我与建筑师有个约‪会‬ 一言一吾

景德镇作为世界最重要的瓷都，素有“匠从八方来，器成天下走”的美名。千年来窑火不断，为中国古代宫廷乃至全世界，贡献了无数珍品美器。
景德元年（公元1004年）景德镇以帝王年号得名。那时候，景德镇就已形成了完整的陶瓷工业体系，因此被英国剑桥大学教授李约瑟称为“世界上最早的工业城市”。到了明清两代，景德镇设立御窑厂，成为全国制瓷中心。
纪录片花絮 景德镇御窑博物馆 ©I-TALK
人们千里迢迢来到景德镇，依山而建，择水而居，一生的劳作就是建窑做瓷。人与窑，人与瓷，劳作与生活，艰辛与喜悦……交织密缝，融为一体。
纪录片截图  ©I-TALK
“你要问瓷器从哪里来？它一定说我从柴窑里来。你要问砖想做什么？它一定说我想变成拱券。”建筑师朱锫从柴窑中找到了景德镇最具代表性的建筑材料：砖，又从柴窑中发现了景德镇最自然的建筑结构：拱券，受景德镇建窑所用的传统“挛窑”技艺启发，建造出了景德镇御窑博物馆这样一座建筑。
灵感之燃，恰恰来自于这片土地最平凡的生活图景。
一言  吾
自然建筑，从艺术中来
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在影片中，朱锫谈到了景德镇御窑博物馆的建筑哲学，受到艺术的启发，尤其是中国的传统艺术。中国人崇尚自然，在传统绘画中体现得尤为深刻。不论是范宽的《溪山行旅图》，还是高克恭的《雨山图》，都将自然置于建筑之上，虽然也有文明的建造物，但是在画面上所占的比例很小，包括人本身，也是自然的一部分。
纪录片截图 ©I-TALK
“绘画之所以这么吸引人，是因为它有很多留白。这种不完整的完整，才是建筑要追求的。我的自然建筑的很多理念，都建立在这样一种和艺术的交流之上。”朱锫认为一座好的建筑应该“可息、可居、可游、可望”，御窑博物馆能够吸引人们走入，在里面感受到视线的变化、光线的变化，人们才会产生探索的欲望，遇见惊喜。
纪录片花絮 景德镇御窑博物馆模型 ©I-TALK
景德镇人的生存智慧，带给朱锫很多灵感。人们的生活围绕着瓷和窑，窑火绵延不断，砖是窑的组成部分。这座城市最让人记忆深刻的，是“砖”。
纪录片花絮 徐家窑 ©I-TALK
砖的尺度很小，人手就能握住，而你把它一块一块垒起来时，它又能够成为柴窑这样的“建筑”。所以在朱锫看来：“砖是人类文明的一个伟大的创造，用最小解决最大，这也是中国人的哲学，举重若轻，以小搏大。”
纪录片花絮 建筑师朱锫 ©I-TALK
除此之外，砖也很有情感， 在景德镇有一个特别好的传统，持续了上千年。因为窑是“易耗品”，过一两年就要拆，拆完之后，当地人用碎砖来建造房屋，房屋老了再拆，掺上新砖再建。“每一块砖都记忆了某个时代的一些历史，我觉得它是有情感的。”所以当我们看到御窑博物馆中砌筑起来的带着窑汗的砖，你会情不自禁地想去触摸，会想象这是源于落马桥、还是三宝，还是御窑，或者谁家的房子……材料都是拆旧复用的，你会有很多想象。”正如朱锫所说：“砖具有一种文化属性，它承载了这个城市人的集体记忆。”
纪录片花絮 景德镇御窑博物馆模 ©I-TALK
一言  吾
思考未来，古今与东西
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景德镇御窑博物馆屡获国际建筑奖项，亦展露了中国建筑的世界性。日前，美国纽约现代艺术博物馆MoMA推出展览《重复使用、再生、回收：中国近代建筑展》（Reuse, Renew, Recycle: Recent A

“我们的征途是星辰大海”，这句导览听起来犹如科幻小说的开场白。当你从上海市区驱车八十公里，最终抵达上海天文馆建筑入口的时候，梦幻般的旅程才刚刚开始。
俯瞰上海天文馆的建筑，如同在观赏宇宙中星体的运行。这里没有一处直角，流畅的弧线宛如恒星的运动轨迹，试图呼应宇宙的几何形态。走入空间内部，你会遇见星空和宇宙不可言说的种种奥秘。正如上海天文馆主持建筑师Thomas Wong所说：“我们不是在写一本教科书，而是在创造一段体验”。

我们不是在写一本教科书，而是在创造一段体验

当代住宅的理想形态是什么？
摩西·萨夫迪在1964年设计出成名作Habitat'67时，写下了最初的提案。50多年过去了，带着不断升级迭代的理念，萨夫迪在世界各地“实验”了多个Habitat栖息地系列住宅项目，其中包括位于中国秦皇岛的国内唯一个海碧台住宅。结合场所本身的特点，构建了一种让人即便身处都市，也能栖居自然的新住宅形态。
当然，仅仅让人的身躯接近自然，显然是不够的。萨夫迪的Habitat栖息地还追求着某种精神理想：建筑如何赋予人们空间以外的价值？如何构建出一种新型社区？如何启发一种崭新的生活方式？在《我与建筑师有个约会》的新片《摩西·萨夫迪：居之自然》中，萨夫迪和Habitat栖息地的业主们，分享了他们的新住宅理想。

当代住宅的理想形态是什么？
摩西·萨夫迪在1964年设计出成名作Habitat时，写下了最初的提案。50多年过去了，带着不断升级迭代的理念，萨夫迪在世界各地“实验”了多个Habitat住宅项目。Habitat与不同的场所对话，完成一次又一次的自我更新，从而构建出一种让人即便身处都市，也能栖居自然的新住宅形态。
今年5月，【一言一吾I-TALK】分别探访了美国波士顿的萨夫迪建筑事务所、加拿大蒙特利尔的初代Habitat67住宅区，以及位于中国秦皇岛的海碧台住宅项目，与建筑师萨夫迪以及Habitat的业主们共同探讨“居之自然”的意义。
在全球疫情无法消除的当下，Habitat贡献了一种崭新的生活方式——“一人一花园，户户可看海”，人与自然的关系不被空间区隔。
未来住宅的理想形态，是否正如萨夫迪为我们展望的那样呢？
8月13日，敬请期待《我与建筑师有个约会》栏目新片《摩西·萨夫迪：居之自然》。

建筑师能否设计时间？
带着这个疑问，《我与建筑师有个约会》自2019-2021年，陆续跟拍了建筑师张永和的2个建筑项目：乌镇吴大羽美术馆和宁波东钱湖专家工作室。
在上一期节目《张永和：建筑可亲》中，我们穿越施工现场，在未完成的时态中，体验了建筑的进程。
新片《张永和：时间漫游》则聚焦完成后的建筑本体，以建筑师的主观视角，带大家探秘这两处即将与公众见面的新作。
建筑师张永和 《时间漫游》花絮 ©I-TALK
本 期 主 角
张永和
当代中国第一位具备广泛国际影响力的建筑师，于1984年获得伯克利加利福尼亚大学建筑系建筑硕士学位。自1992年起开始在中国实践，曾在美国和中国的多所建筑学校任教。1999至2005年任北京大学建筑学研究中心创始人、教授；曾任2002年美国哈佛大学设计研究院丹下健三教授教席；2004年任美国密歇根大学伊利尔•沙里宁教授教席。2005-2010年任美国麻省理工学院(MIT)建筑系主任.2011-2017年任普利兹克建筑奖评选委员会评委。
建筑，为时空赋形
地点：乌镇吴大羽美术馆
时间：2019-2021年
张永和在乌镇吴大羽美术馆制造了一种物理空间与心理时间的错位，通过透视关系和建筑手法，改变了人对“大与小”、“远与近”的理解。用他的话来说：“就像在逛迷宫”。
吴大羽美术馆的空间承载了巨大的信息量，大脑的处理几乎是跟不上的。在有限的空间，能够扩展出很多不一样的感受，这种体验或许来自于张永和对东西方时间观的深刻理解。
乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK
西方的时间观，强调的是时间的“物理性质”。时间是一个量化的概念，体现在建筑中，恰如西方古典主义建筑，纪念碑式的“永恒”；而东方的时间表达，在于“恒常”。事物瞬息万变，在变化中流淌的，是无法停留的“逝者如斯”。所以东方的建筑讲求“移步易景”，在有限的空间里体现出无穷的变化。

乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK
画家吴大羽的作品，也展现了时间的东方性。不仅仅是画作，吴大羽在《金刚》这首诗中写到：
影子想骗过形体
时间在嘲笑空间
我没声又没踪影
出入光阴的黑暗

乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK
这首诗是吴大羽对佛学的体会，而张永和却在里面读到了建筑——影子和形体、时间与空间的关系。张永和用中国园林中常见的九曲桥来诠释这种东方的时间观，本来20步走完的距离，在九曲桥上可能要花60步，每一折所带来的空间变化，目力所及的景观变化，都在心理上拉长了时间。


乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK
张永和的乌镇吴大羽美术馆，正是以西方的建筑手法，搭载东方的时间观来设计的。随着全球化的进程，东西方文化之间的界限越来越模糊，张永和认为，“每一个个体又回到个体，变为一种跨文化的融合体……一种文化混血儿。”建筑也是如此。
乌镇吴大羽美术馆 《时间漫游》花絮 ©I-TALK
十字院宅，一线风景
地点：宁波东钱湖专家工作室
时间：1990-2020年
宁波东钱湖专家工作室 《时间漫游》花絮 ©I-TALK
宁波东钱湖专家工作室，从图纸到建筑落成，跨度是三十年。三栋住宅（一二三号+宅）的构想，来自张永和1990年代的3张设计图纸，其中两分宅、十字宅的概念也分别体现在他过往的作品中。
这个项目对张永和而言，是一种理念的回归。刚入行时，他关注的是建筑的“基本问题”，在反复实践的过程中，他开始质疑这种准则，尝试新的手法。如今则又回归到建筑的本源，开始重新