JAZZ по-русски

Константин Иванович

Рецензии новых JAZZ'овых релизов. Связь: Telegram @kokajazz

  1. Azymuth • Marca Passo ©️ 2025 Far Out Recordings #acidjazz #fusion #smoothjazz

    3D AGO

    Azymuth • Marca Passo ©️ 2025 Far Out Recordings #acidjazz #fusion #smoothjazz

    Бразильское трио Azymuth основанное в 1973 году клавишником Жозе Роберто Бертрами, басистом Алексом Малейросом и барабанщиком Иваном Мамао Конти. Безумная самба - так, вначале называли сами себя ребята играющие смесь электроджаза, бразильской поп-музыки, самбы и тропического диско. Шорт-лист истории: Начиная с одноимённого альбома 1975 года, их грувы, заразительные ритмы и замысловатые мелодии в сочетании с технологиями завоевали любовь слушателей и любителей клубов по всему миру. Альбом 1979 года Light as a Feather, ставший их прорывом в США, принес группе джаз-диско-хит Jazz Carnival. Azymuth записали ряд альбомов, получивших международный успех, в период с 1980 Outubro по 1988 Crazy Rhythm, став на какое-то время одним из самых успешных джазовых трио в мире. Клавишник Жозе Роберто Бертрами ушёл из группы в сольную карьеру в 1990 году, но вернулся в 1995 году. Он умер в 2012, и на альбоме 2016 года Fenix его заменил Кико Континентино.  Барабанщик Иван Мамао Конти умер в 2023 году, и в 2025 году на альбоме Marca Passo, посвящённом 50-летию группы, его сменил барабанщик Ренато Масса Кальмон. И так, только один участник трио басист Алекс Малхейрос, сегодня присутствует на записи из первичного состава, но при этом их основной стиль и манера звучания осталась прежней. Самое интересное и привлекательное в том, что Azymuth продолжают изобретать новые мелодии, а их фирменное звучание остаётся прежним. Это своеобразное владение ручками Fender Rhodes, слэп-басом и новыми синтезаторными ударными. Отличительной чертой Azymuth всегда была преданность общему звучанию, а не индивидуальному вкладу. И прежде всего они были преданы фанковому груву с бразильским акцентом. От #smoothjazz до бибопа, от танцевальной самбы до медленных баллад, их тонкие, замысловатые инструментальные композиции, иногда сопровождаемые дополнительным вокалом без слов, также безупречно продуманы и технично исполняются. А еще любители эмбиента найдут здесь для себя интересные треки для видео и кино. Название альбома Марка Пассо с португальского можно перевести как Задающий ритм или Держащий ритм. И, учитывая потерю двух основателей, фраза «Я не могу продолжать, но я продолжу» - идеально подходит к самому короткому описанию этой записи. Продюсером альбома выступил студийный вдохновитель Дэниел Мауник, ответственный за два предыдущих альбома (Fênix 2016 и Aurora 2011). Azymuth также пригласили отца Дэниела, короля британского джаз-фанка Жана Поля Bluey Мауника из Incognito, сыграть на гитаре в новой версии их классики восьмидесятых Last Summer In Rio, отдав дань уважения композитору этой песни Жозе Роберто Бертрами. А новая композиция Samba Pro Mamao - посвящённа любимому барабанщику Azymuth Ивану Mamão Конти. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1802942504 STR4TA Aspects - https://t.me/discor/5998 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    11 min
  2. ЭТНОСФЕРА • 100 минут живой музыки ©️ 2025 ArtBeat Music #vocaljazz #rusjazz

    AUG 31

    ЭТНОСФЕРА • 100 минут живой музыки ©️ 2025 ArtBeat Music #vocaljazz #rusjazz

    ЭТНОСФЕРА • 100 минут живой музыки - новый альбом русского коллектива, записанный в самом престижном джазовом клубе Москвы. Меня эти голоса, манера пения и русские песни очень радуют и хочется летать. Молодые певицы, народные песни и инструменты, плюс запись прямо с концерта - это то, что так не хватает людям. Конечно в первую очередь тем, кто живет за границей и редко слышит родную речь, но и джаз тоже от этого становится богаче. Мое мнение - русский джаз, как раз и должен так выглядеть и звучать. Сразу моя благодарность за обложку альбома, на которой правда не все инструменты, но перейдя по этой ссылке можно посмотреть два видео и короткую презентацию альбома.  Так же порадовала продолжительность, которая на самом деле больше 100 минут - это 22 композиции, 5 из которых - инструментальные (одна попадает в мой плейлист, как лучшая этого альбома). Посмотрев видео с презентации альбома в клубе Козлова, узнал, что голоса девочек звучат в этом коллективе уже 12 лет. А главный организатор Араик Акопян в предисловии сказал, что группа называется Фестиваль современной русской музыки. А если учитывать, что в России ооочень много разных национальностей, то я лично услышал не только латышские, цыганские, но и ирландские мотивы. После знакомства с этим замечательным коллективом, мне захотелось послушать другие их работы и я нашел их группу ВК с альбомом 2019 года: Альбом "Та Русь" вдохновлен забытым звучанием музыкальных традиции из разных уголков нашей родины, свежими музыкальными идеями, песнями, воссозданными с любовью и трепетом к истории и культуре России. И всё, больше никакой информации, рецензий и обзоров. Ай, ай, ай, господа русские критики, где вы? Почему не замечаете такую прекрасную музыку? Обращаюсь к продюсерам, промоутерам, пиарщикам или как вас там еще по-русски? И выражаю большую благодарность клубу Алексея Козлова за запись этих шедевров. А также за прямые стримы с концертов. И 5 с плюсом всем тем, кто этим занимается - вы молодцы! Мои эмоции выражаю голосом в подкасте на канале в Телеграм, ссылка ниже. А также буду рад вашим комментариям, откликам и пожеланиям. Первоисточник, где я узнал об этом альбоме, канал Лейбл ArtBeat Music. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1825336624 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    11 min
  3. Etienne Charles • Gullah Roots © 2025 Culture Shock Music #contemporaryjazz

    AUG 24

    Etienne Charles • Gullah Roots © 2025 Culture Shock Music #contemporaryjazz

    В проекте трубача и композитора Etienne Charles, есть карибская, джазовая, классическая и этническая музыка, вокальные партии и много приглашенных музыкантов. Основных отмечу здесь, а другие будут в следующем посте. И это альбом, то есть законченная работа, а не проект, как сейчас модно называть. Gullah Roots - это музыкальный рассказ о корнях народности Галла, от куда родом автор. Etienne Charles - trumpet, cajon, djembe, tambourine & congas Godwin Louis - alto sax Christian Sands - piano Alex Wintz - guitar Russell Hall - bass Harvel Nakundi - drums Quentin E. Baxter - big drum, tambourine (бубен), washboard (стиральная доска) У основных музыкантов уже много этно-инструментов, и представьте себе сколько у приглашенных. Короче разнообразность музыки очень радует, мелодии впечатляют, ритмы поражают и это то, что необходимо современному джазу. Слушается легко, непринужденно и я удивляюсь почему два альбома этого мастера есть у меня в коллекции, но обзоры/рецензии я на них не делал? Скорее всего потому, что в то время их не до конца понял. Добавил в коллекцию в надежде, когда-нибудь придет время и до меня дойдет. И вот дошло и понравилось так, что стоит об этом говорить. Жаль только не с кем, поэтому болтаю в пустоту, разговариваю сам с собой перед компьютером на котором написал текст. Много этнических инструментов меня всегда радуют и очень хочется побывать на концерте и увидеть/услышать в живую мастеров, деды которых придумывали и изготавливали эти инструменты. Познакомился я с этим замечательным художником, когда услышал альбом Carnival: The Sound of a People, Vol. 1, 2019 года и добавил его в коллекцию (обложку опубликую ниже). Предыдущий альбом занял первое место за 2024 год, подборку я публикую ежегодно, поэтому переходите по ссылке и любуйтесь - https://t.me/discor/7278 У автора есть свой лейбл Culture Shock Music - Музыка культурного шока, и мне понравилось, как Этьен Шарль продает свой альбом. Если перейти по ссылке ниже СЛУШАТЬ АЛЬБОМ, то там будет только два сервиса Apple Music и Bandcamp. Другими словами, его в интернете можно купить или послушать только в трех местах. Третье место на сайте автора, где я советую вам посмотреть видео о чем этот альбом и кто такие галлы. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1833753627 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    11 min
  4. Mulgrew Miller & John Clayton • Talk to Me About Mulgrew © 2024 John Clayton - ArtistShare #jazz #bop

    AUG 16

    Mulgrew Miller & John Clayton • Talk to Me About Mulgrew © 2024 John Clayton - ArtistShare #jazz #bop

    Альбом Talk to Me About Mulgrew - Поговори со мной о Малгрю однозначно попадает в мою коллекцию, как впрочем и все другие, о которых я собираю информацию, рассказываю и публикую в соц-сетях. В описании альбома нет, но на обложке есть надпись Play DUETS, это говорит о том, что они играют только вдвоем. Малгрю Миллер (1955-2013) - американский джазовый пианист, композитор и педагог и Джон Ли Клейтон-младший (родился 20 августа 1952 года) – американский джазовый контрабасист, аранжировщик и композитор. Он отец пианиста Джеральда Клейтона и брат саксофониста Джеффа Клейтона, с которым он основал группу Clayton Brothers и джазовый оркестр Clayton–Hamilton с Джеффом Гамильтоном. В пресс-релизе сказано: Несколько лет назад басист Джон Клейтон решил позвонить своему другу, пианисту Малгрю Миллеру, и пригласить его в студию для записи. Не ради записи альбома, а просто ради радости играть с хорошим другом. Стоит ли говорить, что в тот день, как и в любой другой, когда ему выпала честь играть с Малгрю, случилось волшебство. Имеется ввиду получились отличные композиции, и теперь их решили издать. Другими словами, нашлись очень хорошие записи, которые не были изданы. И это замечательно, потому что дуэты - большая редкость, а слушать их приятно, особенно когда инструменты в руках таких мастеров. Думаю этот альбом джазмены будут разбирать на цитаты и учиться играть. Во первых, это очень полезный материал для молодых, в плане джемов, он хорошо показывает, как надо чувствовать напарника и джемовать. Во вторых, очень легко слушается и реально можно рекомендовать людям, кто только что решил узнать, что такое джаз. Противоположность этому оркестр, где есть ритм, свинг и напор (хотя здесь свинга тоже много). И в третьих, альбом хорош для начинающих бибоперов, то есть, музыкантам, которые хотят научиться играть технично сложные партии. А также тем , кто ищет свой стиль не по нотам, а по слуху. Это хороший пример джазового дуэта и намек на то, что даже, если у вас нет ансамбля, то одного друга вполне достаточно. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1799759016 My Left Hand Man - https://t.me/discor/5120 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 9 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    13 min
  5. Tyreek McDole • Open Up Your Senses ©️ 2025 Artwork Records #vocaljazz

    AUG 10

    Tyreek McDole • Open Up Your Senses ©️ 2025 Artwork Records #vocaljazz

    Дебютный альбом Open Up Your Senses гаитянского американца, джазового вокалиста из Нью-Йорка Tyreek McDole - это один из самых выдающихся вокальных джазовых релизов 2025 года. Так пишут джазовые критики и я к ним присоединяюсь.  Мой отец американец, а мать гаитянка с доминиканскими корнями. В детстве мне казалось, что я живу практически в двух разных мирах - будучи ребёнком из семьи иммигрантов и будучи чернокожим американцем. В детстве я никогда не чувствовал себя ни гаитянином, ни американцем в достаточной степени, я находился в своего рода серой зоне. Становясь старше и окружая себя людьми, которые поощряли во мне любовь к себе и к той, и к другой стороне, я понял, что хочу ценить всё, что у меня есть. Я не очень хорошо говорю на гаитянском креольском языке и даже не очень хорошо его понимаю, но музыка – это мой способ глубже погрузиться в своё собственное происхождение и отдать дань уважения ему. Также важно признать, какой большой вклад Карибский бассейн внёс в американский джаз. Мы любим говорить о том, что Новый Орлеан - родина джаза, но его также называют самой северной частью карибских островов. Название альбома можно перевести как - Откройте свои чувства, которое взято из композиции Хораса Сильвера Won't You Open Up Your Senses - Не хотите ли открыть свои чувства? И автор надеется, что откроет слушателям свои чувства через музыку, и расскажет, как философия предков повлияла на его творческий подход к джазу. То, как я интерпретировал эту музыку, и то, как она на меня повлияла, привело меня к убеждению, что речь идёт о поиске своего истинного артистического голоса – о попытке достичь этого на самом высоком уровне, а также использовать его как средство для самовыражения и вызова миру в целом. Многие каверы, которые я исполняю, относятся к 60-70-м годам прошлого столетия, периоду расширения прав и возможностей чернокожих. У нас есть такие песни, как Uhuru Sasa, написанная Гэри Бартцем, или We Insist! и Mississippi Goddam. Хочется отметить его возраст - 25 лет, но когда слушаешь альбом, в это просто не верится. А еще кажется, что здесь несколько разных певцов, то есть, голос от песни к песне, меняется. Есть схожести: с певцом спиричуэлс, госпел, с рэпером, Би Би Кингом и Франком Синатрой. Отдельной похвалы заслуживает одна личная пьеса, то есть, начало поэта и композитора так же присутствует. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1793335929 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    11 min
  6. Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell • We Insist 2025! © 2025 Candid Records #contemporaryjazz

    AUG 3

    Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell • We Insist 2025! © 2025 Candid Records #contemporaryjazz

    We Insist 2025! - Мы настаиваем 2025! Это 13-й студийный альбом Terri Lyne Carrington и третий Christie Dashiell, после её релиза Journey in Song 2023 года, который был номинирован на премию GRAMMY в категории Лучший джазовый вокальный альбом в 2025 году. Музыка Макса Роуча в последние годы оказалась в центре внимания благодаря альбому The Music of Max Roach, записанный с оркестром в Линкольн Центре под управлением Wynton Marsalis. Он был выпущен в 2024 году, в год столетия со дня рождения барабанщика. Мелодии и темы взяты из альбома Макса Роуча и Оскара Брауна-младшего 1961 года We Insist! - Мы настаиваем! С подзаголовком Свободу немедленно!, а также из собственных работ Терри Кэррингтон, которые гармонично переплетаются и похожи, как обложки альбомов. 59-летняя Терри - профессор Беркли, ведущего джазового колледжа в Бостоне, и директор по поиску и развитию талантов лейбла Candid, основанном незадолго до выхода вдохновляющего альбома Макса Роуча. Этот лейбл переживает возрождение после того, как в последние годы сменил владельца.  В альбоме важную роль играет вокалистка Кристи Дэшилл. В её голосе чувствуется властность. Автор так отзывается о Дэшилл в интервью Los Angeles Times: Мне кажется, она идеально воплощает все эти различные направления традиций афроамериканской музыки. Это было очень важно для меня начать с этого - какой голос будет работать с этой идеей. Здесь представлены не только новые музыканты, но и есть ветеран - тромбонист Джулиан Пристер, который участвовал в записи альбома Макса, ему сейчас 89 лет. Пристер также участвовал в записи классического альбома Джона Колтрейна Africa/Brass, выпущенного в том же году, что и We Insist! В альбоме присутствует смирение, которое больше всего выражено в треке Boom Chick, где миссия альбома выражена наиболее прямо (напомнило Крафтверк). Что же говорит альбом о конечной цели джаза во всем мире? Это никаких стен, никаких решеток, никаких стеклянных потолков. Всё это и многое другое красноречиво выражено с большим энтузиазмом, грувом и убежденностью. Freedom Is.... - лучшая композиция альбома. Эта музыка, несущая послание о гражданских правах афроамериканцев, большей толерантности и правах человека, как никогда актуальна сегодня, когда Америкой управляют крайне неуклюжие люди. Альбом отражает дух времени, когда в США снова появились угрозы свободы и к эмигрантам применяются жестокие законы. Нам не понять американскую политику, но то, что музыканты не равнодушны к переменам, они это замечают и борются за свои права, вызывает уважение. На канале есть обзор предыдущего альбома барабанщици, композитора и академика New Standards Vol 1, озаряемый участием Криса Дэвиса и Линды Мэй Хан О. Он получил премию GRAMMY в 2023 году в номинации Лучший джазовый инструментальный альбом. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1804621403 New Standards Vol 1 - https://t.me/discor/6518 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    15 min
  7. Joe Alterman • Electric Cornbread © 2025 Joe Alterman #funk #fusion

    JUL 28

    Joe Alterman • Electric Cornbread © 2025 Joe Alterman #funk #fusion

    В этом месяце Joe Alterman выпустил студийный альбом под названием Electric Cornbread, дословный перевод - Электрический кукурузный хлеб. На обложке есть изображение, на котором в женской руке какая-то сладость и электронная сигарета, воткнутая в нее. То есть, все что любит современная молодежь, на которую скорее всего и рассчитан этот короткий 34 минутный альбом. Реально хорошие вещи для вечеринки или дискотеки. Четыре оригинала и столько же каверов, звучат вполне танцевально и сочетают в себе фанк, фьюжен и разумеется джаз. Лидер использует электро-органы Wurlitzer и Fender Rhodes, плюс ритм-секция, кроме барабанов и бас-гитары, имеет перкуссию. Солисты: тромбон, саксофон, гитара и на одном треке  сэмплинг вокалиста (аля Джеймс Браун). Вот их имена:  • Brandon Boone - бас  • Robert Boone - ударные  • Scott Boxe - саксофон  • Daniel Wytanis - тромбон  • Dust McCook - гитара  • Eddie 9V - гитара и вокал  • Tony Erice - перкуссия С Джо Альтерманом я познакомился в феврале 2022 года, когда обозревал его альбом The Upside of Down (Live at Birdland). Затем мне очень понравился альбом 2023 года Plays Les McCann: Big Mo & Little Joe. А также в начале этого года у него был прекрасный релиз Brisket for Breakfast. Переходите по ссылкам и слушайте, что я рассказывал в подкастах об этом замечательном музыканте, его альбомах и не только. Предыдущих три альбома, кроме хештега #jazz, имели под моими постами обозначения таких стилей как свинг, бибоп и блюз. С выходом этого альбома смело добавляю два новых стиля в коллекцию артиста #funk и #fusion. Это говорит о том, что развитие и улучшение джаза продолжается и он открыт к современным звуковым экспериментам. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1809223298 The Upside of Down - https://t.me/discor/6331 Plays Les McCann - https://t.me/discor/6855 Brisket for Breakfast - https://t.me/discor/7338 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    11 min
  8. Vitaly Golovnev • Gorki (Live) © 2025 Factory 55 #rusjazz #contemporaryjazz

    JUL 22

    Vitaly Golovnev • Gorki (Live) © 2025 Factory 55 #rusjazz #contemporaryjazz

    Московский трубач Виталий Головнев, выпускник Российской Академии им. Гнесиных, экс-солист биг-бэнда Игоря Бутмана, оркестров Лундстрема и Гараняна, выпустил альбом Горки. Это концерт записанный в августе 2023 года на фестивале Игоря Бутмана Джазовые сезоны в Ленинских горках. Это своеобразный эксперимент и логическое продолжение творческих поисков артиста в составе органного квартета.  Из состава мне знакомы барабанщик Петр Ившин и саксофонист Дмитрий Мосьпан, а вот органиста и трубача встречаю впервые. А так же, не могу припомнить, есть ли еще специалисты по Hammond B3 в России? Ведь это самый тяжелый инструмент и я очень рад, что он добрался до русского джаза. А так же рад, что кроме новых фестивалей и клубов в РФ появляются новые джазовые лейблы и специалисты продвижения этой замечательной музыки. Большое спасибо Дарья - PR-менеджер F55 Петербурга, за информацию этого альбома. Три композиции написал саксофонист Дмитрий Мосьпан: Шоколад, Карибский синдром и Дыхание весны. Одна авторская пьеса Противоположности притягиваются, раскрывает способность притяжения плюса к минусу, которые притягиваются, не только в физике, но в жизни и музыке. Дополняет запись один джазовый стандарт Фредди Хаббарда Dear John, который построен на гармонии из легендарного трека и одноименного альбома Giant Steps Джона Колтрейна. Несмотря на импровизационную природу записи, альбом звучит целостно и концептуально. По словам Виталия, магия произошла сама собой - материал органично сложился в драматургически выстроенный и яркий живой альбом. Горки - это не только результат творческого эксперимента, но и задел на будущее: артист планирует развивать этот формат и в студийных проектах. Главное - найти себя, собственное звучание и почерк. Неизбежно до какого-то этапа в каждом талантливом музыканте будет чувствоваться влияние. СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1819722426 Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor

    11 min

About

Рецензии новых JAZZ'овых релизов. Связь: Telegram @kokajazz