Słuchaj gier gamemusic.pl

Nintendo Entertainment System (w skrócie NES), potocznie nazywany u nas Pegasusem, w minionym roku obchodził swoje 40-lecie. Jak bardzo wpłynął na nas jako graczy, szczególnie poprzez oprawę muzyczną w grach?

Wybraliśmy dziesięć, naszym zdaniem, najbardziej godnych uwagi tytułów, które na zawsze zmieniły postrzeganie muzyki do gier wideo – nie tylko przez rynek elektronicznej rozrywki, ale również przez nas samych.

Grafika okładki © Turki Art's

Kilkanaście lat temu produkcja Silent Hill wywróciła do góry nogami gatunek survival horroru. Obecnie seria przeżywa kryzys tożsamości. Studio Konami, pomimo wielu prób reanimacji marki Silent Hill, dziś jest dla wielu z nas jest tylko cieniem dawnego splendoru.

W naszej dyskusji wracamy wspomnieniami do tamtych dni, kiedy gry z serii Silent Hill były ważną pozycją w życiu każdego z nas, także pod kątem oprawy audio.

Co z tego, że choć muzyka niezmiennie powstaje, to jednak szybko znika i odchodzi w niepamięć? Co w związku z tym możemy zrobić? Zapraszamy do odsłuchu!

Zaprojektowany przez kompozytorów ze studia Lucasfilm Games system iMUSE był programem, który miał wnieść tworzenie gier komputerowych na nowy poziom. Wspólnie z naszym gościem specjalnym, Ryszardem Chojnowskim, wyruszamy w muzyczną podróż do przeszłości, by odkryć tajemnice małpiej wyspy.

Co sprawiło, że pomimo ograniczeń oraz skomplikowanego procesu implementacji audio pokochaliśmy dźwięki konsoli Sega Mega Drive? Czy była to zasługa dwóch chipów, które wdrożyły modulację częstotliwości, a może po prostu dobrego sprzętu ze świetną biblioteką gier na pokładzie?

Ostatnia dekada pokazała nam dobitnie, jak ważną rolę odgrywa muzyka filmowa w grach wideo. Czy wobec tego jesteśmy świadkami diametralnych zmian w sposobie komponowania muzyki do gier, której coraz bliżej do tej filmowej. Czy jest to dobry trend? Co możemy na nim zyskać lub stracić?