Vol.16 书博士｜如何听赏弹词选曲「林冲·踏雪」

本期主播 | 王勇

本期音乐 | 弹词选曲《林冲·踏雪》

                 刘天韵 蒋月泉 1962年录音

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《林冲·踏雪》是中篇弹词《林冲》里非常经典的唱段。这部中篇由评弹作家陈灵犀参考《水浒传》第六至第九回创作，首演于1951年，一共八回，分上下两集演出。

《林冲·踏雪》所描述的场景，发生在书中另一重要段落《酒店》之后。当时正近岁末，林冲发配沧州，在酒店里听人议论过年景致，忆起去年过年，夫妻二人酒店对饮，何等欢愉，而今却天各一方，自己也不知何日沉冤得昭。想到这里，林冲不由潸然泪下。

这位昔日的八十万禁军教头，是不愿意流泪的。于是，他将酒葫芦挑在枪头上，一声长叹，掀开门帘，准备离开酒店，独自栉风沐雪，进入茫茫一片银色世界。可见，当时的林冲，内心悲凉、凄怆，有家难回，有冤难伸，有仇难报，真可谓是“英雄末路”！

《林冲·踏雪》前半部分的说表和陈调唱腔由刘天韵完成，后半部分的挂口和海曲由蒋月泉完成。两位评弹界的泰斗级大师珠联璧合，塑造了一位深刻复杂的末路英雄。

【表】

过歇辰光，外头北风怒号，漫天大雪。风啊，“呼——哗——”，吹到林冲头浪向，帽子浪向红缨抖抖嗖嗖。吹到身浪披件黑布英雄氅，吃着仔风，四面侪勒了铺开来。现在林冲肩挑花枪，迈开大步，踏雪而行。

刘天韵的这段说表绝妙。“满天大雪，北风怒号”，加上“呼”、“哗”这种拟风声口技的运用，营造出强大的气势感，让听众能够从视觉和听觉上代入掀开门帘那一刻的林冲，感受到眼前狂风暴雪中蕴含的自然力量。

此时的林冲，头上红缨被风吹得“抖抖嗖嗖”。“抖抖嗖嗖”这四个字的处理，节奏感很强。他身上那件英雄氅四面铺开，这个“铺”字带一点喷口，让听众能够想象，林冲掀开门帘那一瞬间，这件氅吃足了风，突然膨胀开来，画面感强烈。接下来“肩挑长枪，迈开大步，踏雪而行”的表述，充满了动作感，完美地体现了林冲虽然虎落平阳，但英雄气概依旧。

这段气势节奏俱全，场景感、动作感丰盈的说表，抑扬顿挫，寓情于景，激情洋溢，一字千钧，为之后唱的部分做了绝佳的氛围渲染和情绪铺垫。可见，说唱本是一体，不可分割。

【唱】

大雪纷飞满山峰，冲风踏雪一英雄。

既然说表部分已经把气氛铺排得万分到位，刘天韵便选择了散板起家生，而没有遵循“5323 65351 231”的传统陈调起板。后者不疾不徐的节奏，会打破之前说表所营造的气势。

其后，“大雪纷飞”四字非常有特色。弹词唱篇的断句一般分“四三”和“二五”。“大雪纷飞满山峰”属于“四三”起头。然而，刘天韵老先生没有按照惯例把“大雪纷飞”四个字连在一起唱，而是把第一个字“大”满宫满调唱足，随后换气。

之后的“纷飞”两个字是滑音，再加上“飞”的字尾类似朔风回响的处理，在合理分配气息的前提下，营造了一个非常开阔的风雪画面。从这四个字的唱腔里，我们仿佛能听到一团团雪花砸下来，一阵阵狂风吹过来的声音。

从“满山峰”开始，这段唱才正式进入了陈调一板三眼的节奏。然而，即使陈调本身已经相对舒缓，老艺人依然选择把速度适当放得更慢。同时，这里的“峰”字，增加了胸腔音。这些手法都表现出了山的雄浑。寥廓的雪原，雄壮的山脉，如此景致，不仅是这七个字的文字本身勾勒出来的，更是这七个字的唱腔风格渲染出来的。

“冲风踏雪”这四个字，搭配略微放慢的陈调节奏，产生了奇妙的重量感。这里的林冲，不是在雪地上奔跑，而是在厚重的雪中，踏进去，拔出来，一脚高，一脚低，顶着狂风，艰难独行。“一英雄”的“雄”字，没有往上送，而是往下沉，加入了更多的深沉情绪，表现出英雄末路的悲怆气质。

【唱】

帽上的红缨沾白雪，身披黑氅兜北风。

“沾白雪”的“沾”字，用丹田音穿透到底，传递出了气势。“雪”字字头收紧、字尾舒缓的声音处理，是为了匹配整段唱所描绘的末路英雄雪中毅行的画面。“兜北风”里“兜”字的咬字，与之前说表部分提到黑氅四面铺开的“铺”字一样，似有千钧之力。之所以用如此大的口劲，其目的都是营造黑氅被风打开，猎猎作响的场景感。句末的“风”字依托胸腔音，渲染了朔风之狠劲，让听者感受到彻骨之寒。

【唱】

枪挑葫芦迈步走，举目苍凉恨满胸。

“枪挑葫芦”四个字，正式道出了英雄的身姿形态。“迈步走”之前有个吸气，这是为了把之后那个“迈”唱出豪迈的张力。“迈步走”的“走”字，也充满了力度，体现出林冲步伐之坚定。恶劣的天气也好，悲苦的心境也罢，都不能消磨他的英雄气概。两句间的过门安排得很巧妙，在弹奏中加了几个装饰音“嘚咙”，模拟北风呼啸的节奏。

下半句，“举目苍凉”的“苍”字，节奏放慢，形成了略微拖沓的效果，让听者感受到一丝疲惫，从而走进林冲的人物内心。当时他的内心世界甚至比外部环境更灰暗、更寒冷。这种心灰意冷交融在林冲视野中“举目苍凉”的景色里，也交融在文本内涵和唱腔色彩里。句尾的“恨满胸”，画风为之一变。“恨”字的咬字充满力度，体现了一位英雄胸中不熄的怒火。后面的伴奏过门都随之停止了。

【唱】

这茫茫大地何处去，天寒岁暮路途穷。

“这茫茫”三个字唱得万分凄凉，是新一波情绪的爆发。“眼前天地似乎无尽宽阔，但哪里是自己的立足之处呢？”林冲心里有恨却无处安放。“大地何处去”的“去”字中间有个停顿，好比一声叹息。停顿之后的“u”音里加了一点假声，好比一声哽咽，加深了之前“这茫茫”三字引出的悲苦感。

这种情绪贯穿到下半句。其中的“寒”字，带一点嗽音，渲染了这个末路英雄内心的苍凉。“路途穷”三个字，一点点进入到散板的节奏，无奈的情绪也随着渐渐慢下来的节奏落到了谷底。

【白】

朔风凛凛吹人面，大雪纷纷透骨寒。

英雄蓦地遭颠沛，不杀高俅心不甘！

唷！好大的风雪也！

从这段挂口开始，蒋月泉接棒刘天韵，演绎风格有明显转变。最典型的是，蒋先生大量吸收了京戏的咬字方式，用挺拔的京白取代了柔婉的苏白，比如“吹人面”的“面”、“遭颠沛”的“颠”、“高俅”的“俅”，以增强英雄人物的气势。

除了借鉴京白之外，这段挂口的咬字还有两个亮点：“透骨寒”的“透”字运用了一点喘音，生动表现出大雪天透彻心扉的寒冷；“心不甘”的“甘”咬字干脆，表现出林冲想到仇人时怒火中烧的心情。

【唱】

恨高俅，心狠毒，定计卖刀；

白虎堂，野猪林，陷害英豪。

除了依然借鉴京白咬字以外，蒋月泉先生没有在这两句唱中加入太多复杂的处理方式，而是专注于唱词本身的节奏感。这两句唱以叙述为主，加一点淡淡的无奈色彩。这是林冲脑海中充满电影镜头感的回忆，也是说书人给听众回顾前情。蒋先生选择在此处先削弱层次感，为之后的情绪高潮作铺垫。

【唱】

遭流离，发配到，沧州道。

思故土，望家乡，千里迢迢。

“遭流离”吸收了京戏的唱腔。“沧州道”三字内敛深沉，故意不强调人物的外在气概，而是侧重表现人物内心的无奈。当时的林冲含冤受屈被流放到沧州，他无疑是不满的，但当时的他倾向于独自默默承受痛苦，一再忍让。这种思想感情，与上文“茫茫大地何处去”里的苍凉感一脉相承。等到之后陆谦火烧草料场，林冲才完全意识到这不公的世道绝不可能再放自己一条生路了，于是选择了反抗道路，逼上梁山。

因此，“沧州道”不能处理得太激烈，要为后文中“揭竿而起、绝境反击”的情绪表达留一点余地。“思故土”一句，展现的是林冲对故乡和家人的思念，情绪也是沉郁的、苍凉的。这两句唱，处处紧扣“末路英雄”的人物形象，感情落到了最低点。

【白】

嗳唉！

【唱】

这血海的冤仇何日报？

不由得英雄泪双抛。

这声“嗳唉”，平地惊雷起，一记头转折，打破了之前营造的情绪低谷。林冲毕竟是个英雄。他时时想着找高俅报仇，心中怒火怎么会熄灭呢？之后“何日报”，“何”字带有颤音，“报”字又很