04/04/2022

9. Llegó la cuenta: una conversación entre Lucía Casani y Alicia Ventura

Lucía Casani es directora de La Casa Encendida de Madrid, Fundación Montemadrid, desde septiembre de 2014. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, entre los años 1997 y 2001, Casani participó en numerosos rodajes de cine dentro del equipo de dirección. En 2002, se incorporó al equipo de cultura del recién fundado centro cultural La Casa Encendida para poner en marcha el departamento de audiovisuales, departamento que coordinó entre los años 2002 y 2009. En 2009 pasa a coordinar el área de Cultura, y en septiembre de 2014 asume la dirección. La Casa Encendida es un centro de referencia internacional con una línea de programación dedicada a la creación contemporánea desde cuatro áreas de actuación: cultura, medioambiente, solidaridad y educación. Alicia Ventura es Historiadora del Arte por la Universidad de Valencia y músico de formación. Alicia es comisaria independiente, asesora de colecciones y directora de proyectos artísticos. En el pasado, desarrolló su actividad profesional en Barcelona como galerista, fue coordinadora de la feria de videoarte LOOP y directora de exposiciones del Fórum Ciudad en el Forum de las Culturas 2004 de Barcelona. Ha formado parte de varios patronatos y comités, y es miembro asesor de la Fundación ARCO. Es fundadora de la empresa Gestión Arte Ventura desde 2004, desde donde desarrolla numerosos proyectos relacionados con el mundo del arte, la salud y la cultura en general. En este mismo contexto dirige el Congreso Internacional de Espacios de Arte y Salud. Así mismo, Alicia es comisaria y directora del Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente, y comisaria y asesora del Programa Arteria DKV y de su Colección.

43 phút

09/02/2022

8. El debate erudito: una conversación entre Ianko López y Sergio Rubira

Una conversación entre la academia y la divulgación que aporta diversas perspectivas acerca de la situación de la crítica, el periodismo cultural y la historia del arte en la actualidad. Ianko López trabaja como gestor y también como periodista cultural, y colabora habitualmente en medios como El País y sus revistas El País Semanal o ICON, además de en las ediciones en papel y web de Vanity Fair, donde desde hace años se ocupa de la agenda de arte. Se ha formado en administración de empresas y también en Historia del Arte. Sergio Rubira es comisario, crítico de arte de El Cultural de El Mundo y profesor asociado de historia del arte en la Complutense y la Universidad de Navarra. Fue Subdirector del IVAM de Valencia, asesor del MUSAC, director adjunto de la revista internacional de fotografía EXIT y secretario adjunto del Máster de Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Reina Sofía. Actualmente forma parte del consejo editorial de varias publicaciones y en los próximos meses aparecerá como parte del equipo curatorial del 40 aniversario de ARCO y como comisario de dos exposiciones que tendrán lugar en ARTIUM (Vitoria-Gasteiz) y el DA2 (Salamanca).

46 phút

26/01/2022

7. Un café con las ferias: una conversación entre Maribel López y Juan Canela

Una conversación entre dos ferias de arte contemporáneo, nacional e internacional, que representan distintas realidades dentro de un mismo sector. Maribel López se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y orientó su carrera por el ámbito del galerismo y el comisariado. De 1999 a 2007 fue subdirectora de la Galería Estrany-de la Mota de Barcelona y de 2007 a 2010 dirigió la galería Maribel López de Berlín. También formó parte de la fundación de dos grupos curatoriales: Creatures in Barcelona desde 1994-2000 y THE OFFICE en Berlín desde 2007-2010. En 2011 fue la primera comisaria de la sección Opening: Jóvenes Galerías en ARCOmadrid, y entre 2011 y 2018 fue directora de ventas y programas comisariados en ARCOmadrid y ARCOlisboa. Desde 2018 fue codirectora, junto con Carlos Urroz, de ambas ediciones de la feria y en 2020 asumió este puesto en su totalidad. Juan Canela es comisario independiente y crítico. Juan compagina su rol de director artístico de Zona Maco desde 2020 con el de comisario asociado del MAC de Panamá, y el de comisario asociado del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid (2020-2021) y Research and Symposium Associate de la Oslo BIENNALEN FIRST EDITION 2019-2024. Es co-fundador de BAR project (Barcelona) y ha sido parte de la comisión de programas de HANGAR Barcelona (2016-19), comisario de ZONA MACO SUR, Mexico City (2020), del comité curatorial Present Future de Artissima Turin (2018-19) y comisario de la sección Opening de ARCO Madrid (2016-17). Canela ha participado en numerosos proyectos a nivel nacional e internacional, escribe para medios especializados como A*Desk, Terremoto Magazine, Babelia El País, Mousse o Art-Agenda, y es autor de varios libros, siendo su publicación más reciente, 'Desde lo curatorial: Conversaciones, experiencias y afectos', junto a Angel Calvo.

55 phút

19/01/2022

6. Un brindis con galerías: con José Castañal y Javier Aparicio

Javier Aparicio estudió Filosofía y Letras en el Claustro de Sor Juana y comenzó a trabajar en arte contemporáneo en el estudio del artista argentino Máximo González en la Ciudad de México en 2003. Ha trabajado para la galería Travesía Cuatro en Madrid y Guadalajara (México), en proyectos de cine y teatro en Buenos Aires, para Art Projects Ibiza y ha colaborado con KCM Fine Arts. En enero de 2021, fundó El Chico, un espacio independiente de proyectos artísticos en Madrid. José Castañal se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Santiago y su trayectoria profesional destaca por su trabajo en galerías como Elba Benitez y Travesía Cuatro en Madrid y Esther Schipper en Berlín. Desde hace siete años es director de la galería Thaddaeus Ropac en París.

38 phút

07/01/2022

5. Only Locals: una conversación entre María Ángeles Albert de León y Santiago Herrero Amigo

Dos agentes de referencia en el arte y la cultura española reflexionan acerca del posicionamiento y de la internacionalización del sector en la actualidad. Directora de la Academia de España en Roma desde 2015, María Ángeles Albert ha centrado su trabajo en impulsar la renovación de la institución que, con 148 años de historia, es un referente para creadores, investigadores y gestores culturales. Ha sido Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales entre 2008 y 2011 y como tal, responsable del inicio de Tabacalera-Madrid, la Estrategia de apoyo al sector de las artes visuales 2011 y planes nacionales como el de Conservación. Fue Directora del primer Centro Cultural de la Cooperación española en México D.F. desde 2001 al 2007, pasando después a coordinar, como Subdirectora General adjunta de Promoción y Cooperación Cultural, la Red de Centros Culturales AECID en América Latina y Guinea Ecuatorial. En AECID coordinó la Red de Centros de Formación en América Latina, el Programa de Escuelas Taller o el portal de gestión del conocimiento de la cooperación española, Interconecta. Como funcionaria del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos colaboró en diferentes proyectos como la renovación del Museo Nacional de Cerámica González Martí o la puesta en marcha e inauguración del nuevo de Museo de Altamira. Desde agosto de 2019, Santiago Herrero Amigo es el cónsul cultural en el Consulado General de España en Nueva York. Desde su llegada, su interés radica en estrechar las relaciones entre las instituciones neoyorquinas y españolas con el objetivo de promocionar la cultura española, subrayando la importancia del recién lanzado programa de becas para artistas españoles en la ciudad de Nueva York. Diplomático de carrera, Herrera Amigo se he dedicado desde su comienzo a la promoción de la cultura española en el exterior. Ha estado destinado previamente en las Embajadas de Jamaica, Noruega, Pakistán y Japón. En este último país estuvo encargado de programar y llevar a cabo el año de España en Japón. En 2016-2017 fue vocal asesor en el Gabinete del Secretario de Estado de Cooperación Internacional, encargado de los asuntos culturales, así como del expediente de la Real Academia de España en Roma. De 2017-2019 fue Director de Programación en Acción Cultural Española, llevando a cabo el año de España en Colombia, la preparación de la parte cultural de la visita de SSMM Los Reyes a Cuba o la participación de España en Dubai 2020, entre otros.

37 phút

22/12/2021

4. Bebida premium: una conversación entre Juanma Elizalde y Javier Boné

La visión de dos coleccionistas sobre el momento que vive el coleccionismo de arte en España y el coleccionar en la era digital. Javier Boné es coleccionista y director de ediciones artísticas de TASCHEN desde 2018. Cuenta con una amplia experiencia en dirección de arte, dirección editorial y de producción, así como en comisariado de exposiciones, ya que es también cofundador del proyecto Formato 14, una plataforma de unión de jóvenes artistas, galeristas, coleccionistas y comisarios a través de exposiciones efímeras en casas de particulares. Juanma Elizalde es director gerente de Kells College y fundador, en 1996, de la colección Kells junto a Choli Fuentes. En 2019 su colección recibió el Premio 'A' del Coleccionismo de la Fundación ARCO por ser un referente que lleva más de quince años apostando por nuevos lenguajes artísticos. Actualmente, la colección consta de varios centenares de obras vertebradas a partir de un carácter ecléctico y refleja los intereses y temas por los que Juanma y Choli sienten un especial afecto y sensibilidad. Entre los artistas que conforman la colección cabe destacar nombres nacionales como Juan Uslé, Carmen Calvo, Esther Ferrer, Angela de la Cruz, Jordi Teixidor, Antonio Ballester o Bernardí Roig e internacionales, como Richard Mosse, Dora Longo Bahia, Gustav Kramer, Liliana Porter, Sandra Gamarra, Francois Bucher, Tony Ousler, Carlos Bunga, Carlos Garaicoa o Maria Loboda.

25 phút

08/12/2021

3. Mantenemos las formas: una conversación entre Manuel Segade y Jimena Blázquez

Este encuentro entre una entidad privada y una pública comenta la situación de las instituciones de arte en España en la actualidad. Manuel Segade es Historiador del Arte y comisario. Actualmente desempeña el cargo de director del Centro de Arte 2 de Mayo. Segade ha sido coordinador de contenidos de Metrònom Fundació Rafael Tous d’Art Contemporani de Barcelona en el pasado y comisario jefe del Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela. En su rol como investigador y comisario independiente realizó proyectos para La Casa Encendida, ARCO, MUSAC y Centre d’Art La Panera en España y TENT, en Holanda, y el Pavillon Vendôme, en Francia. Por su parte, Jimena Blázquez es Doctora en Arte Contemporáneo, coleccionista y directora de la Fundación Montenmedio Arte Contemporáneo (NMAC) de Vejer de la Frontera. Ha comisariado más de cuarenta proyectos artísticos y cuenta con una colección particular compuesta por más de 125 piezas entre los que destacan nombres como Marina Abramovic, Bruce Nauman, Daniel Steegmann, Mateo López, Cristina Lucas o James Turrell.

32 phút

24/11/2021

2. Una mesa comisariada: una conversación entre Omar López-Chahoud y María Gracia de Pedro

La visión de un comisario internacional y la de una comisaria nacional se cruzan para hablar acerca de la realidad del ecosistema expositivo y el papel que juega el comisariado en el arte. Omar López- Chahoud es comisario independiente y director artístico de UNTITLED, ART fairs desde su fundación en 2012. Además, Omar se ha incorporado recientemente a YES Contemporary como Director Internacional. De forma independiente ha comisariado y co-comisariado numerosas exposiciones tanto en Estados Unidos como a nivel internacional, y actualmente es miembro del Comité de Adquisiciones del Museo del Bronx. López-Chahoud obtuvo un máster en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale y en la Real Academia de Arte de Londres. María Gracia de Pedro, es co-fundadora de hiato projects, directora de la galería Badr El Jundi y profesora del máster de Mercado del Arte de la Universidad Rey Juan Carlos. Actualmente desarrolla la tesis doctoral: 'Los artistas emergentes y su mercado. Estrategias para su desarrollo del ámbito académico al profesional', en la Universidad de Granada. Sus últimos artículos se pueden ver en a-desk, Exit magazine y émergent, entre otros. Es también Editora en Daily Lazy y recientemente, ha sido seleccionada con el proyecto 'Raíces por defecto' en la convocatoria Se Busca Comisario 2022. Este proyecto se lleva a cabo gracias a la colaboración del Consulado General de España en Nueva York.

39 phút

10/11/2021

1. De Trazo en Trazo: una conversación entre Gala Knörr y Carlos Aires

Dos artistas españoles de trayectoria internacional abordan la situación del arte en España desde los distintos momentos de su carrera artística. Carlos Aires (Ronda, 1974) se licenció en Bellas Artes en Granada y continuó su formación en el extranjero, especialmente en Holanda, Bélgica y Nueva York, donde pronto comenzó a ser reconocido como uno de los artistas contemporáneos con mayor proyección internacional. Tras catorce años vuelve a España en 2009 y establece su estudio en Madrid, donde recientemente ha impulsado el proyecto Mala Fama Estudios. Ha recibido importantes premios como el Generación 2008 de Caja Madrid, el Premio de Pont Museum en Holanda, o el Prix de la Jeune Peinture Belge. Su trabajo ha sido presentado en los últimos años de forma individual en el Centre d'Art et de Photographie de Lectoure; el Museo Cerralbo, Madrid; el CDAN Centro de Arte y Naturaleza, Huesca; el Museo de Bellas Artes de Santander; el CAC, Centro de Arte Contemporáneo, Málaga; o el Centro de Arte de Alcobendas en Madrid. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado destacan ¡Dulces Sueños! en les Abattoirs, Toulouse; XXV años de la Colección Alcobendas, en el Centro de Arte Alcobendas de Madrid; Un siglo breve: Colección MACBA en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona; En plan travesti (y radical), en Tabacalera, Madrid; Extraña Varsovia en el Centro Cultural Maria Victoria Atencia, en Málaga; Abierto-Abierto en Estudios Los Guayabamos, Guadalajara (México); Black Disguises en MMSU, Museum of Modern and Contemporary Art de Rijeka; PIGS, Artium, Vitoria; Les mondes inversés, B.P.S.22, Charleroi; 5th Thessaloniki Biennale; y Bucharest Biennale 6. Gala Knörr (Vitoria-Gasteiz, 1984) se licenció con un BFA Fine Arts de Parsons Paris The New School, y obtuvo un MA Fine Art de Central Saint Martins. Ha realizado residencias en Tabakalera (2021), Cité Internationale des Arts, Paris (2015, 2019), Museu de Belles Arts, Castellón (2018), The Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (2017), Fundación Bilbaoarte, Bilbao (2016) y La Térmica, Málaga (2016). Ha recibido diversas distinciones como VEGAP Propuestas Artísticas (2020), Generación 2020 Fundación Montemadrid (2020), Centro Cultural Montehermoso Kulturenea Proyectos Artísticos (2020), Beca Juan y Pablo de Otaola (2019), Cultura Resident Investigación Artística del Consorci de Museus GVA (2018), Beca Guggenheim Basque Artist Program (2017), Fundación Bilbaoarte Fundazioa Beca de Residencia y Exposición Individual (2016-2017) y la Beca Creadores de La Térmica (2016). Su trabajo ha sido expuesto en Centro Cultural Montehermoso (Vitoria-asteiz), La Casa Encendida (Madrid), SB34-The Pool (Brussels), Galeria T20 (Murcia), Pablo’s Birthday (New York), La Encartada Fabrika-Museoa (Balmaseda), Azkuna Zentroa (Bilbao), Museu Trepat (Tárrega), Fundación CajaGranada Museo Memoria de Andalucía (Granada), Museo Carmen Thyssen (Málaga), and Fabra i Coats Fàbrica de Creació i Centre d'Art Contemporani (Barcelona) entre otros. Este proyecto se lleva a cabo gracias a la colaboración del Consulado General de España en Nueva York.

43 phút

ĐOẠN GIỚI THIỆU PHIM CỦA PHẦN 1

La Sobremesa - Intro

La Pera Projects se une a TIBIA Collective en el lanzamiento de 'La sobremesa', un podcast sobre arte contemporáneo en español. La primera temporada pone el foco en la escena artística española invitando a reconocidos agentes culturales del país a dialogar con las propuestas más emergentes, alternativas y transgresoras. Preguntamos al artista, al crítico, al comisario, a las ferias e instituciones, y a otros profesionales del sector, para conocer su opinión acerca de la situación que vive el arte hoy, la internacionalización y los efectos de la digitalización. 'La sobremesa' también abre la puerta de la democratización del arte y se pregunta cuáles son los elementos necesarios para llevarla a cabo. La Pera Projects es una plataforma de comisariado digital que nace con el objetivo de acercar el arte contemporáneo al público general y promover la cultura del arte y el coleccionismo. Por su parte, TIBIA Collective es un colectivo artístico internacional centrado en la difusión de creadores emergentes a través de la renovación de los formatos clásicos. Este podcast será moderado por Clara Andrade Pereira, cofundadora de La Pera Projects, y Blanca Vallejo Fernández, colaboradora del equipo en España. El proyecto se lleva a cabo gracias a la colaboración del Consulado General de España en Nueva York.

1 phút

La Sobremesa: un podcast de arte en español

Tập

9. Llegó la cuenta: una conversación entre Lucía Casani y Alicia Ventura

8. El debate erudito: una conversación entre Ianko López y Sergio Rubira

7. Un café con las ferias: una conversación entre Maribel López y Juan Canela

6. Un brindis con galerías: con José Castañal y Javier Aparicio

5. Only Locals: una conversación entre María Ángeles Albert de León y Santiago Herrero Amigo

4. Bebida premium: una conversación entre Juanma Elizalde y Javier Boné

3. Mantenemos las formas: una conversación entre Manuel Segade y Jimena Blázquez

2. Una mesa comisariada: una conversación entre Omar López-Chahoud y María Gracia de Pedro

1. De Trazo en Trazo: una conversación entre Gala Knörr y Carlos Aires

La Sobremesa - Intro

Trailer

La Sobremesa - Intro

Giới Thiệu

Thông Tin