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La banda mostoleña es una de las imprescindibles del oi! y el hardcore punk en castellano. Tras ocho años, el grupo publica nuevo disco, 'Criatura', una colección de canciones con letras antifascistas que hablan sobre la cultura punk y redskin. 'Criatura' llega después de ocho años desde la grabación de 'Resurgir'. Estamos ante un disco muy esperado, ya que la banda ha pasado por muchos problemas personales, teniendo incluso que alejarse de los escenarios, lo que hace vital este disco para volver a recuperar la moral y la confianza en ellos mismos y el favor del público. La composición ha corrido, como siempre, a cargo de Carlitos, contando con los arreglos de toda la banda en el local. El disco cuenta con 10 canciones, 9 propias y la décima, 'Freedom', una versión con la letra adaptada de un tema de la banda sonora original de la película 'Django Unchained' de Quentin Tarantino, que es todo un alegato contra la esclavitud. El disco es muy variado en lo que a música y letras se refiere, conformando una especie de resumen de la música de todos sus discos anteriores.

Boyanka Kostova es puro flow rural. Sus éxitos ya son himnos y han convertido al dúo en un grupo imprescindible para entender el panorama musical gallego. Cibrán García y O Chicho do Funk son los pioneros del trap en Galicia, pero ahora van mucho más allá. Sus sonidos urbanos enmascaran letras inusuales sobre fincas y copas de vino. Con Cibrán rapeando y Chicho en la producción, el perreo y los pogos están asegurados. El dúo es un referente en la mezcla de géneros desde 2016. Empiezan con el trap duro, pero siguen con muiñeiras, pasan por el reguetón y hasta tocan el techno. Boyanka Kostova son las 'cantigas de escarnio e maldizer' de barrio, y lo plasman en su nuevo disco, 'Foliada no inferno'. Su música se convierte en un escenario donde todo es posible: desde admirar las luces de Vigo, quejarse de la falta de restaurantes como los de antes hasta hablar de la vida de Diego Tristán.

Daniela Kennedy (voz y batería), Roi Fontoira (voz y guitarra) y Sergio Alarcón (guitarra, teclado y sintetizador, percusión) son The Limboos. Si a algo nos tienen acostumbrados The Limboos con la salida de cada disco es a sorprendernos: desde que agitaron la escena cual coctelera con su 'Mambo Espacial', no han parado de girar y reinventarse. Ahora el trío abre un nuevo ciclo con su disco 'Off The Loop', en el que beben de la psicodelia, el pop barroco y el sonido cinematográfico. Todo ello sustentado en infeccioso groove. Después de diez años de trayectoria y tres discos a sus espaldas, The Limboos presentan su cuarto álbum, 'Off The Loop' (Penniman Records, 2024). En las nueve canciones y 35 minutos que componen el disco, producido por Martín García Duque, la banda vuelve a reinventarse hacia pasajes lisérgicos, pop barroco y psicodelia de bella factura, que se entremezclan con atmósferas cinematográficas, guitarras "sonido mosca" y sintetizadores galácticos. Hay reminiscencias a Lee Hazlewood y Scott Walker, pero también a Iggy Pop o Dan Auerbach.

En sus 10 años de trayectoria Blowfuse ha transformado su música en toda una experiencia, con su propio imaginario: directos enérgicos, videoclips representativos y una fiebre por lo frenético. Una cosa es segura: a esta banda barcelonesa de cuatro miembros nunca le ha importado los clichés de su género. Tomando influencias del hardcore punk y del rock alternativo de los 90, Blowfuse ha evolucionado en energía pura, prueba de la naturaleza inquisitiva de su música. Oscar, Ricard, Sergi y Henry, entienden su música como una manera de ahondar en los entresijos de la mente. Como si de un tirachinas se tratara, esa introspección se ha convertido en una inesperada premisa para un directo intenso y más que vigoroso. La banda ha girado internacionalmente junto a bandas como Bad Religion, NOFX, Pennywise o Good Riddance, entre otras. En sus giras por Japón, Reino Unido y Europa también han compartido escenario con bandas como Turnstile, The Offspring o Rise Against. Actualmente, Blowfuse están presentando su cuarto álbum de estudio, 'The 4th Wall'.

'Hasiera Bat' (Un comienzo) es el primer disco que Gorka Urbizu firma con su propio nombre. Tras una singladura de 25 años al frente de Berri Txarrak, el músico navarro apuesta por la belleza y la crudeza, y nos propone un viaje al propio corazón de la canción. Huyendo de cualquier tentación de ir sumando capas y capas de sonido, el autor elige la vía contraria: parece haber una premisa en todo el álbum de desnudar y vaciar las canciones hasta dejarlas en su mínima expresión. Bellas. Crudas. Puras. Es eso lo que las hace resistentes como rocas, frágiles como una hoja al viento. Apunta Urbizu que "estamos cegados/as por la vista" y en este disco, publicado por sorpresa sin aviso previo ni adelanto alguno, nos invita a escuchar estos diez temas con los cinco sentidos. Parar y escuchar. Abrir esas puertas que solo se abren desde dentro. Alejarnos del mundanal ruido. Decir solamente aquello que sea estrictamente necesario. Tratar de conseguir la belleza de lo simple, sin miedo a lo que pueda surgir. Coproducido de manera sobria y elegante por Jordi Matas y Joan Pons (El Petit de Cal Eril), este es un disco que, en su desnudez, ofrece muchas aristas para emocionarnos.

Con apenas 29 años, y con cinco discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del también cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, el madrileño regresa este 2024 con 'Escorpiano', un nuevo disco que evidencia un salto en la calidad de la composición musical del artista y con la que continúa engrandando su poderosa herencia musical. Su música cabalga así entre ambos continentes con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano. En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perderse la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje. Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano.