SOUL FLIGHT - Vôo Musical David Marques

#014 - Etta James - História da Vida desta Grande Cantora.

Olá, queridos ouvintes do Soul Flight! Sejam bem-vindos a mais um episódio onde mergulhamos nas histórias dos ícones da música. Hoje, vamos explorar a vida e a carreira de uma das vozes mais poderosas e emotivas do século XX: Etta James. Preparem-se para uma jornada que mistura blues, soul, jazz e rock and roll, com histórias fascinantes e músicas inesquecíveis.

A descoberta de Etta James é uma história fascinante que nos leva de volta à vibrante cena musical de Los Angeles nos anos 1950. Nascida Jamesetta Hawkins em 25 de janeiro de 1938, Etta cresceu em um ambiente cheio de desafios. Sua mãe, Dorothy Hawkins, era uma adolescente de apenas 14 anos quando deu à luz Etta, e a jovem cantora passou grande parte da infância em um ambiente instável, muitas vezes morando com parentes e amigos da família.

Desde cedo, Etta demonstrou um talento natural para a música. Sua voz poderosa e emotiva a destacava no coro da igreja, onde cantava desde os cinco anos de idade. Foi nesse cenário que ela começou a desenvolver a habilidade vocal que mais tarde a tornaria uma lenda.



Curiosidade: Aos 14 anos, Etta formou um grupo vocal chamado "The Creolettes" com duas amigas. Elas começaram a se apresentar em festas e clubes locais, chamando a atenção de vários músicos e produtores da cena musical de Los Angeles.

saiba mais desta talentosa cantora.



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#013 - Episódio: A Evolução do Samba - Parte 2: Dos Primeiros Cantores aos Anos 1940



Neste episódio do Soul Flight, continuamos nossa jornada pela história do samba, explorando os primeiros cantores e músicas que marcaram o gênero até os anos 1940. Vamos conhecer as contribuições de figuras icônicas como Donga, Pixinguinha, Ismael Silva, Noel Rosa e Carmen Miranda.

Donga: Compositor de "Pelo Telefone" (1917), primeira música de samba registrada oficialmente, Donga influenciou o cenário musical carioca com suas melodias alegres e letras cotidianas.

Pixinguinha: Conhecido pelo choro "Carinhoso" (1917), Pixinguinha foi essencial para a orquestração do samba e influenciou diversos músicos com suas composições emotivas e harmonias ricas.

Ismael Silva: Fundador da primeira escola de samba, Deixa Falar, Ismael trouxe inovações ao samba com suas letras curtas e ritmos cadenciados em sucessos como "Se Você Jurar" (1931).

Noel Rosa: Compositor prolífico, Noel Rosa destacou-se por suas letras inteligentes e bem-humoradas em músicas como "Com Que Roupa?" (1930) e "Feitiço da Vila" (1934), retratando a vida urbana do Rio de Janeiro.

Carmen Miranda: Embora não compositora, Carmen foi uma das maiores divulgadoras do samba internacionalmente, levando o gênero a Hollywood com seu estilo exuberante e carismático em músicas como "O Que é Que a Baiana Tem?" (1939).

Além dessas figuras, discutimos a diversificação do samba nos anos 1930 e 1940, incluindo estilos como o samba-canção e o samba-exaltação, com contribuições de Ary Barroso e Dorival Caymmi. Venha conosco explorar a rica evolução do samba e os artistas que moldaram sua história até os anos 1940.

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#012 - A Origem do Samba



"Bem-vindos ao Soul Flight, o podcast que te leva em uma viagem sonora pelas histórias e ritmos da música mundial. Eu sou David Marques, e no episódio de hoje, vamos explorar as raízes do samba, um dos estilos musicais mais icônicos e representativos do Brasil."

"O samba tem suas origens profundamente enraizadas na cultura africana. Trazido para o Brasil pelos escravos africanos, especialmente os de Angola e Congo, o samba começou a se formar nas senzalas e quilombos. Essas comunidades preservavam suas tradições e ritmos através de danças e músicas, que eventualmente se fundiram com influências indígenas e europeias."

O Surgimento no Rio de Janeiro

"No final do século XIX e início do século XX, o samba começou a ganhar forma no Rio de Janeiro, especificamente na região conhecida como Pequena África. Esta área, situada no bairro da Saúde, foi um ponto de encontro de ex-escravos e trabalhadores africanos que mantinham suas tradições culturais vivas. Nomes como Tia Ciata, uma figura central na cultura afro-brasileira, foram fundamentais para essa consolidação. Em sua casa, muitos dos primeiros sambistas se reuniam para tocar e compor."

O Primeiro Samba Gravado

"A primeira gravação de samba oficialmente reconhecida foi 'Pelo Telefone', em 1917. Composta por Donga e Mauro de Almeida, essa música é considerada um marco histórico. Vamos ouvir um trecho dessa canção icônica."

A Evolução do Samba

"Com o passar das décadas, o samba evoluiu e se diversificou. Nos anos 1930 e 1940, com a Era de Ouro do rádio, artistas como Noel Rosa, Cartola, e Nelson Cavaquinho trouxeram uma sofisticação lírica e melódica ao samba. Vamos ouvir um trecho de 'As Rosas Não Falam', de Cartola."

"Nos anos 1950 e 1960, o samba começou a influenciar e ser influenciado por outros gêneros, levando ao surgimento da bossa nova com João Gilberto, Tom Jobim, e Vinícius de Moraes. Ouça um trecho de 'Garota de Ipanema'."

Samba Enredo e Escolas de Samba

"Outra vertente importante do samba é o samba-enredo, criado especificamente para os desfiles das escolas de samba no Carnaval do Rio de Janeiro. Desde os anos 1930, o Carnaval se tornou um grande palco para o samba, com escolas como Mangueira, Portela, e Beija-Flor conquistando destaque. Ouça um trecho de um samba-enredo clássico."

O Samba Hoje

"Hoje, o samba continua a ser uma parte vital da cultura brasileira, com artistas contemporâneos como Zeca Pagodinho, Martinho da Vila, e Teresa Cristina mantendo viva a chama do samba tradicional, enquanto novos artistas trazem inovações. Vamos encerrar com um trecho de uma música recente de Teresa Cristina."

"E assim, concluímos nossa jornada pelo mundo do samba, desde suas raízes africanas até as novas gerações de sambistas. Espero que tenham apreciado este episódio do Soul Flight. Fique ligado para mais viagens musicais e até a próxima!"

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#011 - Início de Vida e Carreira (1942–1943):

Bem-vindos ao Soul Flight, o podcast que mergulha fundo na história e na alma da música. Hoje, embarcaremos em uma viagem pelo legado incomparável de uma das divas do jazz, Sarah Vaughan. Nascida em 1924, no coração de Newark, Nova Jersey, Sarah era destinada a se tornar uma lenda da música.

Em 1924, nasceu uma estrela destinada a iluminar o mundo da música. Sarah Lois Vaughan, carinhosamente chamada de "Sailor" por seu discurso salgado, cresceu em Newark, Nova Jersey, em um lar onde a música era tão essencial quanto o ar que respirava. Seu pai, Asbury "Jake" Vaughan, era um talentoso carpinteiro que também dominava o piano e a guitarra, enquanto sua mãe, Ada Vaughan, encantava os corações como cantora no coro da igreja.

Desde tenra idade, Sarah demonstrou um amor inabalável pela música. Aos sete anos, iniciou suas primeiras lições de piano e logo estava encantando os fiéis com sua voz angelical nos coros da igreja local. Mas seu destino estava além dos limites do coro da igreja. À medida que crescia, Sarah se aventurava pelas noites de Newark, tocando piano e cantando em clubes como o Piccadilly Club e o Aeroporto de Newark.

Em 1942, aos 18 anos, Sarah teve um momento decisivo que mudaria sua vida para sempre. Acompanhada por sua amiga Doris Robinson, ela participou da Noite de Amadores do Teatro Zeus. Embora Doris tenha conquistado o segundo lugar, Sarah foi inspirada a competir novamente, desta vez como cantora. Com sua interpretação apaixonada de "Body and Soul", Sarah conquistou o coração dos jurados e o primeiro lugar, marcando o início de uma jornada lendária.

Na primavera de 1943, Sarah recebeu uma chamada que a levaria ao estrelato. A lendária Apollo Theatre a convidou para abrir os shows de Ella Fitzgerald após sua vitória na Noite de Amadores. Foi nesse palco icônico que Sarah encantou audiências e atraiu a atenção de Earl Hines, líder de banda e pianista, abrindo as portas para uma nova fase de sua carreira.



Destaque Musical: "Body and Soul"

Para capturar a essência emocional e poderosa de Sarah Vaughan, não podemos deixar de tocar sua lendária interpretação de "Body and Soul". Esta canção não apenas marcou o início de sua jornada musical, mas também destacou sua habilidade incomparável de transmitir emoções através da música, conquistando os corações de milhões ao redor do mundo.



Destaque Musical: "Lover Man"

Outra música que não pode faltar em nossa homenagem a Sarah Vaughan é "Lover Man". Gravada em 1945 ao lado de lendas como Dizzy Gillespie e Charlie Parker, esta balada emocionante captura a essência da voz sedutora e envolvente de Sarah, consolidando seu lugar entre os grandes do jazz.



Destaque Musical: "Tenderly"

Por fim, não podemos esquecer de incluir "Tenderly" em nossa seleção musical. Esta canção, gravada por Sarah em 1947, tornou-se um sucesso inesperado e capturou a imaginação do público com sua beleza atemporal. Com sua interpretação única, Sarah transformou "Tenderly" em um clássico instantâneo, mostrando sua versatilidade e talento incomparáveis.

Ao tocar essas músicas, esperamos celebrar não apenas o talento extraordinário de Sarah Vaughan, mas também a jornada inspiradora de uma artista cuja voz continua a ecoar através das décadas, tocando os corações e as almas de todos os que a ouvem. Esta é a história de uma lenda do jazz, uma voz eterna que vive para sempre na música. Este é o Soul Flight, obrigado por se juntar a nós nesta viagem através da história e da música. Até a próxima vez.



Links: https://youtu.be/rLd6X8keYZM?si=KfbjWyEIfJp-_0Z7

https://youtu.be/_XT40GoB9Jo?si=0yRXSm9Im-02DhLE



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#010 - História do início do Jazz "Ragtime"

RAGTIME


Estilo de música sincopada, em voga no início do século XX, originário do folclore negro-americano e de música de dança dos brancos, sendo importante elemento formador do jazz.
Estilo pianístico e orquestral que dele adveio.

O ragtime (também ragged-time) é um gênero musical norte-americano que teve seu pico de popularidade entre os anos 1897 e 1918. Tal gênero tem tido vários períodos de renascimento, ainda hoje são produzidas composições. O ritmo foi o primeiro gênero musical autêntico norte-americano.[1] Começou como música de dança com cunho mais popular, anos antes de ser publicado como partitura popular para piano. Sendo uma modificação da marcha foi primeiramente escrita na tempos 2/4 ou 4/4 com uma predominância da mão esquerda, em um padrão de notas graves em batidas com tempos diferentes e acordes em números de batidas pares, acompanhando uma melodia sincopada na mão direita. Uma composição nesse estilo é chamada de "rag". Uma rag escrita em 3/4 é uma "valsa ragtime".

Ragtime não é um "tempo" (métrica no mesmo sentido que a métrica marcial é 2/4 e a valsa com métrica 3/4). No entanto, é um gênero musical que usa um efeito que pode ser aplicado a qualquer métrica. A característica que define a música ragtime é um tipo específico de sincopação na qual os acentos melódicos ocorrem entre as batidas métricas. Isso resulta em uma melodia que parece evitar algumas batidas na métrica do acompanhamento, através da ênfase de notas que tanto antecipam ou seguem a batida. A última e (intencional) efeito no ouvinte é de fato acentuar a batida, sendo assim induzindo o ouvinte a vibrar com a música.



1 - https://youtu.be/Ni6vV9heJhM?si=SelX5YbE_ywRNKT5 

2 - https://youtu.be/9_aaVxhRU-o?si=VI2DbYCBL0nCJ50_ 

3 - https://youtu.be/Y_mcS_pUpVs?si=L2lDc6P-hBzKo1y1 

4 - https://youtu.be/KCToGv-lO7c?si=9w-lKa8xDUmafLII 

5 - https://youtu.be/_60dR_fPDK8?si=L3il5WvcBmR1sqou 

6 - https://youtu.be/_IdN9lHTUaQ?si=h-1zb6cMV5KpqJAS 

7 - https://youtu.be/NQVMoGqWJHc?si=BMo9olaogVesAAzi 

8 - Historia do Ragtime https://tudosobremusicasblog.wordpress.com/category/decada-de-1900/

Playlist: https://youtu.be/IzukjHtPyVY?si=k-v7tWNgArE7gVeW 



#soul #ragtime #jazz #origemdojazz #joplin #seculoXIX #seculoXX


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#009-Ella Fitzgerald, conhecida como a Primeira Dama da Canção e a Grande Dama do Jazz nos Estados Unidos, encantou o mundo com sua voz flexível e precisa, dominando desde baladas sensuais até o jazz mais doce e a técnica do scat. Sua vida começou em meio a desafios após a separação dos pais e várias perdas familiares, mas seu talento musical a conduziu para o estrelato.

Após uma estreia improvisada no Apollo Theater em 1935, sua carreira decolou ao se juntar à Chick Webb Orchestra, liderando depois sua própria banda. A partir dos anos 1940, colaborou com grandes nomes da música e gravou diversos sucessos. Seu auge foi durante as gravações dos songbooks entre 1956 e 1964, onde interpretou compositores renomados.

Ella era admirada não apenas por sua voz, mas também por sua simplicidade e amabilidade, destacando-se em aparições na televisão e em turnês mundiais. Apesar de enfrentar problemas de saúde, incluindo diabetes, continuou a cantar até 1991, realizando seu último show no Carnegie Hall. Ao longo de sua vida, gravou mais de 200 álbuns e recebeu inúmeros prêmios, deixando um legado duradouro na música.

Curiosidades sobre Ella incluem seu desejo inicial de se tornar dançarina, sua atuação no cinema em 1955 e o apoio de Marilyn Monroe ao garantir sua presença em um clube noturno, impulsionando sua carreira. Em 1967, Ella se tornou a primeira mulher a receber o Prêmio pelo Conjunto da Obra da Recording Academy, e sua fundação apoia programas de educação musical. Sua influência transcende gerações, tornando-se uma das artistas mais icônicas da história da música.

E assim, concluímos nossa homenagem à incrível Ella Fitzgerald. Sua música vive dentro de nós, continuando a nos encantar e nos inspirar. Obrigado por se juntar a nós no SOUL FLIGHT. Até a próxima vez.



PREMIAÇÕES

1934 - Ganhou a competição da Noite Amadora no Teatro Apollo

1935 - Ganhou uma semana de apresentação na Harlem Opera House

1937 -  Foi eleita, pela revista Down Beat, A Primeira Dama do Jazz

1938 - Primeira música nº 1: A-Tisket, A-Tasket

1954 - Melhor Vocalista Feminina, pela revista Metronome, e Melhor Vocalista Feminina, pela revista Down Beat (pesquisa dos leitores e da crítica)

1956 - Eleita All Star Female, pela revista Metronome

1958 - Prêmios Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina por The Irving Berlin Songbook (álbum) e Melhor Performance Individual de Jazz por The Duke Ellington Songbook (álbum)

1959 - Prêmios Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina por But Not For Me e Melhor Performance Individual de Jazz por Ella Swings Lightly

1960 - Membro honorária da Alpha Kappa Alpha, a maior e mais antiga irmandade afro-americana dos Estados Unidos.

1960 - Prêmios Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina (single) para Mack the Knife e Melhor Performance Vocal Feminina (álbum) para Ella in Berlin

1962 - Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Solo Feminina por Ella Swings Brightly With Nelson Riddle

1965 - Recebeu o primeiro prêmio ASCAP em reconhecimento a uma artista

1967 - Prêmio Grammy, Prêmio Bing Crosby pelo Conjunto de Sua Obra e Presidência honorária da recém-formada Fundação Martin Luther King

1974 - Universidade de Maryland nomeia seu novo teatro e sala de concertos com US $ 1,6 milhão e 1.200 lugares como Ella Fitzgerald Center for the Performing Arts

1976 - Doutora Honoris Causa em Música do Dartmouth College e o Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Jazz por Ella Fitzgerald Day 

1979 - Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Jazz por Fine and Mellow (álbum)

1980 - Prêmio Will Rogers da Câmara de Comércio de Beverly Hills, Doutora Honoris Causa em Música da Associação Cívica da Howard University; Lord & Taylor Rose por sua excelente contribuição para a música; Doctor of Humane Letters da Talladega College of Alabama; e Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Feminina de Jazz para A Perfect Match; El