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Esta semana dedicamos el programa al 20º aniversario de Kasba Music, discográfica independiente barcelonesa de punk, mestizaje y cultura popular. Nos acompaña en el estudio Joni D, uno de sus fundadores.

El 13 de septiembre de 2004 se publicaba el primer disco del grupo barcelonés La Kinky Beat, «Made in Barna», una fiestaca mestiza que venía a sumarse a la potente escena que ya se venía cocinando en Barcelona desde unos años antes. Con este disco empezó la andadura de La Kinky que, a la postre fue una de las bandas más reconocidas de esta escena en los años siguientes, también más allá de las fronteras. Y con la publicación de esta referencia nacía también el sello discográfico Kasba Music, fundado por Joni D y Amparo Martín, que cumple 20 años en este 2024. Dos décadas de funcionamiento independiente en las que han publicado 240 discos, entre los que se encuentran multitud de himnos generacionales imprescindibles en la banda sonora del punk, el mestizaje y la cultura popular. Kasba Music poniendo ritmo a la fiesta, a las ideas, al activismo y a la disidencia. Aquí se puede y se debe bailar, por eso es nuestra revolución.

Para entender el funcionamiento de Kasba Music y lo que ha deparado en estas dos décadas de funcionamiento nos tenemos que ir mucho más atrás en el tiempo, bastante antes del lanzamiento de aquella primera referencia discográfica que mencionamos. Todo esto viene de una trayectoria vital que empieza con Joni D en los años 80 involucrado desde adolescente en la escena fanzinerosa barcelonesa, y poco después en las primeras okupaciones reivindicadas políticamente. Entre centros sociales, locales de ensayo y páginas de fanzines fotocopiadas. Pocos años más tarde lo encontramos tocando en varias bandas punk de Barcelona, como AntiDogmatikss y Pixamandúrries, y trabajando primero en la sección internacional de Tralla Records y posteriormente en la promoción del sello independiente Esan Ozenki en Cataluña. Una trayectoria que se completa con la creación de la agencia de management musical Hace Color que durante los 90 y los primeros dosmiles llevó a multitud de bandas y cuya actividad engancha directamente con el nacimiento de Kasba Music. En 2003 Hace Color llevaba la gira conjunta de Manu Chao y Fermín Muguruza, Jai Alai Katumbi Exprés que por una parte fue un exitazo de público y por otra fue reprimida por varios ayuntamientos del Partido Popular que intentaron cancelar algunos de los conciertos.

El 20 aniversario de Kasba Music se celebra con la publicación de 12 vinilos que recorren la trayectoria vital de Joni D y Amparo Martín al mismo tiempo que rinden homenaje a algunas personas que ya no están con nosotros y que ponen en valor el trabajo que se ha llevado a cabo estas dos décadas en el sello independiente barcelonés. Cada mes se presentará uno de estos vinilos, a lo largo de todo el año. El primero de ellos ha sido la edición del doble vinilo en directo de Fermín Muguruza Kontrabanda y su mítico concierto de la Sala Apolo grabado en enero de 2004. Justamente hace 20 años, no es casualidad. Esta colección incluye la reedición de discos legendarios como «El lado oscuro» de Maníatica o el ya mencionado «Made in Barna» de La Kinky Beat. También recopilatorios de como «Dones/Mujeres en la Kasba», «Barcelona Sound» y «Cataluña explota». Y también homenajes como «Sagarroi, topa Iñigo» dedicado a la memoria personal y musical de Iñigo Muguruza, el disco «Zumo de vida» de Color Humano, que servirá de homenaje a José Capel o el disco «Una bomba desactivada» de TNT que homenajeará a Jesús Arias. Y en esta colección encontramos también otros discos, quizá menos conocidos, pero cargados de sentido en este aniversario, como la publicación del tercer trabajo inédito hasta la fecha de Pixamandurries o el disco de Cristian Dios.

20 años de actividad que sirven para mirar hacia atrás, pero sobre todo adelante. Al margen de la

Esta semana dedicamos el programa al papel del comic en la cultura popular. Nos acompaña en el estudio Daniel Delito Terrícola, lector de viñetas de toda la vida y ex-propietario de una tienda de comic.

El programa 306 lo dedicamos a hablar del arte y la comunicación desde abajo, es decir, a la cultura popular. Y a pesar de que echamos 3 horas hablando del tema, nos dejamos infinitas cosas sin comentar. Después de aquel programa fuimos conscientes de que nos habíamos olvidado casi por completo de los comics, que tuvieron muy poca presencia en ese programa. Es que apenas dijimos ni una palabra sobre viñetismo en todo el rato que estuvimos hablando, que ya fue bastante. Y mirad que, como os podéis imaginar, es un tema que nos gusta mucho y al que le hemos dedicado muchísimas horas de lectura en nuestra humilde vida perra. Así que esta semana hemos hecho un apéndice de aquel programa específicamente hablando sobre el comic como referencia de la cultura popular, y de la media y hasta la alta cultura si hace falta. Porque el universo del comic es muy amplio y variado.

Una charla en la que recorremos el mundo de los comics de manera amplia. Desde un análisis político de One Piece, a la figura de Alan Moore con sus inapelables V de Vendetta y Watchmen. Desde los odiados por algunos y amados por otros, comics de los Kiss, hasta el aclamadísimo Sandman de Neil Gaiman. Desde el Maus de Art Spiegelman hasta el Persépolis de Marjane Satrapi. Y como no, haciendo parada especial en el comic político, con Joe Sacco y sus trabajos sobre Palestina y la guerra de los Balcanes y también con Zerocalcare y su comic Kobane Calling en el que retrata magistralmente la revolución confederal democrática del pueblo kurdo. Y más. Mucho más.

Esta semana hablamos de la clandestinidad libertaria en Francia, de los grupos de la guerrilla antifranquista, la Resistencia Francesa y las redes de evasión. Para ello nos acompaña en el estudio Chowy, del proyecto Ni Cautivos Ni Desarmadas, que ha publicado recientemente el libro "El ángulo muerto: Manuel Huet y la clandestinidad libertaria en Francia" editado por Piedra Papel Libros.

No sabéis la de años que llevamos siguiendo el trabajo de Chowy y de su proyecto Ni Cautivos Ni Desarmadas. Un proyecto que acumula un ingente trabajo de investigación sobre la guerrilla libertaria antifranquista y las redes de evasión que ahora por fin ve publicado su primer libro. Una joya sobre la memoria histórica libertaria titulada "El ángulo muerto: Manuel Huet y la clandestinidad libertaria en Francia".

La vida de Manuel Huet Piera, "El Murciano" (1907-1983) atraviesa muchas de las escenas más icónicas de la lucha obrera durante los años 30, la derrota en la Guerra Civil, el exilio en Francia, la Resistencia Francesa contra el nazismo, las redes de evasión y la guerrilla antifranquista durante décadas. Sin embargo su nombre no ha sido tan conocido, hasta ahora, como otros. Mucho sabemos de Quico Sabaté, con quien Manuel Huet tenía una relación fraternal, de Ramón Vila y de Valentín Massana, por ejemplo. Una de las primeras cosas que aprendemos cuando nos acercamos a la figura de Manuel Huet es que siempre supo estar en el ángulo muerto de la historia. Aparece en todas las escenas más relevantes, pero no se le ve. Cuando te pones a rascar, está en todas. Agazapado bajo un seudónimo falso, "El Murciano", puesto que no era de Murcia. Desvelar los secretos de esta historia y rescatar la figura de Manuel Huet de las sombras de la clandestinidad ha sido la dedicación de Ni Cautivos Ni Desarmadas durante estos años.

Muchas cosas se podrían contar sobre la organización obrera durante los años de la república en Barcelona. Y más si te lo cuenta un taxista de aquella época que se movía por el Raval. Así empieza lo que conocemos hasta ahora de la vida de Manuel Huet. Sindicalista de la CNT, anarquista de acción, miliciano, resistente antinazi, guerrillero y pasador. En aquellos años 30 ya se relacionaba en Barcelona con el grupo libertario "Nosotros" en una habitación de la calle Pujades del Poble Nou con parte de los nombres más conocidos del movimiento libertario de acción barcelonés de la época, Jover, Durruti, García Oliver, Francisco Ascaso y Antonio Ortíz, entre otros. Poco después, en la Guerra Civil nos lo encontramos en las Milicias del Transporte y posteriormente en la 1ª Compañía del 7º Batallón de Transporte Automóvil, aprovechando sus habilidades para la conducción y la mecánica.

En los últimos años de la Guerra Civil nos lo encontramos participando en el traslado de las obras del Museo del Prado desde las cercanías de la frontera francesa hasta Suiza para ponerlas a salvo de las consecuencias del conflicto bélico. Tras la derrota y algunos pasos por campos de concentración continúa con la lucha contra el fascismo europeo al otro lado de los Pirineos participando en las redes de evasión, en la Antena Marítima, vinculada a la red de Paco Ponzán y la red Pat O'Leary. Una larga historia en la que aparece vinculado a Laureano Cerrada, Segunda Montero, Federica Montseny, o Quico Sabaté, entre otros. De esta manera, la historia de Manuel Huet nos ayuda a destripar el aparato clandestino libertario que operaba en Francia, las redes de falsificadores, agentes infiltrados, y el germen de la novena compañía que liberó años más tarde París.

El libro que nos sirve hoy como eje central del programa es fruto de la monumental investigación que lleva a cabo desde hace años «Ni cautivos ni desarmadas», un proyecto de investigación, recuperación y divulgación de la memoria histórica libertaria centrado en el anarquismo de acción que pretende arrancar del olvido al máx

Hoy hablamos de AgitProp. Agitación y propaganda. Estrategias políticas, difundidas a través del arte, de la literatura, de la música y de otros medios, para influir sobre la opinión pública. La difusión de la idea por la vía artística.

Estamos hablando del arte, la cultura, los medios de comunicación y otras vías de expresión como vehículo político. O sea, vamos a hacer el programa 308 de Barrio Canino ni más ni menos que sobre aquello que han ido los 307 anteriores, porque básicamente este programa de radio es un ejemplo de AgitProp y un grandísimo porcentaje de la música que suena aquí y de los temas que se tratan acaban siendo agitación y propaganda de una u otra forma.

Pero por un día nos apetecía parar un poco a pensar sobre el fondo de estas cuestiones, de la agitación y la propaganda y de su aplicación a la cultura y los medios. Porque a lo largo de todos estos programas ha salido aquí ya de todo, pero siempre nos dejamos cosas.

Arrancamos este programa hablando del origen del término AgitProp. Y para ellos tenemos que viajar hasta la Revolución Rusa. El término viene de la contracción del Departamento para la Agitación y Propaganda del Partido Comunista. El arte de agitar y hacer propaganda (comunista o revolucionaria) ha quedado inmortalizado en la cartelería soviética de la época, pero no se limita solo a esto, sino que se pretendía extender el ideario comunista a la población utilizando cualquier forma artística: cine, teatro, danza, etc., siendo la obra más paradigmática El acorazado Potemkin.

Ponemos el ojo histórico en la Revolución de Octubre, pero nos vamos a ir a hablar de algo que representó uno de los primeros problemas del incipiente estado soviético para controlar a los revolucionarios dentro de la revolución (quitando las revueltas de Kronsdtat): la conocida como majnóvschina, la revuelta libertaria del Ejército Revolucionario Insurreccional de Ucrania, comunmente conocido como Ejército Negro de Nestor Majnó. La bandera negra ha estado asociada al anarquismo desde la comuna de París o las revueltas de Chicago de 1884. En Ucrania, el emblema de la bandera negra se remonta a los primeros años del siglo XX, cuando el grupo anarquista Unión de Campesinos Pobres lo adoptó. Pero lejos de contentarse con una simple insignia negra fueron un poco más allá. En su bandera siempre aparecía bordado o pintado el lema “Siempre con los oprimidos y contra los opresores”. Como ejemplo de AgitProp en los soviets libres de Majnovia hablamos de sus negros estandartes y banderas propagandísticas en los que aparecían lemas como “El poder genera parásitos. ¡Viva la Anarquía!” o los clásicos “¡Todo el poder para los soviets!”.

De Ucrania a Palestina. Pasearemos por uno de los mejores artefactos producidos en los últimos tiempos en Madrid para concienciar sobre la situación en Palestina: el Belén ocupado del artivista Leo Bassi, en el que los soldados israelíes apostados en sus checkpoints reprimen a la población de la Cisjordania ocupada por el estado sionista.

También echamos una ojeada a los boletines de contrainformación de los 90, para sumergirnos en las páginas del Acratador, la Hoja aKRAta y como no, el boletín Molotov y la agencia de información alternativa UPA, que, con un sofisticado sistema de contestadores telefónicos automáticos marcaron un antes y un después en la difusión de información disidente en los años 90.

Nuestro enemigo tiene mil caras y muchas de ellas escondidas tras estrategias muy finas de AgitProp. Esto nos lleva a reflexionar acerca de la desaparición de la clase obrera fruto de la autopercepción de gran parte de la ciudadanía como clase media y el “desclasamiento” de la masa trabajadora. Un fenómeno que forma parte de una estrategia prolongada en el tiempo con el objetivo claro de desmovilizar a las clases bajas de la sociedad y evitar los ciclos de protestas y revolución social que se ven

Esta semana hablamos de la desobediencia sexual y de género y de como ha sido tratada por las izquierdas, el marxismo y el anarquismo a lo largo de la historia reciente. Nos acompaña en el estudio Piro Subrat, autor de "Invertidos y rompepatrias: marxismo, anarquismo y desobediencia sexual y de género en el estado español (1868-1982)", publicado por la editorial Imperdible.

En Barrio Canino hemos hablado en múltiples ocasiones de distintos episodios de la historia libertaria. Y también del periodo conocido como la Transición, con distintos enfoques, que abarcan desde el tratamiento puramente histórico y político hasta monográficos sobre antifascismo, obrerismo y antimilitarismo, por citar algunos. Sin embargo, nos faltaba una pieza imprescindible que vamos a conseguir rellenar en el programa de hoy. La relación de la izquierda, de las luchas obreras, de clase, revolucionarias con la desobediencia sexual y de género. Y no, no siempre han ido de la mano, ni muchísimo menos. La investigación de Piro Subrat pretende replantear a nivel histórico y político la relación entre la disidencia sexual y de género con la izquierda institucional, el marxismo radical, el anarquismo, movimientos sociales y el resto de corrientes enmarcables dentro del anticapitalismo heredado de la izquierdas.

El resultado de esta investigación es el libro Invertidos y Rompepatrias sobre el que gira buena parte de nuestra conversación con su autor, Piro Subrat. Un trabajo monumental que arranca en 1868 con concepción sobre la sexualidad del proletariado durante el Sexenio Revolucionario y la Restauración Monárquica y que acaba en 1982, poniendo el foco especialmente en el periodo efervescente de la Transición hasta el año de la primera victoria del PSOE en las elecciones generales de 1982.

La investigación que da lugar a "Invertidos y Rompepatrias" no acaba en el libro. Hay mucho más material escrito y publicado únicamente en internet, en el blog que acompaña a este proyecto donde se pueden encontrar, en el momento en el que escribimos esta publicación, 7 capítulos más en los que se tratan temas como la homosexualiedad en la lucha anticarcelaria, el tratamiento del SIDA en los medios de comunicación, la lucha antifascista y el radicalismo divergente sexual en el cine y la literatura, entre otros temas. Todo el contenido está en: https://invertidosyrompepatrias.noblogs.org/

Pegamos un pequeño salto en el tiempo y viajamos hasta el 3 de julio de 2005. Aquel día el gobierno socialista de Zapatero aprobaba en España la ley del matrimonio homosexual. No solo el matrimonio, también todos los derechos derivados de ello: adopción conjunta, herencia y pensión, entre otras. Hubo una fuerte oposición de amplios sectores de la sociedad sobre todo situados a la derecha, tradicionalistas, católicos, conservadores y algunos liberales. Y también algunos situados a la izquierda y encuadrados en la socialdemocracia. Hubo 147 votos en contra, entre los que se encontraba el de algún diputado socialista. Y comentamos también el voto a favor de Celia Villalobos rompiendo la disciplina de voto del PP. Todavía recordamos en algunas manifestaciones las pancartas de «Gracias Zapatero» con los colores de la bandera del orgullo. Han pasado 18 años de aquello.

La memoria es corta y quizá nos traicione pensando que siempre la izquierda parlamentaria y la socialdemocracia más amarillista han apoyado los derechos del colectivo LGTBIQ+. Falso requetefalso.

O al menos que en los partidos y colectivos situados a la izquierda de la izquierda, movimientos obreros de clase, anarquistas y marxistas el apoyo ha estado más claro, de siempre. Falto requetefalso también.

No hay nada como una buena charla con Piro Subrat para ayudarnos a desmitificar la imagen de una izquierda que se ha popularizado en los últimos años como principal vertiente ideológica que defiende los derechos LGTBIQ+, sin haber hecho una autocrítica profunda de un

Esta semana hablamos de arte y comunicación creada desde abajo. Un monográfico sobre Cultura Popular, alejándonos de la pomposidad de las grandes estrellas, de las superproducciones, de los grandes cines y de las editoriales masivas. Hay otra cultura más apegada al pueblo al margen del clasismo. La expresión de la chusma. Y esa es la que nos gusta.

La división entre alta cultura (o cultura a secas) y cultura popular (o entretenimiento) es completamente elitista, clasista y arbitraria. Existen unas élites culturales que parecen dictaminar qué es arte, qué es cultura y que no lo es. La cultura popular es para la chusma. La alta cultura para estas élites, que son quienes se pueden pagar las entradas al Palacio Real o la Ópera de Nueva York. Toda esta decisión, como decimos, es bastante arbitraria, pero si se ponen así, pues para ellos. Nosotros reivindicamos la cultura como herramienta de construcción de la identidad de clase, de transmisión de valores populares, cultura como herramienta de comunicación, de lucha, transformadora y de generación de estéticas y valores del pueblo. Porque frente a la alta cultura, hoy aquí queremos defender a la llamada Cultura Popular. Así, escrito con mayúsculas

¿Cuántas veces habéis escuchado cosas como «eso no es música, eso es ruido», «Eso no es arte, son manchurrones», «eso no es literatura» y así hasta el infinito? Y así han ido caminando en paralelo las Artes y las artesanías, la Alta Cultura y la Cultura Popular. Y aunque han existido movimientos artísticos que han clamado por una democratización del arte y la quema de museos e instituciones que promueven esta «alta cultura», ahí siguen, diciéndonos que es arte y qué no lo es.

Hoy nos vamos muy lejos de Hollywood para visitar cines infectos que solo exhiben en sus pantallas películas de serie B filmadas con los más bajos presupuestos y a ser posible con sesión doble. Nos sumergimos en las páginas amarillentas de la literatura pulp y su papel de la más ínfima calidad pero que recoge historias que nos cautivan al tiempo que visitamos los libros que fueron malditos a finales del siglo XIX por su contenido controvertido, subversivo o provocativo. Acompañados de un rosario de comics, exposiciones, artículos, cine y libros, nos hundimos en la temática barrial, de exclusión, historias de la periferia y algún que otro zombi. Muy alejados del brillo de los Óscar de Hollywood y con mucha menos pomposidad que el cabezón de los Premios Goya.

Quitad la alfombra roja porque llegan... los imprescindibles.