2025巴黎台湾电影节焦点影人林书宇：盼观众能从我的电影中看到出口

驻法国台湾文化中心（巴文中心）与巴黎拉丁区艺文电影院龙头Filmothèque合作，3月28日至4月6日举办巴黎台湾电影节（Festival du film taïwanais à Paris），放映11部剧情长片及纪录片和经典片，并与克莱蒙费宏国际短片展合作1场台湾短片联映，总共15个场次。电影节由François Causse与台湾策展人周增晟携手完成， 依照院线逻辑策划选片，兼顾艺术性与市场品味。

据巴文中心主任胡晴舫介绍，片单囊括国片2024年度票房冠军《角头─大桥头》，也是该系列电影首次在法国放映。同时也选映经典影片蔡明亮《爱情万岁》与《何处》，记者在现场采访到由蔡导挖掘出的金马影帝李康生，对于表演，寡言的他说：从《爱情万岁》开始对表演开窍，再到以《河流》获得影帝，之后看完剧本后，就会将其丢掉，放空，让自己不要受到限制去发挥。李康生目前在巴黎拍片，电影节开幕前，他将演出的新片就在Filmothèque放映厅取景。

位于巴黎五区的Filmothèque电影院自2005年起由François Causse与其父Jean-Max Causse经营。Jea-Max 是法国独立电影发行的传奇人物，在1960年代创立巴黎第一个艺文影院及发行网络。François 则承接了父亲的选片与策展能力，并致力发掘与营销全球经典电影，也因影院长期放映影史经典名片，包含台日韩等亚洲各国名导作品，培养大批影迷，Filmothèque 影院成为左岸文化的象征之一。

胡晴舫在开幕致辞中表示，过去十年，Filmothèque大力支持台湾电影，蔡明亮、楼一安、易智言、莫子仪等影人都曾到此交流，2023年《悲情城市》4K数字版在此举办欧洲首映，造成热烈回响。

1976年出生于台北的林书宇导演担任本届电影节的焦点影人，放映他的首部作品《九降风》与新作《小雁与吴爱丽》，让观众品味导演16年来的转变，《小雁与吴爱丽》女主角夏于乔也将一同前来巴黎与影迷交流。

导演林书宇与演员夏于乔两人在影院接受记者专访的重点内容如下：

这次在巴黎台湾电影展上，既放映了您的第一部长片，也有最新的作品。您在这两部电影里关注的议题有发生变化吗？

导演：当然有啊。其实我觉得，随着人生阶段的不同，关注的议题也会逐渐变化。像《九降风》那会儿，因为是青春成长的故事，很多素材其实都来自我自己的成长经验。随着年纪增长，我对社会、对自己成长环境的关注也在不断变化，这些自然就反映到创作里了。

所以到了《小雁与吴爱丽》的时候，您的关注点又有了新的转变？

导演：对。《小雁与吴爱丽》一方面是从社会议题出发，另一方面我们最后决定把故事背景设定在客家庄，因为我自己也是客家人。这算是把自己的根再拉回来一点。但其实无论是哪一部作品，我关注的核心都很接近。即使《九降风》讲的是成长，我还是会把当时社会的背景和议题融入电影，比如九十年代台湾严重的职棒签赌案，对孩子们来说，那其实也是一种成长与幻灭的隐喻。

这两部片子都大量使用长镜头，甚至开场时没有声音。这可是您有意为之，想营造某种仪式感，还是想强调电影这种特殊的语言？

导演：在《小雁与吴爱丽》的时候，这种设计是很刻意的。《九降风》更多是当时的一种直觉，但到了《小院有外力》，我们非常清楚第一个镜头就是为电影院而拍的。换句话说，只有在电影院里，这个镜头才能成立、才能成立那种故事的呈现方式。我甚至觉得，如果把这个镜头放在电视或网络平台上，观众可能会直接快进，但一旦快进，就会错过一个很精彩的开场。其实我和摄影师在拍《小雁与吴爱丽》的时候，特别有危机感。现在大家进电影院看电影的机会越来越少，所以我们反而更想用镜头语言去强调，这部电影只有在电影院看才能获得最大的满足感。

现在把问题交给小乔（夏于乔）。您既是演员，也是共同制片人和创作者。你怎么看“戏如人生，人生如戏”？

小乔：这个问题挺大的（笑）。我做演员有一段时间了，知道有些人说“入戏太深很难抽离”，但我一直在调试自己。我觉得演员需要非常健康的心理和自我认知，才能把戏和生活分开。其实生活中很多事情，比戏还精彩。我们演的戏只是把这些精彩的部分浓缩了，观众在电影院里觉得很精彩，但现实生活其实有更多荒谬、意想不到的事在发生。我会把这些观察到的东西放进戏里，希望让作品更有层次。

在创作过程中，是否有一个特别想处理或表达的议题？比如救赎？

小乔：作为演员，我很能分清楚戏和生活。我不觉得戏是我的救赎，但我觉得创作有责任感，尤其是当故事比较暗黑、讲到人性艰难面向的时候。我的责任是给观众一个出口，让他们离开影院时还能感受到一丝希望，而不是把他们带进深渊就不管了。

导演：我同意。讲“救赎”可能太沉重，但我确实觉得创作者有责任感。哪怕故事再黑暗，最后还是要给观众一个出口。让观众在离开影院时，能带走一点点希望。

小乔：对我来说，救赎也有点太重了。我更喜欢观众看完电影后能思考、讨论。现在社会资讯爆炸，大家节奏太快，很难静下来思考。如果能在电影院里，花两个小时沉浸在电影里，思考刚刚看到的内容，那就很有意义了。我们拍电影不一定要有多大的命题，重要的是观众能从中获得属于自己的东西。

我觉得您的电影很温柔，不知道我的感觉对不对？

小乔：温柔啊，这就是他的特色（笑）。其实每次放映结束，都有人很意外这是男性导演拍的电影，大家都觉得应该是女性导演。可能他内心有一块特别细腻的地方，才能拍出这么温柔的作品。

您刚刚提到希望每部电影都能给观众一个出口。那您觉得电影在当前的制作环境下，会怎么走下去？

导演：我觉得电影不会消失。每次有新科技出现，大家都会担心电影怎么办，比如电视、网络的冲击。观众走进电影院的机会肯定会变少，电影可能会变得更精致、更精品化。未来电影会更像剧场，有更强的仪式感。像这次在艺术电影院观赏电影，感觉就很独特。那些没有特色的大型连锁影院可能会慢慢消失，但独特的戏院和艺术影院会留下来，继续需要电影的存在。当然，我们选择在电影院看的电影也会有所不同。我希望我的电影是观众愿意在电影院看的，不一定是好莱坞大片、漫威那种。其实很多需要思考、节奏慢的电影，我更喜欢在大银幕上看。反而是那种纯娱乐、讲故事的商业片，可能会慢慢从电影院消失。

另一部在电影节放映的《猎人兄弟》，则由有原住民血统的导演苏弘恩执导，他的这部处女作探究岛上原住民狩猎文化消失、当代部落变迁等深刻议题。以及政大外交系出身的林龙吟导演以16厘米胶卷拍摄的《蚵丰村》，呈现台湾西南滨海鱼塭风光的独特美感，都是Filmothèque影院老板极力推荐给巴黎观众的作品。

此外，电影节也选映台湾国家电影及视听文化中心修复片《小逃犯》，加上《小晓》、《本日公休》，以及导演吴璠历时5年完成，呈现不同世代女性故事的纪录片《XIXI》，反映台湾社会上各种各样的女性角色，电影节主视觉也呼应片单之女性议题，以蝴蝶为隐喻，突显各时代台湾女性坚毅、内敛之美，以及勇于改变、突破体制现状的勇气与决心。

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电影节片单与放映场次如下：

焦点影人林书宇：

《九降风》(2008) 3/29 16:45 & 3/31 19:30

《小雁与吴爱丽》(2024) 3/29 19:15 & 3/31 17:00

姚宏易&姜瑞智《角头─大桥头》(2024) -  3/28 19:00 (开幕片)、4/6 17:00

蔡明亮《爱情万岁》(1994) - 3/30 17:00

傅天余《本日公休》(2023) - 3/30 20:00

靳家骅《小晓》(2023) - 4/1 19:30

克莱蒙费宏国际短片展─台湾影片精选 - 4/2 19:30

吴璠《XIXI》(2024) - 4/3 19:30

蔡明亮《何处》(2023) – 4/4 17:30

林龙吟《蚵丰村》(2020) - 4/4 19:30

张佩成《小逃犯》(1984)，(蔡明亮编剧/影视听中心修复作品) - 4/5 17:15

苏弘恩《猎人兄弟》(2025) - 4/6 19:30 (闭幕片)

放映地点：Filmothèque du Quartier Latin 电影院

地址：9 Rue Champollion, 75005 Paris 

详细放映信息敬请留意电影院官网：https://www.lafilmotheque.fr/