Mezclas Viejo Chucho Dj (Mixes)

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Mezclas Viejo Chucho Dj (Mixes)

Mixes, Secciones de Todo Ritmo Musica de Mundo, para escuchar, Ritmos de Moda, reggaeton, Bachata, Vallenato, Cumbia, Merengue, Pop en español e Ingles y Mas Ritmos Tropicales

  1. Concierto Juan Carlos Centeno Mix (Viejo Chucho DJ)

    01/03/2024

    Concierto Juan Carlos Centeno Mix (Viejo Chucho DJ)

    Evel Antonio Jiménez Centeno1​2​ (Cabimas, 13 de diciembre de 1976), conocido por su nombre artístico Jean Carlos Centeno, es un cantante y compositor colombo-venezolano de vallenato, ganador de un Grammy Latino por mejor álbum de Cumbia/Vallenato, es uno de los intérpretes de vallenato de mayor reconocimiento a nivel nacional e internacional, dándose a conocer como vocalista del Binomio de Oro de América y desde 2006 como solista.4​ Familia Los padres de Centeno son los venezolanos Evel Antonio Jiménez Centeno, de quien solo se sabe que vive y trabaja en Cabimas, Venezuela, y Nidia María Centeno Gómez, quien cuando era niño, con solo tres meses de edad, lo llevó a Villanueva, Colombia, entregándolo en adopción a una tía paterna de nombre María Jiménez debido a dificultades económicas;3​ sin embargo, nunca perdió comunicación con sus padres. Reynaldo Centeno, abuelo materno de Jean Carlos, también era músico, tocaba la trompeta y la batería.5​ A la edad de 14 años, buscando una mejor sustentabilidad económica, trabajó en la calle vendiendo dulces, empanadas y otras frituras,6​ también laboró como cuidador de finca, en estancos de licor e hizo las veces de niñero.7​ Viajó por todo el departamento de La Guajira, donde se hizo famoso por cantar en fiestas. El nombre del primer hijo de Jean Carlos es Carlos Andrés, quien ha seguido sus pasos en la música.8​ Jean Carlos estuvo casado con Paola de la Peña con quien tuvo dos hijos; Martín Alejandro y Jean Carlos Jr Centeno Peña.9​ Centeno está casado con María José Gutiérrez con quien tiene una hija llamada Victoria Milena Centeno Gutiérrez.10​11​ Trayectoria musical En 1992 participó con Poncho Cotes Jr. en un concurso de canciones en San Juan del Cesar, la canción "Un ángel más en el cielo", de su autoría, fue una dedicatoria a su cantante favorito Rafael Orozco, recientemente fallecido, el tema a la postre ganó un premio en la categoría mejor canción inédita.7​ Binomio de Oro En 1993, Centeno entró a formar parte del conjunto de música vallenata Binomio de Oro de América, liderado por el acordeonero Israel Romero, como parte del grupo de cantantes que reemplazó a Rafael Orozco.12​ Centeno entró al Binomio de Oro tras dar una serenata a Israel Romero cuando este arribó en una ocasión a Villanueva, Guajira.13​ Israel quedó tan impresionado con el talento del joven Centeno que le ofreció la oportunidad de entrar a formar parte de su agrupación.13​ Entre las canciones que popularizó con el Binomio están: "No te vayas", "Celos", "Sólo por ti", "Lo que quieras de mí", "Locamente enamorado", "El forastero", "Manantial de amor", "Olvídala" (a dúo con Jorge Celedón), "Me vas a Extrañar", "Niña Bonita" (A dúo con Junior Santiago, canción del 2004 en Colombia.14​), "Amigo el corazón", entre otros éxitos. A finales de la década de 1990,15​ se le relacionó sentimentalmente con la cantante Marbelle.16​ Sostuvo un tormentoso amorío con Wendy Yolani Orozco, hija del fallecido Rafael Orozco y Clara Elena Cabello, quien nunca aceptó esta relación, pero que fue inspiración para los temas Locamente enamorado, Me vas a extrañar y Me ilusioné.17​ Es de destacar que toda su etapa en el Binomio de Oro de América la vivió con la casa discográfica Codiscos. Salida del Binomio de Oro Tras 12 exitosos años como la voz líder del Binomio de Oro, Centeno terminó su contrato el 31 de diciembre de 2005 e inició su carrera como solista,13​ pero debido a problemas con sus cuerdas vocales, Centeno se retiró temporalmente de la música para someterse a una cirugía.18​ Carrera como solista Centeno formó su propio conjunto de música vallenata, se le unió inicialmente el acordeonero Ronal Urbina,19​ pero más tarde se integró también el sobrino de Israel Romero y exintegrante del Binomio de Oro de América; José Fernando "Morre" Romero. Ave Libre Centeno, con los acordeoneneros 'Morre' Romero y Ronal Urbina grabaron el trabajo discográfico Ave Libre bajo el sello Sony Music,20​ donde consolidó canciones como De dónde amor, Lo busqué, Un 8 de marzo (a dúo con Gilberto Santa Rosa, donde le rinde un homenaje a la mujer en su día), Ave libre (donde le rinde tributo al recién fallecido creador del vallenato "Nueva Ola" Kaleth Morales). Inconfundible En 2008 se marcha del conjunto el acordeonero José Fernando "Morre" Romero, para iniciar un nuevo proyecto musical al lado del cantante venezolano Pedro Manuel.21​ Centeno grabó con Ronal Urbina el trabajo Inconfundible, el cual no cumplió las expectativas planteadas por la disquera, terminando así su vinculación con Sony.22​ Jean Carlos Centeno durante la versión 42 del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, Colombia. (2009) Lanzamiento del sencillo Nubes Negras En el año 2010, lanza el sencillo "Nubes Negras" después de una polémica surgida a raíz de un demo de la misma canción grabada en Venezuela por el grupo vallenato Los Iguarán sin su consentimiento, alcanzando el número uno a nivel nacional.5​ Así Canto Yo El 18 de octubre de 2011, lanzó al mercado el primer sencillo de su tercera producción discográfica llamado "Nos confunde el amor", previo al lanzamiento del álbum titulado Así Canto Yo, en su regreso a Codiscos luego de su etapa con el Binomio de Oro de América, el cual salió a la venta el 3 de febrero de 2012 con un total de trece canciones. La producción discográfica fue lanzada en un concierto en Villanueva, Guajira,23​ destacándose canciones como "Siempre te esperaré", "Solo a ti te amo" y "Entrada sin salida".24​25​ Redada a alias 'Fritanga' El 1 de julio de 2012, Centeno fue contratado por el narcotraficante y cabecilla de la banda criminal "Los Urabeños", Camilo Torres Martínez, alias 'Fritanga', para amenizar su fiesta de matrimonio en el Hotel Punta Faro de la Isla Múcura en Cartagena de Indias, Colombia.26​27​28​ La Policía de Colombia irrumpió en medio de la fiesta de matrimonio y Centeno tuvo que tirarse al suelo. El hecho fue grabado en video por las autoridades.29​ Alias 'Fritanga' le había pagado $25 millones de pesos por la presentación mediante terceros.30​ Respecto al incidente Centeno aseguró: “Mi profesión es cantar, yo no sabía para quién lo estaba haciendo, sólo sabía que iba a la celebración de un matrimonio. Sencillamente contrataron la agrupación y como siempre cumplimos con lo pactado” - Jean Carlos Centeno.31​ En la fiesta también hizo su presentación musical el cantante vallenato Silvestre Dangond y algunos grupos de reguetón de Puerto Rico.32​ Lanzamiento de los sencillos Así cualquiera y Por loca En 2014, lanzó al mercado musical los sencillos Así cualquiera, en el mes de febrero, y Por loca, lanzado en octubre, buscando incursionar en el mercado musical de vallenato "Nueva Ola". Ambas canciones formaron parte, dos años después, de su siguiente trabajo discográfico.33​34​ Todas son mías El 1 de febrero de 2016 lanzó como sencillo la canción Está Prohibido, parte de su cuarta producción musical llamada Todas Son Mías, haciendo un recopilatorio de canciones compuestas e interpretadas por él en su paso por el Binomio de Oro y otras de su inspiración que interpretaran otros artistas, álbum musical lanzado el 1 de marzo de ese año. La canción alcanzó número uno a nivel nacional en pocas semanas.35​ Operación para reducir de peso En 2017, Jean Carlos Centeno entró por segunda vez al quirófano para practicarse un ‘sleeve’ o manga gástrica, debido al sobrepeso que lo aquejaba desde hace años llegando a pesar hasta 100 kilos, dejándole como consecuencia dolores constantes en sus articulaciones. Gracias a la operación y a una estricta dieta y rutina de ejercicios, logró reducir 33 kilos ese mismo año.36​ De Parranda En 2018 lanzó al mercado el álbum titulado "De Parranda" [1] un disco con nueve canciones distribuidas entre clásicas e inéditas que le otorgó su primera nominación [2] a mejor álbum en los Premios Grammy Latinos en la categoría Cumbia/Vallenato. Conflicto con Israel Romero y el Binomio de Oro. Reconciliación En enero de 2016, Centeno, aseguró que Israel Romero pedía a los promotores de eventos que primero se presentara el Binomio de Oro y luego su agrupación, y que en algunos casos pedía que no lo contrataran para que el Binomio mantuviera trato preferencial con los promotores de eventos.37​ Ante la polémica, Romero aseguró que consideraba a Centeno como su amigo y que “Jamás le dará una puñalada a un colega por la espalda y que respeta a todos sus exvocalistas”.38​ En abril de 2016, Romero y Centeno se reconciliaron tras la mediación de Jorge Celedón durante un concierto en Monterrey, México.39​ En enero de 2019, los días 11 y 12, el Binomio de Oro tuvo dos conciertos, con escenario lleno en ambas ocasiones, denominados "Un Reencuentro Dorado" en Monterrey. En la Arena Monterrey, Jean Carlos Centeno y Jorge Celedón se volvieron a reunir con la agrupación que los catapultó a la fama, demostrando que los problemas entre Romero y Centeno se terminaron.40​ Feliz Aniversario El 27 de mayo de 2022 lanzó al mercado su sexta producción musical titulada "Feliz Aniversario"[3] un disco que incluye 12 canciones y que cuenta con las participaciones especiales de Jorge Celedón y Silvestre Dangond, con esta producción Jean Carlos ganó su primer Grammy latino [4] en la categoría Mejor Álbum Cumbia/Vallenato. Discografía La siguiente es la discografía del cantante Jean Carlos Centeno:41​ Binomio De Oro Véase también: Anexo:Discografía del Binomio de Oro 1993: Todo corazón 1994: De la mano con el pueblo 1995: Lo nuestro 1996: A su gusto 1997: Seguimos por lo alto 1998: 2000 1999: Parrandon 1999: Más Cerca de ti 2000: Difícil de igualar

    39 min
  2. Concierto Luis Mateus Mix (Viejo Chucho DJ)

    01/03/2024

    Concierto Luis Mateus Mix (Viejo Chucho DJ)

    Luis Francisco Hernández Mateus1​ (San Vicente de Chucurí, Santander, Colombia, 12 de agosto de 1976), profesionalmente conocido como Luis Mateus, es un cantante colombiano de música vallenata, que inició desde muy pequeño el gusto por la música cantando EN FESTIVALES DE VOZ, donde logró ganar en muchas oportunidades el primer lugar en el centro de ecopetrol Barrancabermeja, donde se hizo musicalmente. A sus 20 años, en 1997, después de formar parte del grupo musical ‘Los Comemanguitos’ dirigidos por su maestro Fermin Acosta, empieza a incursionar en el vallenato conociendo al reconocido productor y compositor del género Iván Calderón, quien lo llevó a grabar su primer trabajo con la disquera Discos Fuentes,2​ situación que lo dio a conocer nacional e internacionalmente convirtiéndose en uno de los exponentes más importantes del vallenato en el país. Uno de los momentos destacados de la carrera musical de Luis Mateus fue el que vivió en mayo de 2019, cuando recibió por parte de las autoridades estatales de New Jersey, Estados Unidos, un reconocimiento por el aporte musical que el cantante de música vallenata ha hecho a la población latina del país norteamericano.3​ Luis Mateus, con más de 20 años de vida artística, es un cantante colombiano que no solo se ha consolidado en su país sino también en Ecuador, Venezuela, Paraguay, Panamá, Monterrey en México y las comunidades latinas de Europa y Estados Unidos, donde sus éxitos son clásicos musicales y ha recibido reconocimientos por su labor. Biografía Primeros años Luis Francisco Hernández Mateus nació el 12 de agosto de 1976 en San Vicente de Chucurí, Santander, donde a los dos días fue llevado a Barrancabermeja, es hijo de Francisco Hernández y Maria Mateus. Tuvo una niñez bastante dura mientras vivió en Contratación, Santander, debido a que para poder subsistir cantó en bares, vendió tomates en la plaza del pueblo, aprendió a tejer mochilas y hasta tuvo que «desyerbar calles”.4​ Desde los 4 años comenzó el gusto por la música, aunque en el colegio no le fue bien porque siempre repetía la primaria y solo pensaba en ser cantante, fue una situación que le permitió mostrar su talento, debido a que allí cantaba cada que tenía la oportunidad. A los 11 años decidió volarse de la casa de su padre en busca de un mejor futuro y llegó al corregimiento “El Centro Ecopetrol”, donde se reunió con su madre y sus hermanas. Tampoco fue una vida fácil, porque trabajó como empleado en una casa de familia, vendió chance y lavó carros. De nuevo, buscó siempre refugio en la música y lo hacía en los momentos libres que tenía en el colegio Concentración Oficial El Centro y el colegio Blanca Duran de Padilla. Carrera musical Inicios en la música El comienzo de su carrera musical se da con tan solo 14 años, cuando Fermín Acosta descubre su talento en el Teatro Unión, donde Luis Mateus se queda con el primer lugar del festival de voz, y le da la oportunidad de ingresar al grupo ‘Los Comemanguitos’. Aunque era una gran oportunidad para el santandereano, las trasnochadas y el estar poco en casa le generó problemas con su madre por lo que decide irse de la casa para cumplir con su sueño musical. En Barrancabermeja se une a Wilfredo Calixto Ochoa, pero tampoco fue fácil. Primero fue corista de ´Los Comemangos´, por ser menor de edad y no poder ingresar a lugares para mayores de edad, pero luego es nombrado voz oficial de esta agrupación musical. En esta época llega el acordeonero David Rendón y Fermín Acosta se convierte en el mánager oficial. Comenzaron a grabar sus primeras canciones e hicieron el proyecto del que más adelante se interesa Iván Calderón, quien los lleva a la casa disquera Discos Fuentes en 1997 para grabar su primer disco. Primer álbum y éxito En 1997 graba con Discos Fuentes su primer trabajo discográfico del que surgió su primer éxito musical ‘Muero por verla’,5​ el cual lo impulsó en el género vallenato al ser incluido el tema en el volumen 37 de los 14 Cañonazos Bailables del año.6​ De este álbum también se destaca el sencillo ‘Adiós amor’, incluida en el volumen 38 de los 14 Cañonazos Bailables,7​ así como las canciones ‘No vuelvas a mirarme’, ‘Escúchame’ y ‘No quiero perderte’, que hicieron parte de los 14 Vallenatos Románticos. 'Con paso firme' y presente En 1998, Luis Mateus lanza su segundo disco compacto titulado ‘Con paso firme’,8​ en el que se destacaron canciones como ‘Sin ti no hay vida’, ‘Voy a enloquecer’ y ‘Mátame con tu adiós’. Ya con dos trabajos en el mercado el cantante se consolidaba en el vallenato y en 1999 se encontraba en los primeros lugares de sintonía del país. Este año graba el disco ‘Con encanto juvenil’,9​ que cuenta entre su repertorio con temas destacados como ‘Alguien como tú’, ‘Hay tristeza en mí’ y ‘Buscándola’, que hicieron parte ese año del volumen 4 de los 14 Vallenatos Románticos.10​ Luego de cuatro años del lanzamiento de su primer disco, Luis Mateus y David Rendón presentaron en 2001 el álbum ‘Inimitable’,11​ en el que se plasmó la madurez del artista con el éxito ‘Me haces daño’, que tuvo una gran acogida del público. También se destacaron los temas ‘Me gustas mucho’, Me haces daño, ‘Quiéreme’ y ‘Confundido’, este último de la autoría del cantante. Su quinto trabajo, ‘Tocando tu corazón’,12​ sale en 2002 y es todo un éxito, gracias a que en este se encuentra el tema de la autoría de Iván Calderón titulado ‘Que regrese a mi”. Además, Para esta producción también se destacaron ‘Voy a tener que olvidarte’ y ‘Mujer de mis sueños’, de la autoría de Luis Mateus. ‘Tocando tu corazón’ e ‘Historia musical’ salen para 2003, con temas como ‘Voy a tener que olvidarte’ y ‘Que regreses a mí’. En 2004, Luis Mateus presenta su producción titulada ‘Una nueva etapa’,13​ en la que se da por terminada la relación laboral de varios años entre el artista y su productor Iván Calderón, por buenos términos. ‘Rey sin reina’, ‘Llegando a la cima’ y ‘No hay palabras’, son algunos de los éxitos de este álbum. Pasaron cuatro años para que Luis Mateus volviera a sacar un trabajo musical. En 2008 regresó con el álbum ’10 años haciendo historia’,14​ un homenaje a su exitosa carrera musical, en el que se destacan los temas ‘Vivo sin ella’, ‘Me llevas si te vas’, ‘Vengo arrepentido’, entre otros. Un año después presenta ‘3 canciones para todos los gustos’. En mayo de 2012, esta dupla vallenata vuelve con su producción ‘Mi biografía’,15​ en la que destaca el tema con el mismo nombre y es la historia sobre la lucha y el sufrimiento de Luis Mateus para llegar al éxito. En 2014 presentó su canción ‘Mentías’ y en 2018 presenta el álbum ‘Seguimos’. Con el tema lanzamiento ‘Sufro por ti’ el cual tiene un video con tomas en 3D en su canal de YouTube ‘Luis Mateus Oficial’ En la actualidad y bajo el sello de Discos Fuentes, acaba de publicar en todas las plataformas digitales la canción ‘Odio’,16​ que originalmente es de Romeo Santos, pero se pasó a Vallenato en colaboración con el ecuatoriano Claudio Lozano, exitoso cantante que va en ascenso en el mercado musical de Estados Unidos. Premios El 28 de mayo de 2009, el cantante recibió el galardón Mara Internacional 200917​ como ‘Mejor voz masculina’, en los premios Mara Internacional que se realizaron en San Juan de los Morros en Guarico, Venezuela, considerado el premio más importante que entrega este país en el ámbito internacional. Luis Mateus recibió en octubre de 2011 el premio ‘Cacique de Oro Internacional’,18​ en una ceremonia que se realizó en el Hotel Gran Meliá de Caracas, Venezuela, donde estuvo representado por su promotor internacional de la época Fernando Turizo. Este galardón se le entrega a los artistas que destacan en este país. En mayo de 2019, el cantante Luis Mateus y su acordeonero David Rendón recibieron un importante reconocimiento de parte de las autoridades de New Jersey, Estados Unidos, por dejar en alto el nombre del folclor vallenato en Nueva York, la ‘Capital del Mundo’.19​ Discografía 1997: Luis Mateus y la Nueva Generación 1998: Con paso firme 1999: Con encanto juvenil 1999: Grandes éxitos 2001: Inimitable 2003: Historia musical 2003: Tocando tu corazón 2004: Una nueva etapa 2008: 10 años haciendo historia 2009: 3 canciones para todos los gustos 2012: Mi Biografía 2018: Seguimos Sencillos 2019: “Odio”, Feat Claudio Lozano.

    34 min
  3. Concierto Juan Luis Guerra Mix (Viejo Chucho Dj)

    01/03/2024

    Concierto Juan Luis Guerra Mix (Viejo Chucho Dj)

    Juan Luis Guerra Seijas (Santo Domingo, Distrito Nacional; 7 de junio de 1957) es un cantautor, arreglista, músico, productor musical y empresario dominicano. Con más de 35 años de carrera, ha vendido más de 30 millones de discos1​2​3​ y ganado numerosos premios, incluidos 27 Grammy Latinos, dos Grammy estadounidenses y once Premios Latin Billboard;4​ fue honrado como Icono de BMI en la 13.ª edición de los Premios Latinos de BMI, nombrado Compositor Latino del Año de 1995 de BMI, las composiciones de Guerra han ganado 14 Premios Latinos de BMI.5​ Su carrera comercial comenzó con los álbumes Soplando (1984), Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso... tú (1987). Él y su banda fueron nominados para asistir al Festival OTI de la Canción y representar a la República Dominicana. Su siguiente álbum, Ojalá que llueva café (1989), le trajo el reconocimiento internacional. En este álbum mezcla el merengue con melodías suaves y pistas de fondo súperrápidas, convirtiéndose inmediatamente en éxito en muchos países de América Latina, con la canción del mismo nombre como primer sencillo. Posteriormente, se filmó el vídeo de la canción, y Juan Luis Guerra y su banda 4.40 comenzaron a viajar. La canción se revivió en 1996 y en el 2008 con las versiones de la banda mexicana Café Tacuba y la cantante española Rosario Flores.6​ El 11 de diciembre de 1990, lanzó al mercado su siguiente álbum, Bachata rosa, que se convirtió en un gran éxito y le otorgó a Guerra su primer Grammy. El álbum, que había vendido más de cinco millones de copias en ese momento, permitió que Guerra se mantuviera firme en su gira por América Latina, Estados Unidos y Europa. Este álbum contiene canciones de amor memorables como «Burbujas de amor», «Bachata rosa», «Rosalía», «Como abeja al panal», «A pedir su mano», «Carta de amor», y «Estrellitas y duendes».7​ El 15 de diciembre de 1992, lanzó su álbum más comprometido socialmente, Areíto (que es una palabra taína), y su primer éxito, «El costo de la vida» (número uno en el Hot Latin Tracks, donde Guerra fue el primer artista de música tropical que logró esta hazaña), cuyo video tiene un claro mensaje acerca de las hegemonías e imposiciones económicas capitalistas. Otras canciones incluidas en este álbum protestan contra las malas condiciones en muchos países de América Latina, hablan de la celebración del «descubrimiento» de América y de la doble moral de los países del Primer Mundo.8​ En el álbum Fogaraté (1994), Guerra se desligó de las canciones de contenido crítico y social. Este álbum está centrado especialmente en los géneros musicales más rurales y menos conocidos dentro de la música dominicana, como por ejemplo el perico ripiao. Su disco Ni es lo mismo ni es igual (1998) cosechó gran éxito de crítica, ganando tres premios Grammy Latinos en el año 2000 a la mejor interpretación de merengue, mejor canción tropical y mejor arreglo. Sus éxitos incluyen «Mi PC», «Palomita blanca» y «El Niágara en bicicleta». En 2007 fue el máximo galardonado con 6 Grammy Latinos. Ganó 3 Grammy Latinos en 2010, incluido 'A son de Guerra' como álbum del año.9​ En 2012, ganó un Grammy Latino como Productor del Año.10​ También fue el máximo galardonado en los Grammy Latinos en 2015, con tres gramófonos.11​ Juan Luis Guerra ha sido uno de los artistas latinos más reconocidos internacionalmente en las últimas décadas. Su estilo de mezclar merengue y bolero, y la fusión de afro-pop/jazz le ha ganado un considerable éxito en toda América Latina. Guerra generalmente es asociado con la música popular dominicana llamada bachata, y aunque esta asociación es en parte cierta, Guerra realmente utiliza los conceptos básicos del ritmo bachata pero con un toque de bolero más melódico.12​ No se limita a sí mismo a un estilo de música, sino que incorpora diversos ritmos musicales que incluyen merengue, bolero, bachata, balada, salsa, rock and roll e incluso góspel. La canción «Ojalá que llueva café» es una de sus piezas más aclamadas. Guerra también realizó un remix de la canción «La llave de mi corazón» con Taboo de los Black Eyed Peas, como claro ejemplo de su fusión de géneros musicales.13​ Primeros años Nacido como Juan Luis Guerra Seijas, es hijo de Gilberto Guerra Pacheco, y de Olga Seijas Herrero. Tiene dos hermanos, José Gilberto, cirujano plástico, y Diego Esteban, licenciado en administración de empresas.14​ Fue alumno del colegio La Salle y Santa Teresita, donde destacó por su afición a los deportes. Antes de interesarse por la música, Guerra estudió Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Más adelante estudió guitarra y teoría musical en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, y luego decidió ir a Estados Unidos para asistir al Berklee College of Music en Boston. Carrera Después de su regreso a la República Dominicana, lanzó su primer álbum, Soplando (1984) con un grupo de músicos locales que más tarde se conocería como Juan Luis Guerra y 4.40. Los miembros del grupo fueron Maridalia Hernández, Roger Zayas-Bazán y Mariela Mercado. El nombre de la banda no es más que una referencia a la afinación musical estándar llamada La 440. Según Guerra, este primer álbum se basa en melodías de jazz y conceptos que había aprendido en Berklee, y que «no estaba destinado a ser un éxito comercial». Sin embargo, posteriormente comenzó a inclinar su estilo más por el merengue. Warner Music relanzó el disco en 1991 bajo el título El Original 4.40. 1983-1989 En 1983, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representó un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso...tú (1987). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimiento. En 1986 realiza el videoclip "Amor de Conuco", dirigido por el reconocido cineasta dominicano Jean-Louis Jorge, el cual obtuvo un Premio Casandra como "Mejor Video Musical" en ese año.15​ En 1988 durante la grabación de su álbum Ojalá que llueva café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temas más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción folclórica venezolana Woman del Callao compuesta por el venezolano Julio Delgado y dada a conocer primeramente por el grupo Un Solo Pueblo. 1990-1999 El 11 de diciembre de 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata rosa, que fue su primer álbum editado en CD, y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 9 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de América Latina y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Céline Dion y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg. En este álbum, Guerra dio a conocer al mundo el género de bachata, hasta entonces limitado marginalmente en el territorio dominicano. La mayoría de las canciones del disco han dado la vuelta al mundo por generaciones. En 1991, en convenio con la discográfica internacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music), incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa, que contiene 4 temas de su disco anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis y temas en español de sus discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canción tradicional dominicana Jarro pichao, ambas aparecidas en su álbum Vida (1990). Para el 1991, Juan Luis Guerra, gana el El Premio Casandra, y junto a su grupo 4.40 reciben cuatro estatuillas más en la séptima entrega del acto que fue dirigido por el cineasta Jean Louis Jorge16​ En su siguiente álbum, Areíto (1992), con el tema El costo de la vida se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos dominicanos y habitantes de América Latina. En dicho álbum, Guerra, además de temas contestatarios, como Si de aquí saliera petróleo (con la participación del panameño Rubén Blades) experimenta con músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para producir el sentimental tema Cuando te beso en dos versiones, además de ser respaldado por la agrupación American Boy Choir (‘niños cantores estadounidenses’) en el tema Naboria Daca Mayamimacaná, único escrito en el idioma de la desaparecida etnia taína. Apoyado en las ventas de unas 5 millones de copias, la gira Areito en 1993 mantuvo su popularidad en América Latina y la consolidó en Europa realizando una inmensa gira por toda España y presentándose en plazas como Portugal y Países Bajos, donde llenó la capacidad del popular Ahoy. Guerra mencionó que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacío de paz que no lo llenaban los lauros que había recibido. Las continuas giras, menciona él, a veces no le daban tiempo para saber en qué país estaba.[cita requerida] Antes de la salida de Areito, el músico dominicano Manuel Tejada se propuso hac

    44 min
  4. Concierto Aventura Mix (Viejo Chucho DJ)

    01/03/2024

    Concierto Aventura Mix (Viejo Chucho DJ)

    Aventura es una agrupación estadounidense de bachata fundada por Anthony "Romeo" Santos, Lenny Santos, Max Agende Santos y Henry Santos. Son considerados como uno de los grupos latinos más influyentes de todos los tiempos.[cita requerida] El grupo fue parte integral de la evolución de la música bachata y son los pioneros del sonido moderno de la bachata. Aventura lanzó cinco álbumes de estudio en una década, creando muchos éxitos como "Cuando Volverás", "Un Beso", "Mi Corazoncito", "Los Infieles", "El Perdedor", "Por Un Segundo", "Dile Al Amor", entre otros. Han vendido muchas arenas, incluido el mundialmente famoso Madison Square Garden. Aventura ha sido nominado a premios como los American Music Awards, los Latin Grammy Awards, los Billboard Latin Music Awards y el Premio Lo Nuestro. Aventura es uno de los grupos latinos más reconocidos internacionalmente de las últimas dos décadas y con frecuencia se refieren a sí mismos como "K.O.B." o "Los Reyes de la bachata". En 2002, la canción «Obsesión» ocupó el n.º 1 en Italia durante 6 semanas consecutivas y en Hispanoamérica, España y América se situó en el Top 10 durante más de 90 días consecutivos.1​ Carrera 1995-1999: Los Tinellers En el 1993, Lenny Santos y su hermano Max Santos formaron La Banda Sueño. El cantante principal del grupo en ese momento era un amigo cercano que no era bueno. Lenny y Max estaban buscando un cantante que pudiera ayudarlos a tomar su carrera musical más en serio. Lenny no conocía a nadie en su vecindario que supiera cantar. Más tarde conoció a Anthony Santos a través de uno de los músicos del grupo llamado Ronny Fernández, que asistió a la misma escuela que Anthony. Hicieron clic instantáneamente y los dos comenzaron a trabajar juntos en canciones. Anthony era un cantante y compositor que cantaba con su primo Henry en el coro de su iglesia local. Anthony luego le presenta a Lenny a su primo Henry, quien también se une al grupo. El grupo actuaría para sus vecinos, en las bodegas y en las calles de forma gratuita en el Bronx. El grupo decidió cambiar el nombre a Los Tinellers en alusión a teenagers en inglés. En el 1995, el grupo fue descubierto por Elvin Polanco cuando Lenny y Anthony le preguntaron si podían presentarse en un desfile local que él estaba organizando. Elvin, al ver potencial en el grupo, se convirtió en su mánager. Los ayudó a grabar su primer álbum de estudio a pesar de no tener fondos. Lanzaron su álbum debut en 1995 titulado "Trampa de Amor" bajo Elca Productions. El álbum no pegó comercialmente, vendiendo solo un total de cinco copias. Elvin Polanco tuvo algunos problemas de salud y el grupo se quedó sin mánager en ese momento. 1998-2005: Cambio de nombre a Aventura En el 1996, con la ayuda del nuevo mánager Julio Césart García, el grupo crea una nueva imagen. Julio hizo que el grupo se pareciera a las populares "boy bands" americanos. Cambió el nombre de Los Tinellers a Aventura. Firmaron un contrato discográfico con Premium Latin Music, Inc. Hicieron su gran debut en 1999, con la esperanza de llevar la música bachata a la corriente principal desde su base tradicional. Lentamente comenzaron a reunir fanáticos en las ciudades de Boston y Lancaster. El grupo fue el primero en experimentar con la bachata fusionando el género con R&B, hip hop & rap, reggae y rock. Aventura rompió las reglas de la bachata. Fueron el primer acto de bachata en cantar una canción de bachata completa en inglés. Anthony innovó la bachata con letras frescas que incorporaron canciones con diferentes temas, en lugar de solo cantar sobre el desamor. Lenny innovó la guitarra con su uso de guitarras eléctricas. También innovó el tono de la guitarra de bachata agregando efectos de guitarra como wah, phaser, distorsión, trémolo y armonizador. Max innovó el bajo de bachata con su uso de técnicas como funkeos. Max incorporó muchos riffs de bajo de rock en la bachata. Tres años después regresaron con We Broke the Rules el 2 de julio de 2002, disco que contiene el tema «Obsesión». La salida de «Love & Hate» el 18 de noviembre de 2003 lo estableció de manera definitiva en el mercado hispano, y también en el hispano estadounidense gracias a sus canciones en inglés y en spanglish. El 26 de abril de 2005 regresaron a escena con la producción God's Project, y un año después el 19 de diciembre de 2006 editaron su disco en vivo K.O.B. Live; posteriormente lanzaron un DVD y dos CD cuando cantaron a casa llena en el Madison Square Garden en 2007. Luego sacaron su alegado último disco The Last el 9 de junio de 2009, después de 4 años sin grabar ningún disco en estudio. 2010-2011: Separación del grupo En febrero de 2010, Romeo dio unas declaraciones en una rueda de prensa en la República Dominicana, donde afirmó que el grupo podría separarse, pero de manera temporal.2​ El 12 de septiembre, Max el bajista del grupo comentó en su Twitter («También estoy muy contento por Romeo. Porque yo nunca le deseo mal.. Pero construimos esto juntos»)3​4​ Esto se debió a que el vocalista del grupo Anthony Romeo fue solamente a entregar un premio a los MTV Video Music Awards 2010.5​ El 22 de febrero de 2011 se presentaron en el Festival de Viña del Mar llevándose la antorcha de plata, antorcha de oro, gaviota de plata y la Gaviota de Oro.6​ En abril de 2011, la agrupación anunció oficialmente su separación y que se tomaría una pausa para trabajar en proyectos musicales individuales.7​ Henry embarcó en una carrera en solitario, buscando ser aceptado sin el grupo. Romeo aprovechó la oportunidad para firmar con Sony Music Latin y también se embarcó en su carrera en solitario.8​ Aunque Max quería concentrarse más en su carrera como rapero, se unió a su hermano Lenny y formaron un nuevo grupo de bachata llamado "D'Element". Luego se unieron a Steve Styles del grupo de bachata Xtreme y cambiaron el nombre del grupo a Vena. 2019-Reencuentro El 5 de abril de 2019 lanzan una nueva canción llamada Inmortal en el álbum Utopía de Romeo Santos. El 25 del mismo mes se presentaron en los Premios Billboard de la Música Latina donde interpretaron el tema y se llevaron el premio Artista Tropical Del Año, Dúo o Grupo.[cita requerida] El 21 de septiembre de 2019, el grupo se reunió para el concierto Utopía de Romeo en el MetLife Stadium. Interpretaron éxitos como "Dile al Amor", "Todavia Me Amas" e "Inmortal". El grupo interpretó "Obsesión" junto a Cardi B y también interpretó su exitosa canción "I Like It". El 8 de diciembre de 2019, se hizo un anuncio sobre la próxima gira estadounidense de la banda, La Gira Inmortal. Será su primera gira desde que se separaron en 2011, y comenzó en Los Ángeles el 5 de febrero de 2020. [cita requerida] El 8 de mayo de 2020, realizaron un show en vivo a través de su canal de YouTube como parte de las sesiones de Bud Light Seltzer, en el que interpretaron algunas canciones de todas sus producciones.[cita requerida] El jueves 14 de mayo, Bud Light informó que la sección en vivo de Aventura rompió el récord de transmisión en vivo en los Estados Unidos con 438 mil visitas simultáneas durante el programa, superando la marca de David Guetta.[cita requerida] El 3 de agosto de 2021, lanzan Volví junto a Bad Bunny y finalizan su gira Inmortal, demostrando a sus fanes y seguidores que siguen siendo los reyes, en República Dominicana con dos funciones consecutivas 18 y 19 de diciembre, siendo la segunda abierta a pedido del público tras que se agotaran rápidamente las entradas para la primera, misma en la que también participó la cantante española Rosalía cantando junto a Romeo el tema «Obsesión». Controversias El miércoles 10 de diciembre de 2008 en un concierto del grupo Aventura en el Coliseo José Miguel Agrelot, Max el bajista del grupo, lanzó su micrófono al público sin querer, hiriendo a una fanática en el ojo izquierdo.9​ El viernes 16 de julio de 2010, Max se declaró culpable de los cargos pagando una multa de 1,000 dólares y una pena especial de 100.10​ Estilo musical El estilo musical de Aventura está compuesto primordialmente de fusiones musicales con base en la bachata dominicana; como los miembros de esta agrupación fueron criados en los Estados Unidos, su estilo musical ha sido influenciado por los ritmos populares que se escuchan allí: hip hop, pop, R&B, y posteriormente reguetón. Miembros Anthony "Romeo" Santos - voz principal, compositor, coproductor Lenny Santos - guitarra, guitarra eléctrica, arreglista, productor, director de banda Henry Santos - corista, compositor, productor Max Santos - bajista y rapero Álbumes Álbumes de estudio Como Los Tinellers Trampa De Amor (1995) Como Aventura Generation Next (1999) We Broke the Rules (2002) Love & Hate (2003) God's Project (2005) The Last (2009) Álbumes en vivo Unplugged (2004) K.O.B. Live (2006) Kings of Bachata: Sold Out at Madison Square Garden (2007) Live From The World (2008) [Solo En República Dominicana] Álbumes recopilatorios 14 + 14 (2011) Todavía me amas: Lo mejor de Aventura (2016)

    46 min
  5. Concierto Romeo Santos Mix (Viejo Chucho DJ)

    01/03/2024

    Concierto Romeo Santos Mix (Viejo Chucho DJ)

    Anthony Santos (El Bronx, Nueva York; 21 de julio de 1981), conocido artísticamente como Romeo Santos, es un cantante estadounidense. Es considerado en la mayor parte de América como el Rey de la Bachata,1​2​ por ser el líder, vocalista y compositor principal de la agrupación Aventura. Como miembro de Aventura, Santos ha sido una figura clave en la popularización de la bachata a nivel internacional, llevando temas al top de las listas de Billboard Latino y a listas de Europa. Tras varios discos con la agrupación Aventura, Romeo anunció su separación de la agrupación para lanzarse como solista en abril de 2011. Como solista ha lanzado 5 álbumes de estudio: Fórmula, vol. 1 (2011), Fórmula, vol. 2 (2014), Golden (2017), Utopía (2019), Fórmula, vol. 3 (2022). Carrera Romeo Santos nació el 21 de julio de 1981 en el Bronx, Nueva York. Su madre es puertorriqueña y su padre es dominicano. Su padre trabajaba en la construcción y su madre se quedaba en casa para cuidar a la familia.3​ Su nombre artístico se debe a una mención que hizo de Romeo en un extracto de la canción «Todavía me amas» del álbum We Broke the Rules, lo que generó que muchas mujeres lo llamaran "Romeo". 1993-2011: Con Aventura Artículo principal: Aventura (banda) aventura Romeo Santos en 2009. Antes de formarse Aventura, Anthony Santos cantaba junto a su primo y dos amigos en un grupo llamado "Los Tinellers de la Bachata" (hace referencia a la pronunciación de la palabra anglosajona, teenagers, que significa adolescentes), agrupación formada por Lenny y el propio Romeo a mediados de los 90, en el cual lograron sacar un disco llamado Trampa de amor. A finales de los 90, "Los Tinellers" pasaron a llamarse Aventura. Con la banda lanzó 5 álbumes de estudio Generation Next (2000), We Broke the Rules (2002), Love & Hate (2003), God's Project (2005), The Last (2009). En febrero de 2010, dio unas declaraciones en una rueda de prensa en la República Dominicana, donde afirmó que el grupo podría separarse. Santos dejó la banda en abril de 2011 para comenzar su carrera como solista.4​ 2011-presente: Como solista Luego de su paso por la agrupación Aventura, y su anuncio como solista, el 9 de mayo, Romeo publicó su primer sencillo el cual fue titulado «You» de su primer álbum Fórmula.5​ La canción se convirtió en número uno en la lista de Hot Latin Songs y Tropical Songs.6​ El segundo sencillo de este álbum titulado «Promise», incluye un dúo con el cantante estadounidense Usher. El sencillo alcanzó el puesto n.º 1 en la lista Hot Latin Songs y el número uno en la lista Tropical Songs.7​8​ En 2012, agotó entradas en el Madison Square Garden en Nueva York.9​ El concierto se lanzó en CD/DVD como el álbum en vivo The King Stays King: Sold Out at Madison Square Garden.10​ En 2013, su álbum Fórmula, vol. 1 recibió una nominación al Grammy por Mejor Álbum Latino Tropical.11​ En 2014 logró llenar dos conciertos como artista principal en el Estadio de los Yankees.12​ Su siguiente álbum Fórmula, vol. 2 fue lanzado el 25 de febrero de ese año. El disco contiene colaboraciones con Drake, Nicki Minaj, Marc Anthony, Carlos Santana, Tego Calderón, y cuenta con la participación especial de Kevin Hart. Fórmula vol. 2, se convirtió en el álbum latino más vendido en el primer semestre del año.[cita requerida] Santos recibió el premio ASCAP como cantautor del año por su gran aporte a la industria de la música durante sus más de 20 años de carrera.13​ En 2015, fue invitado a cantar para el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama en la Casa Blanca.14​ Su tercer álbum de estudio como solista Golden, se lanzó en julio del 2017 y logró la nominación a los Billboard Music Awards[cita requerida] y el premio Videoclip Awards al mejor vídeo de bachata por «Imitadora»,[cita requerida] audiovisual dirigido por Caros Pérez, en el álbum se destacan colaboraciones con Juan Luis Guerra, Ozuna, Daddy Yankee y Julio Iglesias.[cita requerida] En 2015, aparece como Mando en Furious 7.15​ En 2019, en su nuevo disco realizó una colaboración con su ex-agrupación Aventura, en su nuevo sencillo «Inmortal», del disco Utopía.16​ El 8 de febrero de 2022, se anunció su próximo álbum de estudio, Fórmula, vol. 3, que se estrenará este mismo año, ocho años después del lanzamiento de Fórmula, vol. 2 en 2014, a pesar de que el mismo artista había declarado que no haría más discos bajo dicho título.17​ El 14 de febrero lanza el primer sencillo, Sus Huellas. En septiembre del 2022, sale El pañuelo, canción grabada por el cantante junto con la cantante y compositora española Rosalía. siendo el tercer sencillo del quinto álbum de estudio de Santos, Fórmula, vol. 3 Como compositor Romeo es el compositor de casi todos los temas que ha lanzado, tanto con el grupo Aventura como solista. También ha escrito para artistas como Wisin & Yandel («Noche de sexo»),[cita requerida] Thalía («No, no, no»),[cita requerida] Héctor Acosta («Me voy» y «Amorcito enfermito»).[cita requerida] Como actor Su primera aparición cinematográfica fue en la película dominicana de 2007 "Sanky Panky" como él mismo junto a sus compañeros de banda de Aventura actuando en vivo en Altos de Chavón en la República Dominicana. Romeo Santos hizo su debut en Hollywood en la película Furious 7, estrenada en abril de 2015, junto a Vin Diesel, Dwayne Johnson y Paul Walker.18​19​ Estaba nervioso por actuar en Furious 7, pero el elenco lo hizo sentir bienvenido.20​21​ Santos también fue la voz del personaje de dibujos animados Early Bird en la película de 2016 The Angry Birds Movie. Cantó "Quiero Ser Tu Amigo", una canción sobre la amistad, en un episodio de Barrio Sésamo en el 2013. Influencias musicales Romeo Santos y Juan Luis Guerra. Romeo, se inspiró en muchos exponentes de la música para componer sus temas, entre ellos destacan: Camilo Sesto, Juan Gabriel, Manuel Alejandro,[cita requerida] dentro de su género se encuentran: Juan Luis Guerra y Antony Santos.[cita requerida] Filmografía Año Título Personaje Notas 2007 Sanky Panky Él mismo con Aventura Cameo 2015 Furious 7 Armando (Mando) Cameo 2016 Angry Birds22​ Early Voz Discografía Como solista Artículo principal: Anexo:Discografía de Romeo Santos Álbumes de estudio 2011: Fórmula, vol. 1 2014: Fórmula, vol. 2 2017: Golden 2019: Utopía 2022: Fórmula, vol. 3 Con el grupo Aventura Artículo principal: Aventura (banda) Álbumes de estudio 1999: Generation Next 2002: We Broke the Rules 2003: Love & Hate 2004: Unplugged (álbum de Aventura) 2005: God's Project 2006: K.O.B. Live 2007: Kings of Bachata: Sold Out at Madison Square Garden 2009: The Last

    1h 5m
  6. Concierto jerry Rivera Mix (Viejo Chucho DJ)

    01/03/2024

    Concierto jerry Rivera Mix (Viejo Chucho DJ)

    Gerardo Rivera Rodríguez (Humacao; 31 de julio de 1973), conocido artísticamente como Jerry Rivera, es un cantante puertorriqueño de salsa y baladas románticas. Es hermano del también cantante Edwin Rivera Rodríguez. Biografía Jerry Rivera nació en Humacao, Puerto Rico. Realizó sus estudios primarios y secundarios en esa ciudad. Sus padres eran músicos, lo impulsaron a convertirse también en un músico y ya desde niño acompañó a su madre, Dominga (cantante) y a su padre Edwin (guitarrista y director de Los Barones Trío) durante sus actuaciones. Su hermano mayor Edwin Rivera Jr. también es un reconocido artista de Salsa. Sus cantantes favoritos son Eddie Santiago, Lalo Rodríguez y, en especial, Frankie Ruiz. En 1986, cuando tenía 13 años, acompañó a su padre que estaba actuando en un hotel en Isla Verde, San Juan. Frankie Ruiz, que estaba hospedado en el hotel, apareció y cantó un par de canciones con ellos y se fotografiaron juntos. El 21 de octubre de 2003 dicha fotografía fue usada por Jerry como portada de su disco tributo Canto a mi ídolo... Frankie Ruiz, que había muerto en 1998.1​ En 1988, Tommy Olivencia escuchó a Jerry cantar junto a su padre y le recomendó que inicie su carrera en solitario. Cuando Jerry tenía tan solo 16 años, su padre hizo una maqueta y la presentó al departamento musical de CBS, que hizo que lo contrataran. así, a mediados de 1989 sale su primer disco titulado "Empezando a Vivir". Su segundo disco, Abriendo puertas, tuvo grandes éxitos con sus canciones "Esa niña", "Tal vez", "Como un milagro" y "Nada sin ti", que convirtieron al disco en número uno de las listas de Puerto Rico, Estados Unidos y finalmente por toda América Latina. Su tercer disco, Cuenta conmigo (1992), ganó tres discos de platino en los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Colombia. Jerry recibió dos premios Lo Nuestro como "Cantante del Año" y "Disco del Año" y Sony Discos le dieron tres Crystal Awards. En 1996 realiza una versión (en salsa) de la canción Suave que apenas 3 años antes, en 1993, había sido interpretada por Luis Miguel, de quien Jerry Rivera dijo en una entrevista ser "su admirador" y tomarlo como "modelo de inspiración y modelo a seguir". En 1998, Rivera grabó De otra manera, que incluía el bolero "Ése". Jerry cantó la canción con su padre en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan. Jerry Rivera ha actuado en Venezuela, México, Perú, Colombia, Ecuador, Honduras, Panamá, los Estados Unidos, España y Japón. También representó un pequeño papel en la película I Like It Like That y ha actuado como sí mismo en el culebrón titulado Mi destino eres tú en los Estados Unidos durante noviembre de 2005. Jerry Rivera ofreciendo su primer concierto en Chile, en el Teatro Caupolicán, el 5 de junio de 2010. Jerry Rivera sigue actuando con su banda en Puerto Rico y por toda América. En 2006 el cantante puertorriqueño tuvo un disgusto con la cantante Shakira, ya que la parte instrumental de la canción "Hips Don't Lie / Será, Será" de la colombiana se asemejaba sorprendentemente a su tema "Amores como el nuestro". En 2009 el cantante puertorriqueño hizo un dúo con la cantante española Malú, la canción se titula "Como te olvido" y esta en el disco "Vive" de Malú. El salsero puertorriqueño Jerry Rivera ha generado gran expectativa con el próximo lanzamiento de su álbum titulado Caribe Gardel, el cual es un tributo musical a la leyenda del tango, Carlos Gardel. Además de sus temas al ritmo de la salsa, el álbum contiene bachata, danzón, cha cha chá y boleros, como "Por una cabeza", "Volver" y "El día que me quieras", muy al estilo del llamado "Bebé de la Salsa". "A mí siempre me ha encantado interpretar canciones importantes y qué mejor que la música de Gardel, que son melodías que no todo el mundo se atreve a cantar", comentó Rivera en declaraciones al diario boricua El Nuevo Día. Como primer sencillo de esta producción discográfica se lanzará "Cuesta abajo", tema que estuvo bajo la producción del argentino Adrián Posse, además de los arreglos hechos por el colombiano Juan Vicente Serrano. En 2015 tuvo una pequeña aparición en la película "Asu Mare 2" protagonizada por Carlos Alcántara En otros temas, Jerry salió en defensa de la música contemporánea como el reguetón, del cual dijo que se le señala mucho como un género que no debe existir. Pero lo que sí admitió es que es lamentable que actualmente no se estén realizando composiciones de la altura de las piezas que interpretaba, por ejemplo, Gardel. "Hay gente que le gusta echarle la culpa de todo al reggaetón, pero yo no pienso así. Creo que en la salsa las letras y las melodías están bastante gastadas. En términos generales no se están haciendo grandes canciones", afirmó según Notimex. "Nosotros necesitamos compositores que hagan cosas distintas dentro de la salsa. Y creo que también hace falta más unión dentro de nuestro género y dejar de quejarnos de que el reggaetón nos ha quitado el mercado, porque cada cual es responsable de lo suyo", subrayó. Televisión En el año 2011 participa como jurado en el reality show de canto Idol Puerto Rico que transmite la cadena WAPA-TV, en el mismo comparte con figuras como Ricardo Montaner y Erika Ender En los años 2011 y 2012 Se presentó con gran éxito en el Festival Internacional de la Salsa en Boca del Río Veracruz, México donde miles de admiradores mexicanos corearon sus canciones. En el segundo semestre de 2013 y 2014, Rivera es parte de la primera y segunda temporada de la La voz Perú, (del formato internacional The Voice), en el que cumple el papel de entrenador de uno de los cuatro equipos participantes, junto a Eva Ayllón, José Luis Rodríguez "El Puma" y Kalimba.2​ En 2015 participa nuevamente como entrenador en la primera temporada del programa La voz Ecuador, (del formato internacional The Voice), convirtiéndose en el entrenador ganador. Discografía Álbumes de estudio 1989: Empezando a vivir 1990: Abriendo puertas 1992: Cuenta conmigo 1993: Cara de niño 1995: Magia 1996: Fresco 1997: Ya no soy el niño aquel 1998: De otra manera 2000: Para siempre 2001: Rivera 2002: Vuela muy alto 2003: Canto a mi ídolo... Frankie Ruiz 2005: Ay mi vida 2007: Caribe Gardel 2011: El amor existe Álbumes recopilatorios 1994: Lo nuevo y lo mejor 2001: Historia 1 2001: No me olvidarás: 20 grandes éxitos 2014: Sólo para mujeres 2015: Evolución 2016: Salsero original

    52 min
  7. Concierto Eddie Santiago MIx (Viejo Chucho DJ)

    01/03/2024

    Concierto Eddie Santiago MIx (Viejo Chucho DJ)

    Eduardo Santiago Rodríguez, (Toa Alta, Puerto Rico, 18 de agosto de 1955), conocido artísticamente como Eddie Santiago, es un cantautor y músico puertorriqueño-estadounidense de salsa romántica. Es una de las grandes figuras de este género musical, con grandes canciones como “Lluvia", “Mía", “Tú Me Quemas", entre otras. Inicios Eddie Santiago cuando comenzó en la música, arriesgó muchas cosas de su vida cotidiana para alcanzar renombre. Atravesó momentos difíciles, trabajó en una agencia de publicidad y cantó en diversos grupos musicales para poder solventar sus necesidades. En el año 1984, Conjunto Chaney le propone que forme parte de ellos, agrupación con la cual estuvo durante dos años. Fueron muchos los grupos que se interesaron en Eddie Santiago, entre ellos se encuentran: Orquesta La Potente, Orquesta Saraguey, Generación 2000 y Orquesta Opus. Pero en 1986 Eddie Santiago decide emprender su carrera como solista, mostrando al mundo su estilo de salsa romántica con letras llenas de sensualidad. Trayectoria como solista Primer álbum “Atrevido y diferente" (1986) En el año 1986 es lanzado el álbum con el que Eddie Santiago hace su debut, el cual fue titulado "Atrevido y diferente", integrado por ocho pistas de donde se desprenden los sencillos "Nadie mejor que t5u" y "Que locura enamorarme de ti", los cuales ocuparon los puestos número 16 y 13 en el Hot Latin Tracks, respectivamente. También se encuentran los temas: "Tú me quemas", "Volcán de amor", "De profesión... tu amante", "Secretos", "Quiero amarte en la yerba" y "Se acabó". Este disco permitió el cambio de la salsa bailable a la salsa romántica. Sigo Atrevido (1987) En 1987 es presentado al público el disco "Sigo atrevido", formado por ocho piezas de donde se lanzaron cuatro sencillos titulados: "Lluvia", primer tema publicado, el cual llegó a ocupar la posición número cuatro en el Hot Latin Tracks, el puesto más alto a finales de la década de los años 80`s, en lo que se refiere al género salsa, seguido de "Insaciable", "Hagámoslo" y "Todo empezó", los cuales ocuparon los puestos números 34, 31 y 19 del Hot Latin Tracks, respectivamente. "Sigo atrevido" fue nominado como mejor álbum latino tropical tradicional en los Premios Grammy. Llegó a posicionarse por todo un año en las listas de música tropical. Otras canciones que en este disco se encuentra son: "Vida de amantes", "Momento de amor", "Déjame amarte" y "Cabalgata". Invasión de La Privacidad" (1988) En el año 1988 es publicado el tercer disco de Eddie Santiago, el cual lleva por nombre "Invasión de la privacidad", con una duración de 36 minutos con 44 segundos, del que se lanzaron cinco sencillos titulados: "Tú me haces falta" y "Antídoto y veneno" publicados en el mes de febrero y abril de 1988; "Me fallaste" y "Mia", presentados al público en los meses de junio y agosto de 1989 respectivamente, además de la canción "Para que vuelves" que también fue publicada en el año 1989. Además en este álbum se encuentran otros temas como: "Amor de cada día", "Te equivocas" y "Mañana". New Wave Salsa (1989) En 1989, Eddie Santiago a través de la compañía discográfica Rodven Records, lanza al mercado el álbum "New Wave Salsa" producido por Julio Cesar Delgado y Frank Torres, con una duración de 31 minutos con 19 segundos, el cual se convirtió en su cuarto disco número uno en la lista de álbumes de música tropical Billboard. Entre sus temas se encuentra: "Me hiciste caer", publicado en el mes de marzo de ese mismo año como único sencillo promocional. También están "Una nueva oportunidad", "Let It Be Now" y "Vete" escritos por Eddy Santiago; "Jugue y perdí" compuesto por Fausto Parra, además de "Voy a robarme una luna", "Odiándote y sin entender" y "Lo único importante" cuyas letras corresponden a Pedro Azael. El Rey de la Salsa Romántica (1990) En el año 1990 es publicado el álbum "El rey de la salsa romántica", quinto disco de estudio de Eddie Santiago. Para el año 1991 es lanzado el sexto álbum titulado "Soy el mismo", grabado bajo el sello discográfico EMI Capitol, integrado por ocho pistas de donde se desprenden los sencillos: "Me faltas tú" que se lanzó en el mes de noviembre de 1991. Posteriormente en el mes de febrero de 1992 es publicado el tema "Hasta que te fui fiel", mientras que en el mes de agosto de ese mismo año fue lanzada la canción "Deseos". Intensamente (1993) En el año 1993, Eddie Santiago saca al mercado discográfico el álbum de estudio titulado "Intensamente" compuesto por los temas "Vivo para ti", "Que vamos hacer", "Echo de menos tu presencia", "Necesito tu tiempo", "Intensamente", "Te acuso de mentirme", "Me canse" y "Parranda navideña". También ese mismo año fue publicado el disco "Cada vez, otra vez", un álbum donde se versionan temas como "El triste", cantada originalmente por José José en 1970; "Jamás" interpretada por Camilo Sesto en 1975; "Amada amante" vocalizada por Roberto Carlos en el año 1971. Eddie Santiago (1995) En febrero de 1995 se publicó a través de Capítol Records, el álbum homónimo "Eddie Santiago", último disco lanzado bajo ese sello disquero, con una duración de 50 minutos con 49 segundos, integrado por 10 pistas tituladas: "Necesito", "Si faltas me matas", "Te amo", "Nena", "Que puedo hacer yo", "Sin ti", "Cuidado", "No sé qué está pasando", "Voy a desahogarme a solas" y "Parece que fue ayer", cuya letra es del compositor Armando Manzanero. De vuelta a casa (1996) En el año 1996 es lanzado el disco "De vuelta a casa" con el que Eddie Santiago regresa al sello discográfico Rodven. También en ese mismo año, bajo la edición de la empresa disquera TH- Rodven Records, es publicado el álbum "De verdad: 15 súper éxitos" donde se recopilan los temas más sonados de Eddie Santiago desde 1986 hasta 1990. Enamorado (1997) En el mes de agosto de 1997 Eddie Santiago presenta al público el álbum "Enamorado", el cual fue grabado en los estudios Telesound en San Juan, Puerto Rico, con una duración de 43 minutos con cinco segundos, integrado por nueve pistas de las cuales ocho fueron compuestas por Rafael Hernández y la última que lleva por nombre "No hables mal de ella" fue escrita por Eddie Santiago. 16 Grandes Éxitos (1998) En julio de 1998 fue publicado el disco "16 grandes éxitos", un disco recopilatorio donde pueden escuchar el tema "Amar a muerte" entre otros. Celebración: Epic Duets (1999) En 1999, Eddie Santiago publica el disco "Celebración: Epic Duets", bajo el sello Sony Discos Ing, compuesto por nueve pistas de donde se destaca la primera canción titulada "Celebración", contando con la colaboración de varios artistas destacados entre los que se encuentra Elvis Crespo. También el cantante Víctor Manuel participa en la canción "Antidoto y veneno" ubicada en la pista cuatro. Álbumes recopilatorios en el 2000 En el año 2000 son publicados los discos compilatorios titulados "32 grandes éxitos", "Serie sensacional" y "Serie 32" Ahora (2001) En mayo de 2001, se lanzó "Ahora", álbum editado bajo el sello discográfico Sony U.S Latin, con una duración de 36 minutos, integrado por ocho piezas de donde destaca "Anoche valió la pena" uno de los mejores temas de este disco. Edición Limitada (2002) En el mes de abril del año 2002 es publicado a través de la empresa disquera Universal Latino, el álbum "Edición Limitada" de Eddie Santiago, el cual contiene ocho temas que están plasmados en el recuerdo de sus oyentes, como por ejemplo la canción "Volcán de Amor", la cual fue lanzada originalmente en el disco "Atrevido y diferente" publicado en el año 1986. Interpreta los grandes éxitos de Luis Ángel (2003) En el año 2003 se publicó el álbum que lleva por nombre "Interpreta los grandes éxitos de Luis Ángel" como un homenaje al compositor Luis Ángel, donde Eddie Santiago realiza una vocalización extraordinaria como siempre acostumbra a realizar. Entre sus canciones se encuentran: "Flor dormida", "Lo que son las cosas", "Porqué te tengo que olvidar", "Que haré sin ti", "Lluvia", "Fantasía herida", "Un amor que termina así", "Tu me quemas" y "Nadie mejor que tu". Después del Silencio (2004) En el 2004 se presentó al mercado discográfico, bajo la edición de Musical Productions, el disco de estudio "Después del silencio" compuesto por ocho canciones donde destacan "Loco por tu amor" y "Llover sobre mojado". En su estilo... Romántico y Sensual (2006) En agosto de 2006 es publicado el disco de Eddie Santiago titulado "En su estilo... romántico y sensual". Uno de los temas más destacados de este álbum es "No he podido olvidarla". También en el mes de noviembre de ese mismo año fue lanzado el álbum recopilatorio "20 aniversario". Más producciones En el año 2007 es lanzado el álbum "La historia… mis éxitos", un disco recopilatorio con una duración de una hora con tres minutos y 29 segundos, integrado por 14 piezas entre las que se encuentran: "Quiero amarte en la hierba", "Voy a robarte la luna" y "Me hiciste caer". En el 2008 fueron publicados dos álbumes uno de colección y otro recopilatorio, los cuales llevan por nombre "Serie cinco estrellas de oro" lanzado en el mes de enero y "The Greatest Salsa Ever" estrenado en el mes de octubre. En el mes de septiembre de 2010 Eddie Santiago, bajo la compañía discográfica EMI, presenta al público en disco compilatorio "Oro salsero: 15 exitos" donde pueden escuchar el tema "A la vez tú y yo". Casi dos años después en el mes de julio de 2012 fue publicado el álbum recopilatorio "10 Grandes éxitos". En el año 2013 son lanzados "12 favoritas", "Iconos" y "Salsa Greatest Hits", tres álbumes compilatorios presentados al público en los meses de enero, septiembre y noviembre, respectivamente. En el mes de septiembre del año 2015 Eddie Santiago lanzó la compilación titulada "Salsa Legends", a través del sello disquero Machet

    30 min
  8. Concierto Janette Mix (Viejo Chucho DJ)

    01/03/2024

    Concierto Janette Mix (Viejo Chucho DJ)

    Janette Anne Dimech (Londres, Inglaterra, 10 de octubre de 1951), conocida monónimamente como Jeanette, es una cantante y compositora hispanobritánica. Su infancia se desarrolló en Inglaterra y Estados Unidos, y ya siendo adolescente se asentó en España. A mediados de los sesenta conoció a un grupo de jóvenes apegados a la música y junto a ellos formó el grupo musical Pic-Nic quienes fueron contratados por la discográfica Hispavox después de una audición en una radio local. Con este grupo lanzó «Cállate, niña», canción que lideró la lista musical española durante siete semanas. Pese a su éxito Pic-Nic se disuelve por presión de su madre. En 1971 retorna como solista a insistencia de Hispavox que lanza su primer sencillo «Soy rebelde». La canción definió su carrera como baladista y amplió su fama en países de habla hispana. Continuó publicando una serie de EP de mediana popularidad hasta que en 1976 «Porque te vas» (lanzado en 1974) fue difundido en la película Cría cuervos de Carlos Saura.1​ Esta canción se ubicó en las listas musicales de toda Europa y encabezó las de países como Alemania2​ y Francia.3​ En esos años firmó para la discográfica alemana Ariola con la cual grabó en Francia un álbum musical4​ e inclinó su carrera a la música disco. En 1980 firmó para RCA (filial de España). Esta discográfica la contactó con Manuel Alejandro quien le produjo Corazón de poeta (1981). El álbum la llevó a la cima de su carrera musical5​ con altas ventas en España, México, Centro y Sudamérica. Jeanette grabó dos álbumes más que la mantuvieron en la escena musical. Algunas canciones que destacaron fueron: «Frente a frente», «Corazón de poeta», «El muchacho de los ojos tristes», «Con qué derecho» y «Amiga mía». Tras una pausa en su carrera Jeanette regresó con el disco Loca por la música (1989).6​ Desde 1992 hace tributos musicales con el grupo Mágicos 60 y en 2004 cambiaron de nombre a Míticos 70. En 1982 la revista Billboard le otorgó el premio Billboard en español.7​ En 2012 la revista Rolling Stone incluyó una de sus canciones entre Las 200 Mejores Canciones del Pop-Rock Español. Algunas figuras del medio musical han hecho versiones propias de sus temas como Rocío Jurado, Masterboy, Enrique Bunbury, Juan Bau, Chayanne, Pandora, Yuri, Albert Pla o José Luis Perales, quien le compuso la canción Porque te vas, y otros. Biografía y carrera 1951-1964: primeros años Janette Anne Dimech nació el 10 de octubre de 1951 en Wembley, Londres,8​ siendo hija de madre española y de padre belga, de ascendencia maltesa y nacido en el antiguo Congo Belga, la actual República Democrática del Congo. Sus padres se conocieron en la capital británica cuando las Islas Canarias comerciaban con el Reino Unido en la exportación e importación de frutas. Sus abuelos maternos (ambos dedicados al comercio y a los negocios) decidieron emigrar junto con su madre a Londres. Jeanette residió allí hasta 1953, luego sus padres se trasladaron a los Estados Unidos. Primero se instalaron en Chicago8​ y después en Los Ángeles8​ a partir de 1961 donde años más tarde nacen sus dos hermanos menores.8​ El divorcio de sus padres afectó a la cantante8​ y la custodia sobre los pequeños la obtuvo legalmente su madre quien más adelante decide volver a España con ellos, instalándose en Barcelona a partir de 1964.8​ 1964-1970: Pic-Nic Artículo principal: Pic-Nic A mediados de la década de 1960 Jeanette conoce al grupo Vytas Brenner Quartet9​ fundado por Vytas Brenner que incluía a Haakon Brenner (bajo),10​ Jordi Sabatés (batería)10​ y Toti Soler (guitarra rítmica).10​ Ellos ensayaban canciones de moda en un sótano11​ y Jeanette fue a verlos. De inmediato se sintió atraída hacia el ambiente musical y las constantes reuniones con la banda conducen a su integración.12​ Cuando Jeanette se integró el grupo cambió de nombre a Brenner’s Folk9​ y junto a ella sacaron el EP Daurat oest13​ (Oeste dorado; 1966) en catalán publicado por Edigsa. Jeanette recibió de regalo una guitarra y con esta desarrolló su interés en componer canciones.14​ Con tres acordes compuso «Hush Little Baby»14​ y la presentó al grupo. Después de una audición en una radio local de Barcelona14​ el grupo fue fichado por el productor de Hispavox14​ Rafael Trabucchelli. Trabucchelli apostó por el sonido folk y les cambio el nombre a Pic-Nic.9​ Vytas y Haakon Brenner viajan a Venezuela y en su lugar ingresan Isidoro de Mentaberry "Doro" (bajo)10​ y Al Cárdenas (guitarra rítmica).10​ En 1967 sale a la venta el primer corte «Cállate niña»15​ (versión en español de «Hush Little Baby») que lideró el listado musical español por siete semanas. Otros EP mantuvieron el éxito del grupo y al año siguiente se publicó su primer álbum.16​ Trabucchelli aprovechó el dominio del inglés de Jeanette y edita un álbum en ese idioma. Los retrasos estudiantiles de Jeanette obligan17​ a su madre a separarla de Pic-nic que termina disolviéndose. Toti Soler9​ y Jordi Sabatés formaron parte de bandas como Om9​ y Jarka cruciales en el rock progresivo de Barcelona, mientras que Vytas Brenner fundaría el grupo Ofrenda en Venezuela y grabó varios LP. Con el fin de Pic- Nic, Jeanette se casó con su novio, el exfutbolista húngaro Laszlo Kristoff, y cambió de residencia a Viena (Austria).8​ 1971-1977: «Soy rebelde» y «Por qué te vas» Jeanette, en 1973. Cuando Jeanette llega a Viena toma la decisión de no volver a la música e iniciarse como piloto de avión18​ mientras que en España el compositor Manuel Alejandro presentó a Rafael Trabucchelli «Soy rebelde» para su publicación y difusión en ese país.19​ Esta canción ya se había publicado en México sin éxito.19​ Trabucchelli recordó la voz del grupo Pic-nic y pidió su contacto inmediato. Tras varias súplicas20​ Jeanette vuelve a España en 1971 y firma un contrato con Hispavox como solista. Ahí conoce a Alejandro y luego de escuchar la canción se negó a grabarla por diferencias con ese tipo de música.21​ Pasadas tres semanas y con el conocimiento de que su contrato podría terminar, accede a grabar «Soy rebelde».22​ La promoción de este sencillo inició su carrera como baladista. En España «Soy rebelde» lideró el listado musical23​ y certificó un disco de oro24​ y en Sudamérica estuvo dentro de las primeras cinco posiciones en países como Argentina,25​ Colombia26​ y Perú.27​ Hispavox editó tres versiones de esta canción en inglés,28​ francés29​ y japonés.30​ En 1972 se publicó «Estoy triste»,31​ otra composición de Alejandro y en 1973 la discográfica saca a la venta su primer disco Palabras, promesas...32​ donde se reúnen los sencillos anteriores y composiciones del cantante José Luis Perales. En 1974, Perales presenta a Trabucchelli «Por qué te vas» con la esperanza de que Jeanette la grabe.33​ Según Perales, Jeanette se mostró reacia a la canción al no ser composición de Alejandro y Trabucchelli ejerció presión sobre ella para su grabación.34​ Pero Jeanette afirma que le gustó la canción y accedió a grabar sin complicaciones.35​ Las ventas de la canción no fueron las esperadas por ambas partes y Jeanette firma contrato con la discográfica alemana Ariola. Su relanzamiento musical fue con la canción «Vengo de un sueño de amor» (1974) que fue composición propia de Jeanette junto a Fernando Castaño.36​ Ese mismo año el director de cine Carlos Saura escuchó «Porque te vas» en la radio37​ y decide incluirla en el proyecto Cría cuervos solicitando el permiso a Jeanette.38​ En 1975 Ariola contacta a Manuel Alejandro para la producción del sencillo «Hoy nos hemos dicho adiós» que tuvo una promoción limitada.39​ En 1976 se estrenó Cría cuervos y «Porque te vas» se convirtió en tema de apertura y banda sonora de la película, que ganó en el Festival de Cannes40​ haciendo estallar el éxito de «Porque te vas» en toda Europa. Ese año Hispavox negoció con Jeanette para la promoción del sencillo. «Porque te vas» (en español) alcanzó el número 1 en Alemania41​ y Francia,42​ estuvo en el top 10 de Finlandia,43​ Portugal44​ y Suiza45​ y en el top 20 de varios países alrededor del mundo. Su éxito en Francia promueve a una versión para ese país «Pourquoi tu vis»46​ y a la adaptación de anteriores éxitos en ese idioma. «Porque te vas» vendió seis millones de copias47​48​ y es la canción más difundida de Perales en el mundo con diferentes versiones en otros idiomas.49​ 1977-1981: Todo es nuevo y música de consumo Ariola aprovechó el momento vocal de la cantante y editó Jeanette (1977) un álbum grabado en francés y producido por André Popp,50​ reconocido por composiciones como «Love is blue» y «Mánchester y Liverpool». También se editó una versión en español de este disco llamado Todo es nuevo. El sencillo promocional «Todo es nuevo» fue comercializado en tres idiomas: alemán,51​ español52​ y francés53​ y su composición musical se basó en las partituras de «Porque te vas». Al no tener éxito, la discográfica promueve la carrera de Jeanette en la música de consumo de esos años. El primer corte fue «Don’t Say Goodnight To A Lady From Spain/ Heaven Please, Don’t Let It Rain Tonight» (1978),54​ producción de Ralph Siegel con distribución en Alemania y Benelux. Ese mismo año se pública «Voy a tener un niño/ De mujer a mujer».55​ Jeanette termina su contrato con Ariola y firma con RCA. Esta discográfica publicó dos sencillos: «Little Man From Japan/ Las Brisas» (1979)56​ (producción de Ralph Siegel) y «Valley Of Love/ Summer Holiday» (1980).57​ Jeanette re-negocio su contrato y propuso volver a España con un disco melódico para reactivar su carrera como

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