DNA Muzyki Polskiej

PWM Edition
  • 0.0 (0)
  • MUSIC HISTORY
  • UPDATED WEEKLY
DNA Muzyki Polskiej

Podcast dla miłośników muzyki i historii! Co kształtuje muzykę? Jaki jest jej kod? Bierzemy pod lupę jej próbki pochodzące z okresu, gdy Polski nie było na mapie Europy, by wraz z wykonawcami i badaczami wyabstrahować DNA muzyki polskiej. Prowadzą Agata Kwiecińska i Mariusz Gradowski. Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Dziedzictwo Muzyki Polskiej".

  1. Pieśni Karola Szymanowskiego – DNA Muzyki Polskiej #75

    2D AGO

    Pieśni Karola Szymanowskiego – DNA Muzyki Polskiej #75

    Kontynuujemy wątek twórczości Karola Szymanowskiego w naszym podcaście – w dzisiejszym odcinku przyjrzymy się bliżej jego pieśniom. Porozmawiamy m.in. o odkrywaniu nowych poziomów interpretacji dzieła, o tym, czy lepiej wykonuje się Szymanowskiego z orkiestrą, czy fortepianem i o tym, kiedy śpiewaczka powinna zapomnieć, że nią jest. Gościem odcinka jest Olga Pasiecznik – pochodząca z Ukrainy, mocno zakorzeniona w Polsce sopranistka i pedagog. Studia wokalne odbyła w Konserwatorium w Kijowie. W 1993 r., w czasie studiów podyplomowych w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej, a pięć lat później na scenie Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu jako Pamina w „Czarodziejskim flecie” W. A. Mozarta. Ma na koncie ponad pięćdziesiąt partii operowych, które przyniosły jej uznanie krytyki i publiczności. Występuje na najważniejszych scenach europejskich i światowych, także w repertuarze oratoryjnym, symfonicznym i kameralnym. Laureatka m.in. Paszportu „Polityki” (1997), nagrody polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk” (1997, 2004, 2018) i Nagrody im. Andrzeja Hiolskiego za najlepszą kobiecą rolę operową (2004). W 20212 r. została odznaczona Krzyżem Komandorskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej, a w 2023 r. Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Rozmawia Mariusz Gradowski.   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (01:03) Przygoda z Szymanowskim (07:20) Dzieło a twórca (09:47) Elementy układanki (14:38) Nowe poziomy interpretacji (17:50) Partytura jak mapa (20:34) Zapomnieć, że jest się śpiewaczką (24:53) Rymy nie tylko dziecięce (28:03) Pieśni z orkiestrą (31:59) Muzyka a poezja (34:30) Słopiewnie   Z księgarni PWM: K. Szymanowski, „Pieśni II” na głos i fortepian (wydanie źródłowo-krytyczne): https://pwm.sklep.pl/piesni-ii Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

    42 min
  2. Koncerty skrzypcowe Henryka Wieniawskiego – DNA Muzyki Polskiej #74

    JUL 4

    Koncerty skrzypcowe Henryka Wieniawskiego – DNA Muzyki Polskiej #74

    Dzisiaj porozmawiamy o dwóch utworach – różniących się od siebie, ale równie fascynujących. Mowa o koncertach skrzypcowych Henryka Wieniawskiego. W ich świat wprowadzi nas ktoś, kto o Wieniawskim wie chyba wszystko… Gościnią odcinka jest Agata Szymczewska – skrzypaczka, kameralistka i pedagog. Od zdobycia I nagrody, Złotego Medalu oraz Nagrody Publiczności w XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu występuje na renomowanych scenach w Europie, Azji i obydwu Amerykach. Regularnie koncertuje u boku Anne-Sophie Mutter, Krystiana Zimermana, Maxima Vengerova, Gidona Kremera, Marthy Argerich i Mischy Maiskiego. Od 2014 roku jest prymariuszką renomowanego Karol Szymanowski Quartet. Absolwentka  Hochschule fur Musik  und Theater w Hannoverze w klasie prof. Krzysztofa Węgrzyna oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły. Jest profesorem klasy skrzypiec na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Od czerwca 2023 roku pełni funkcję Prezesa Towarzystwa Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu. Rozmawia Mariusz Gradowski.   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (00:50) Ręka do Wieniawskiego (04:28) Który koncert jest trudniejszy? (08:05) Wieniawski wiedział, co robił (11:18) Cudowne dziecko (12:52) Pułapki II Koncertu (15:09) Modlitwa na strunie g (17:48) Wyraz i wirtuozeria (23:25) Ulubione nagrania (25:22) Rondo (27:17) Jak grał Wieniawski? (32:09) Koncert dojrzewający (35:50) Artyści osobnych kategorii (40:15) Wieniawski bez nimbu (46:58) Od czego zacząć? (49:10) Co dalej? (52:00) Artysta w stanie flow   Z księgarni PWM: H. Wieniawski, Koncert skrzypcowy d-moll op. 22: https://pwm.sklep.pl/koncert-skrzypcowy-10 Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

    57 min
  3. Szymanowski – szkice, fragmenty, rekonstrukcje… – DNA Muzyki Polskiej #73

    JUN 20

    Szymanowski – szkice, fragmenty, rekonstrukcje… – DNA Muzyki Polskiej #73

    W naszym podcaście kontynuujemy wątek Karola Szymanowskiego – w dzisiejszym odcinku przyjrzymy się jednak pewnemu nieoczywistemu aspektowi jego twórczości. Niewiele brakowało, a twórczość ta zaginęłaby w mrokach dziejów… Mowa o utworach zachowanych we fragmentach, niewydanych, od lat skrywających się po archiwach – a dzisiaj wydobytych na światło dzienne. Zapraszamy w podróż po fascynującym świecie szkiców, fragmentów i urywków twórczości Karola Szymanowskiego. Gościem odcinka jest Elżbieta Jasińska-Jędrosz – muzykolog, bibliotekarz, w latach 1996-2014 st. kustosz dyplomowany w Archiwum Kompozytorów Polskich Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie.  Zajmuje się dokumentacją polskiej współczesnej twórczości muzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości Karola Szymanowskiego. Jest autorką katalogu rękopisów muzycznych tego kompozytora, współautorką informatora o szymanowskianach w zbiorach polskich oraz wielu artykułów publikowanych w prasie muzycznej. Według jej scenariuszy zrealizowano kilka wystaw, w tym eksponowaną wielokrotnie w kraju i zagranicą wystawę „Karol Szymanowski – życie i twórczość”. Członek: Towarzystwa Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Zakopanem (1978), Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków (1989), Stowarzyszenia Bibliotekarzy Polskich (1996) i Związku Kompozytorów Polskich (1996). Autorka opracowania źródłowo-krytycznego szkiców i utworów niedokończonych Karola Szymanowskiego. Rozmawia Mariusz Gradowski.   Spis treści (00:00) Wprowadzenie. Spuścizna po Szymanowskim (02:56) Szkice (nie)zidentyfikowane (07:59) Droga do wydania (10:44) Rekonstrukcje, odpisy... (13:46) Warsztat Szymanowskiego (17:58) Fragmenty przeszłości (20:39) Nieukończony koncert, niewydany mazurek (23:42) Szymanowski poeta (25:43) Utwory zrekonstruowane (29:38) Zaginione Concertino i inne faksymilia (35:05) Odpisy (37:19) Pieśni i drobniejsze szkice (42:03) Co dalej?   Z księgarni PWM: K. Szymanowski, „Szkice”: https://pwm.sklep.pl/szkice-skizzen-sketches Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

    44 min
  4. Muzyczny język Karola Szymanowskiego – DNA Muzyki Polskiej #72

    JUN 6

    Muzyczny język Karola Szymanowskiego – DNA Muzyki Polskiej #72

    Bohaterem dzisiejszego odcinka jest nie kto inny jak sam Karol Szymanowski. Porozmawiamy m.in. o jego języku i poetyce muzycznej, o kluczu do odczytania jego twórczości, poglądach na muzykę, miłości do gór i góralszczyzny, a także o tym, czy w „Atmie” przechadza się czasem duch kompozytora… Gościem podcastu jest dr hab. Małgorzata Janicka-Słysz, prof. Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie – teoretyk muzyki, kierownik Katedry Teorii i Interpretacji Dzieła Muzycznego w macierzystej uczelni, członek komitetu redakcyjnego pisma „Teoria Muzyki. Studia, dokumentacje, interpretacje”, członek Sekcji Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich. Opublikowała książki „Vytautas Bacevićius i jego idee muzyki kosmicznej” (2001) oraz „Poetyka muzyczna Karola Szymanowskiego. Studia i interpretacje” (2013, nominacja do Nagrody im. Jana Długosza w 2014), a także ponad 60 artykułów w polskich i zagranicznych pracach zbiorowych. Kurator ds. Programowych w Muzeum Karola Szymanowskiego w willi Atma w Zakopanem – Oddziale Muzeum Narodowego w Krakowie. Dyrektor artystyczny letniego festiwalu muzycznego „Wawel o zmierzchu”. W 2024 roku uhonorowana została „Małopolską Nagrodą Twórczości”. Rozmawia Jowita Dziedzic-Golec.   Spis treści (00:00:00) Wprowadzenie (00:01:17) Genius loci (00:05:00) Przez Dunajec na światowe wody (00:08:47) Liryka i ekstaza (00:14:06) Olśnienie od pierwszego wysłuchania (00:19:14) Twardy utwór do zgryzienia (00:22:22) Dzieło w kontekście biograficznym (00:27:21) Język muzyczny Szymanowskiego (00:31:29) Szymanowski fusion (00:35:08) Kto zrozumiał Króla Rogera (00:39:11) Zachwyt i zrozumienie (00:44:41) Nowe pokolenie wykonawców (00:46:36) Kraków Szymanowskiego (00:52:29) Chopin okiem Szymanowskiego (00:55:57) Narodowa, lecz nie prowincjonalna (01:00:19) Po Szymanowskim (01:06:26) Następcy i nawiązania   Z księgarni PWM: D. Gwizdalanka, „Uwodziciel. Rzecz o Karolu Szymanowskim”: https://pwm.sklep.pl/uwodziciel-rzecz-o-karolu-szymanowskim Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

    1h 15m
  5. Józef Elsner – DNA Muzyki Polskiej #71

    MAY 23

    Józef Elsner – DNA Muzyki Polskiej #71

    Kompozytor, dyrygent, skrzypek, śpiewak, pedagog, teoretyk muzyki, wydawca, organizator życia muzycznego oraz... Polak z wyboru. Bohaterem dzisiejszego spotkania jest Józef Elsner. Krzysztof Bilica – muzykolog, aforysta, eseista i prozaik. Studiował 2 lata prawo na Uniwersytecie Wrocławskim i muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim (magisterium u prof. Zofii Lissy); w Akademii Muzycznej w Krakowie odbył studia podyplomowe i uzyskał stopień doktora muzyki (promotor prof. Mieczysław Tomaszewski). W latach 1974–2002 był redaktorem Wydawnictwa Naukowego PWN, a 2008–2012 redaktorem dwutygodnika „Ruch Muzyczny”. Członek Związku Kompozytorów Polskich, autor kilkuset artykułów, esejów, recenzji, felietonów, opowiadań i aforyzmów, ponad 10 tysięcy haseł muzycznych dla różnych encyklopedii PWN oraz książek – w tym wydanej nakładem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego Małej Monografii poświęconej Józefowi Elsnerowi. Rozmawia Monika Zając (Program 2 Polskiego Radia).   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (01:55) Polak, Niemiec czy Ślązak? (04:21) Początki muzycznej drogi (08:16) Rozdroża kariery (10:29) Okres lwowski (14:10) Przenosiny do Warszawy i działalność wydawnicza (17:50) Nauczyciel z urodzenia (20:36) Dorobek kompozytorski (23:49) Jak zacząć pisać Małą Monografię?   Z księgarni PWM: K. Bilica, „Elsner” (Mała Monografia) https://pwm.sklep.pl/elsner Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

    28 min
  6. Twórczość oratoryjno-kantatowa Stanisława Moniuszki – DNA Muzyki Polskiej #70

    MAY 9

    Twórczość oratoryjno-kantatowa Stanisława Moniuszki – DNA Muzyki Polskiej #70

    Postać Stanisława Moniuszki kojarzymy przede wszystkim z jego dorobkiem operowym i pieśniowym; znacznie rzadziej wspominamy za to o twórczości oratoryjno-kantatowej mistrza z Ubiela. W dzisiejszym odcinku podcastu odkrywamy ten mniej znany, choć również wartościowy obszar. Gościnią odcinka jest dr hab. Małgorzata Grajter – teoretyk muzyki i pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie obecnie pracuje jako adiunkt habilitowany w Katedrze Teorii Muzyki. W latach 2020-2024 współpracowała z Wydziałem Filologicznym Uniwersytetu Łódzkiego w ramach projektu NCN pt. ‘Word-Sound-Image. Intertextuality in Music Videos’. Systematycznie bierze udział w międzynarodowych konferencjach i kongresach muzykologicznych. Autorka książek: ‘Applying Translation Theory to Musicological Research’ oraz „Relacje słowno-muzyczne w twórczości Ludwiga van Beethovena”, a także licznych artykułów i rozdziałów w publikacjach wieloautorskich w językach: polskim, angielskim, niemieckim, portugalskim i rumuńskim. Laureatka Nagrody im. Ks. Prof. Hieronima Feichta (2015) i Nagrody Łódzkiego Oddziału PAN dla Młodych Uczonych (2017).   Spis treści (00:00) Wprowadzenie (01:56) Pokłosie Roku Moniuszkowskiego (05:12) „Milda” i rola wykonawców we współtworzeniu dzieła (07:25) Muzykolog słuchaczem (10:20) Pomiędzy gatunkami (14:50) Kantata w XIX w. (20:07) Wielka czwórka Moniuszki (22:08) „Sonety krymskie” - kantata czy cykl pieśni? (25:54) „Widma” (31:28) Wyobraźnia twórcy a realia (35:49) Kantaty mitologiczne (44:18) Pomniejsze kantaty (46:53) Styl Moniuszki w kantatach   Z księgarni PWM: S. Moniuszko, „Sonety krymskie” (wydanie źródłowo-krytyczne): https://pwm.sklep.pl/sonety-krymskie-1  Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”. Więcej: dnamuzykipolskiej.castos.com

    54 min
  7. Kameralistyka Karola Lipińskiego – DNA Muzyki Polskiej #69

    APR 25

    Kameralistyka Karola Lipińskiego – DNA Muzyki Polskiej #69

    Solista, wirtuoz, kameralista – czy te określenia się wykluczają? Jak było w przypadku Karola Lipińskiego – jednego z najwybitniejszych skrzypków w historii polskiej muzyki? O tym porozmawiamy ze skrzypaczką i kameralistką Jagodą Prucnal-Podgórską. Jagoda Prucnal-Podgórska – skrzypaczka, kameralistka, obecnie doktorantka Szkoły Doktorskiej Nauk Humanistycznych i Sztuki przy Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie w dyscyplinie sztuki muzyczne. Jej dysertacja pisana pod kierunkiem dra hab. Piotra Wijatkowskiego, prof. UMCS, dotyczy dzieł kameralnych Karola Lipińskiego. Stypendystka polsko-niemieckiej Fundacji Jütting-Stiftung najwyższego stopnia, a także Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureatka konkursów m.in. w Wiedniu, Moskwie, Rzymie, Walencji, Lugano oraz w Nowym Jorku – dzięki tej wygranej wystąpiła z recitalem kameralnym w Carnegie Hall. Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym; dotychczas w jej opracowaniu ukazały się: „6 Etiud lub Kaprysów” op. 13 Joachima Kaczkowskiego oraz „Trzy Kaprysy” op. 10 Karola Lipińskiego. W przygotowaniu są kolejne publikacje – wydanie źródłowo-krytyczne triów smyczkowych Karola Lipińskiego, a także ich opracowanie wykonawcze. Rozmawia Monika Zając (Program 2 Polskiego Radia).   Spis treści (00:00) Wprowadzenie. Paganini - drugi Lipiński (02:48) Utwory (nie)zaginione (06:42) Kameralistyka dla koneserów (11:42) Pierwsze szlify we Lwowie (13:32) Akademie kwartetowe (17:28) Kontakty i konflikty (22:16) Miłość do dawnych mistrzów (26:28) Nie tylko skrzypce (30:44) Twórczość kameralna Lipińskiego (35:41) Trio g-moll i Trio A-dur (37:50) Lipiński - romantyk czy klasyk?   Z księgarni PWM: K Lipiński, „Trzy kaprysy” op. 10: https://pwm.sklep.pl/trzy-kaprysy-op-10 Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach projektu „Dziedzictwo Muzyki Polskiej”.

    43 min
  8. Kodeks Kras #4: Music Fit For a King

    APR 4

    Kodeks Kras #4: Music Fit For a King

    Musicologists commonly call it “Kras 52” – after the former reference number it was given in the Krasiński Library. It is the most valuable Polish source of medieval polyphonic music, which shaped the soundscape of the court of the first Jagiellons and Kraków at that time. The manuscript is gaining new life now, thanks to a performance edition by Agnieszka Budzińska-Bennett and Marc Lewon. “The Krasiński Codex” has been published by PWM Edition with the support of the Adam Mickiewicz Institute. In this podcast, we will explore the uniqueness and cultural importance of the manuscript, the need for a new edition prepared with the performer in mind, as well as the recent concert life of its repertoire. Guests: Agnieszka Budzińska-Bennett – singer, harp-player, doctor of musicology. Founder and artistic director of the international ensemble Peregrina specializing in early medieval music. She has released 45 CD recordings, including 17 critically acclaimed albums of ensemble Peregrina (e.g. ECHO-KLASSIK 2009, International Classical Music Awards 2019). For many years, she has been associated with Schola Cantorum Basiliensis in Switzerland, where she was a member of the research faculty and lectured on the liturgical music of the 12th century. Agnieszka teaches masterclasses throughout Europe and in the USA. Author of research papers and books on Early Music. Nominated twice for the prestigious Paszport Polityki Award for bringing the forgotten medieval repertoires back to concert life. A steadfast worldwide promoter of Polish musical culture, she has prepared a monumental 10 CD recording of the complete psalms by Mikołaj Gomółka with the Polish Radio Choir, a recording of the complete works of Wacław z Szamotuł and Jan Brant, as well as the complete edition of the ‘Krasiński Codex’ (PWM 2025).   Marc Lewon is an expert for Medieval and Renaissance Music specialising in early lute instruments combining his talent as a musician with a spirit of enquiry and research, which leads him to seek out new challenges in performance practice. He holds a PhD from Oxford University and in 2017 was appointed professor for lute instruments of the Middle Ages and Early Renaissance at the Schola Cantorum Basiliensis. He is involved in several research projects, including the Vienna based "Musical Life of the Late Middle Ages in the Austrian Region" and the international project to collect and edit all German lute tablatures ("E-LAUTE"). Since 2019, he is part of the management team of the ReRenaissance Basel concert series.  Host: Mariusz Gradowski.   Contents (00:00) Introduction (02:08) Why is the Krasiński Codex so unique? (04:48) A national treasure (08:00) A diverse repertoire (11:02) Local flavors or scribal mistakes? (15:03) The need for a new edition (18:10) Historical contexts and new concordances (23:33) In churches and under the palm trees (30:11) Pieces brought back to life (38:48) An interdisciplinary project   ed. A. Budzińska-Bennett, M. Lewon, ‘The Krasinski Codex. A Performer's Edition with Essays and a Critical Commentary’ à https://www.musicshopeurope.com/the-krasinski-codex-pwm13177 à https://pwm.sklep.pl/kodeks-krasinskich-pl-wn-rps-8054-iii   The podcast features an excerpt of 'Leta mundus' by Wincenty of Kielcza, recorded on 'The Krasiński Codex' (Ensemble Dragma, Ensemble Peregrina, Agnieszka Budzińska-Bennett; Raumklang 2024). Courtesy of the Adam Mickiewicz Institute.  Co-organiser: The Adam Mickiewicz Institute. Co-financed by the Ministry of Culture and National Heritage.

    43 min
See All (60)

Trailer

About

Podcast dla miłośników muzyki i historii! Co kształtuje muzykę? Jaki jest jej kod? Bierzemy pod lupę jej próbki pochodzące z okresu, gdy Polski nie było na mapie Europy, by wraz z wykonawcami i badaczami wyabstrahować DNA muzyki polskiej. Prowadzą Agata Kwiecińska i Mariusz Gradowski. Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu "Dziedzictwo Muzyki Polskiej".

Information

  • Creator
    PWM Edition
  • Years Active
    2022 - 2025
  • Episodes
    60
  • Rating
    Explicit
  • Copyright
    © 2022
  • Show Website
    DNA Muzyki Polskiej

You Might Also Like

To listen to explicit episodes, sign in.

Stay up to date with this show

Sign in or sign up to follow shows, save episodes, and get the latest updates.
Select a country or region

Africa, Middle East, and India

Asia Pacific

Europe

Latin America and the Caribbean

The United States and Canada