Anna Szylar, menadżerka i ekspertka w zakresie kultury cyfrowej, zdecydowała się odejść z pracy w instytucji kultury i założyła własne prywatne studio, które wspiera rozwój i reprezentuje artystów zajmujących się nowymi mediami. W rozmowie z Michałem Krawczakiem opowiada, jak wygląda współpraca z jej studiem, kryzysach zawodowych, które są nieodłącznym elementem pracy w sektorze kultury oraz sposobach radzenia sobie z takimi sytuacjami. Anna zapowiada również powrót konferencji i festiwalu Digital Cultures, którego jest pomysłodawczynią i kuratorką: opowiada o tym, co będzie działo się w nowej edycji. ANNA SZYLAR — managerka kultury, kuratorka i eksperta w zakresie kultury cyfrowej z 10-letnim doświadczeniem pracy w środowisku międzynarodowym. Inicjatorka i koordynatorka festiwalu Digital Cultures, który w latach 2017-2020 organizowany był przez Instytut Adama Mickiewicza. Propagatorka i promotorka polskich przemysłów kreatywnych, których rozpoznawalność budowała w trakcie wieloletniej pracy w IAM. Była odpowiedzialna za obecność polskich artystów, projektantów gier, twórców doświadczeń VR na międzynarodowych wydarzeniach branżowych za granicą w tym m.in. SXSW (Austin), Game Developers Conference (San Francisco), AMAZE (Berlin), MUTEK (Montreal), Tribeca Film Festival (Nowy Jork), Sheffield Doc Fest (Sheffield), IDFA (Amsterdam). W latach 2021-2024 odpowiedzialna była za dystrybucję i relacje międzynarodowe w Laboratorium Narracji Wizualnych. Jest jurorką festiwalu IDFA DocLab w Amsterdamie. Obecnie, pod swoją marką Monster Mind Studio współpracuje z twórcami i instytucjami kultury w Polsce i za granicą. MICHAŁ KRAWCZAK — doktor nauk humanistycznych, badacz, kurator projektów art&science. Współzałożyciel Humanities/Art/Technology Research Center na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Adiunkt w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów Wydziału Antropologii i Kulturoznawstwa UAM. Zajmuje się sztuką mediów, kulturą postdigitalną, studiami medialnymi nad przemocą oraz nuklearnością. Autor książek Exposing Violence. Collaborative Media Practices and Aesthetics of Radical Truth (wraz z Agnieszką Jelewską, MIT Press 2026), Nuclear Gaia. Media Archives of Planetary Violence (wraz z Agnieszką Jelewską, Intellect 2025), Ikona. Eseje o sztuce Mariny Abramović (Wydawnictwo UAM 2020). Redaktor tomów Postcollectivity. Situated Knowledge and Practice (wraz z Agnieszką Jelewską oraz Julianem Reidem, Brill 2024), Post-technological experiences. Art-Science-Culture (AMU Press 2019). Kurator i współtwórca projektów takich jak „Transnature is Here” (2013), „Post-Apocalypsis” (2015), „Anaesthesia” (2016), „Artropocene” (2017), „Post-Human Data” (2019), „Solastalgia” (2021), „Remeber (me)” (2024). Konteksty: +Monster Mind Studio https://monstermind.studio +Laboratorium Narracji Wizualnych VNLab https://vnlab.org +Digital Cultures festiwal https://www.dcfestival.pl
