Nothing: Luc Ferrari’s Listening During Presque Rien No. 1”. Leonardo Music Journal, vol. 27 (2017), pp. 17-20* FERRARI, Brunhild, “Correspondence with Pierre Schaeffer (3 Letters)”. Tacet. Sound in the Arts, n.º 4 (2015)* FERRARI, Brunhild (ed.), Luc Ferrari. Complete Works. Ecstatic Peace Library, 2019 FERRARI, Brunhild y Jérôme Hansen (eds.), Luc Ferrari: musiques dans les spasmes: Écrits (1951-2005). Les Presses du Réel, 2017* MARTY, Nicolas, “Presque rien, de l’anecdote au surréalisme”. Musurgia, vol. 18, n.º 4 (2011), pp. 61-78* ROBINDORE, Brigitte, “Luc Ferrari: Interview with an Intimate Iconoclast”. Computer Music Journal, vol. 22, n.º 3 (1998), pp. 8-16*   *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

    ١٤ من الدقائق
  8. 63. José María Sánchez-Verdú

    ٢٢ ربيع الأول

    63. José María Sánchez-Verdú

    Destacan en la música de este compositor y director de orquesta nacido en Algeciras—obra programada en Berlín, Múnich, Madrid, Buenos Aires y El Cairo—lo instrumental y lo vocal, la tecnología electrónica, el vídeo, la arquitectura y la dramaturgia._____ Has escuchado Chanson bleue (2019). Guillermo Pérez, organetto. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 8 de diciembre de 2019 Gramma. I. Thamos y Tot (2006). Luzerner Sinfonieorchester; Rüdiger Bohn, director. Anemos (2009) Paisajes del placer y de la culpa. I. Jardín de vidrio (2003). Hr-Sinfonieorchester; Peter Rundel, director. Kairos (2008) Transitus II (2018). Sigma Project. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 10 de febrero de 2023 _____ Selección bibliográfica BENAVIDES GARCÍA, Valentín, La huella del pasado en la música de José María Sánchez-Verdú. Tesis doctoral, Universidad de Valladolid, 2014 —, “Paisajes del placer y de la culpa. La huella de Mahler en la obra de José María Sánchez-Verdú”. Revista de musicología, vol. 41, n.º 1 (2018), pp. 235-259* FERNÁNDEZ GARCÍA, Rosa, “La ópera El viaje a Simorgh de José María Sánchez-Verdú”. Revista de musicología, vol. 31, n.º 1 (2008), pp. 199-237* GAN QUESADA, Germán, “Sánchez-Verdú, al aire de su vuelo”. Sibila: revista de arte, música y literatura, n.º 32 (2010), p. 51*  GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, “Arquitecturas de la ausencia de José María Sánchez-Verdú”. Sibilia, vol. 18 (2005), pp. 47-49* GONZÁLEZ LAPUENTE, Alberto, “Alfredo Aracil y José Mª Sánchez-Verdú: óperas superpuestas”. Itamar, vol. 2 (2009), pp. 337-361* NOHEDA TIRADO, Carmen, “El Viaje a Simorgh (2007) de José María Sánchez-Verdú: retablo escénico-musical del éxodo interior”. Anuario musical: Revista de musicología del CSIC, n.º 77 (2022), pp. 191-207* ORDÓÑEZ ESLAVA, Pedro, “La creación musical como palimpsesto estético: poética y proceso compositivo en la obra de José María Sánchez Verdú”. Revista de musicología, vol. 33, n.º 1-2 (2010), pp. 195-208* —, La creación musical de Mauricio Sotelo y José María Sánchez-Verdú: convergencia interdisciplinar a comienzos del siglo XXI. Tesis doctoral, Universidad de Granada, 2011 SANDOVAL, EVA, “José María Sánchez-Verdú: estreno en España de su ópera “Il giardino della vita”. Scherzo: revista de música, año 32, n.º 328 (2017), pp. 6-7*   *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

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