Le.s Sensible.s - art et yoga comme approches sensibles de l'univers Eugenie Lefebvre - Cofondatrice de La Madeleine Arles - Présidente du festival Le Nouveau Printemps à Toulouse

Pour ce onzième épisode, je rencontre Guillaume Bouisset.



Guillaume Bouisset est artiste plasticien. Après ses études à l’école des Beaux-Arts de Paris dont il est sorti en 2018, il a commencé par la peinture avec des figurations hypnotiques de motifs naturels (nuages, feuilles...). Puis, après un échange au Brésil durant lequel il a réalisé un frontispice pour les Indiens Kaxinawa innervé de pensée chamanique, il a déployé son œuvre vers des installations plus complexes, convoquant l’architecture sacrée, celle des temples ou des autels mais aussi des sculptures murales souvent parées de lumière, de végétaux et de multiples symboles aussi discrets que puissants.



Guillaume est un artiste que je qualifierais d’un peu secret, comme le sont ses œuvres qui renferment une profondeur nourrie autant de son intérêt pour les sciences que de ses lectures philosophiques et spirituelles. Guillaume pratique également le yoga depuis plusieurs années, ce que j’ai découvert en parlant avec lui de son travail. Et j’ai adoré cet alignement.

J’ai envie de me plonger avec lui dans les multiples couches sensibles de son travail, découvrir d’où lui vient cette inspiration quasi-cosmique, sa fascination pour cette frontière subtile entre le visible et l’invisible, entre la beauté du monde terrestre et ce qui se manifeste au-delà de nos perceptions. Mieux comprendre, ou ressentir, aussi, ce qu’il se passe quand il travaille la matière, les symboles, et la lumière...



Un podcast produit par Fabrizio D'Elia qui a egalemét composé l'identité sonore, et par les Ateliers de La Madeleine 



crédit photo : Marie Levi

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Pour ce dixième épisode, je rencontre matali crasset.



matali crasset œuvre pour un design de la création, du vivant et du quotidien : comment le design peut contribuer au vivre ensemble et nous accompagner dans le monde contemporain ? C’est à partir de ce postulat à la fois simple et engagé qu’elle pense et travaille « en mouvement ». Depuis 30 ans, elle invente son parcours singulier, nourri des centaines de projets qu’elle a menés aussi bien en architecture qu’en scénographie, en conception d’objets, de mobiliers, d’espaces publics et d’aménagements.

Son design sans frontière ni territoire est l’expression d’une conviction profonde, celle du processus créatif considéré comme projet humain, social et écologique. Car la finalité des projets ne repose pas sur leur seule et unique réalisation, mais sur le processus lui-même et la capacité à produire du lien, à créer un système d’échange et de réciprocité entre les individus et avec le milieu naturel. C’est ainsi que tout projet devient œuvre commune.



Pour moi, matali est une artiste plurielle qui allie avec une grande sensibilité l’artistique, l’écologique, et le social. Une artiste qui sait créer des projections en avant, qui adore faire des pas-de-côté et réinventer sans cesse. J’ai eu l’immense chance de collaborer avec elle pour la première édition du festival Le Nouveau Printemps à Toulouse au mois de juin 2023 où elle inventé et dessiné une édition qui tissait ensemble culture et culture du vivant en convoquant à la fois des pratiques et des artistes invisibilisées et des grands noms ; où elle a su mettre à la fois les enjeux environnementaux et le collectif et le collaboratif au cœur de toutes les productions ; où elle a rassemblé des communautés qui ne se parlaient pas autour de projets engagés, locaux, ancrés.



Avec matali, nous avons parlé de l'art en tant que puissance d'agir ; du rôle des artistes pour aiguiser et montrer la voie du sens critique ; de l'interdépendance des vivants qui forment un grand Tout en même temps que la multiplicité des mondes ancrés et situés qui cohabitent dans l'univers et l'universel ; de l'importance de la poésie, de la pensée, du collectif, de l'empathie, pour dessiner d'autres chemins et d'autres manière de penser et d'agir.



Pour en découvrir davantage sur matali crasset : 

Son site matalicrasset.com 

Son compte instagram matali crasset 

Quelques uns de ses livres :

Matrices avec David Bihanic, Presses du réel, 2022

The Drawing Centre - Les trognes, Presses du Réel, 2020 

matali crasset work, Rizzoli & Norma, 2012  

Lien vers Le Nouveau Printemps - l'édition 2023 imaginée par matali crasset  



Un podcast réalisé par Fabrizio d'Elia qui a également composé l'identité sonore, et par Les Ateliers de La Madeleine.

Prise de son - Montage - Mixage & Identité sonore : Fabrizio d'Elia



Le portrait de matali crasset a été réalisé par Juana Wein. 


Identité visuelle : Ludovic Labayrade

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Pour ce neuvième épisode, je rencontre la chorégraphe et danseuse contemporaine Mathilde Monnier.

 

Mathilde Monnier occupe une place de référence dans le paysage de la danse contemporaine française et internationale avec une approche de la création en constant renouvellement. Elle a créé plus de 45 pièces chorégraphiques, seule ou en collaboration, présentées sur les plus grandes scènes internationales. Après avoir dirigé plusieurs institutions de référence comme le Centre Chorégraphique de Montpellier ou plus récemment le Centre National de la Danse, Mathilde Monnier se dédie depuis 2019 à son travail de création avec la création de plusieurs pièces et notamment : Please Please Please en 2019 qu’elle crée en collaboration avec La Ribot & Tiago Rodiguez, Records en 2021 et Black Lights présenté cet été 2023 au festival Montpellier Danse puis au festival d’Avignon avant d’entamer une tournée internationale. 



J’ai eu la chance de rencontrer Mathilde Monnier quand nous étions toutes les deux à Pantin, en Seine- Saint-Denis, Mathilde à la direction du Centre national de la Danse et moi à celle des Magasins généraux. J’ai toujours été, depuis notre première rencontre, une grande admiratrice de Mathilde, à la fois admirative de son travail de danseuse et de chorégraphe qui m’a fait je dirais véritablement aimer, et peut-être même commencer à mieux comprendre, la danse contemporaine, et admirative de sa personnalité solaire, de son intelligence, de son charisme incroyable tout en étant plein d’humilité et de bienveillance. 



J’ai appris il y a quelques années, lors d’un précédent entretien avec elle, que Mathilde était aussi une grande pratiquante de yoga. Que le yoga faisait partie de sa vie depuis plus de 20 ans. Cela a évidemment beaucoup résonné en moi.
Alors en créant ce podcast, j’ai tout de suite eu envie d’échanger avec elle et je suis tellement heureuse et honorée qu’elle ait immédiatement accepté. J’ai envie d’entendre son point de vue, son avis, son ressenti, sur les échos qui existeraient entre la danse et le yoga, sur la façon dont, pour elle, dans sa pratique et dans sa vie, l’un et l’autre se nourrissent et se complètent. Je suis tellement curieuse d’en apprendre davantage sur ce qui la guide quand elle crée une pièce chorégraphique, et quand elle danse. Et plus largement j’ai envie de l’écouter sur la question du corps et du mouvement. Corps et mouvements au cœur tant de la danse et du yoga, que de nos existences dans le monde. Corps et mouvement comme des mediums de relation et de dialogue avec soi-même et avec les autres, avec son être intérieur et avec le monde. 



Nous avons ainsi abordé la question de la puissance de l’imaginaire, la force du temps présent autant que de la présence au monde ; nous avons envisagé les échos entre le microcosme du corps et le macrocosme de l’univers ; nous avons questionné la notion d’immobilité et d’inertie ; interrogé les multiples façons que le corps a de percevoir ce qui nous entoure, et qu’il a d’exprimer ce que la parole ne dit pas ; nous avons parlé d’attention, de relation, de spiritualité, de temps, de souffle, de liberté, ... En deux mots, la meilleure conclusion de cet épisode c’est que « Ça danse ». Mais quoi ? Je vous laisse écouter.



Pour en apprendre davantage sur Mathilde Monnier et aller découvrir ses œuvres et ses spectacles : mathildemonnier.com 

 

Nous avons évoqué l’entretien de Mathilde Monnier dans TchatActivism  

 

Un podcast réalisé par Fabrizio d'Elia qui a également composé l'identité sonore, et par Les Ateliers de La Madeleine.

Prise de son - Montage - Mixage & Identité sonore : Fabrizio d'Elia

 

Photographie de Mathilde Monnier par Marielle Rossignol



Identité visuelle : Ludovic Labayrade

Pour ce huitième épisode de.s Sensible.s, je rencontre Agathe Rosa.

Diplômée en architecture, Agathe Rosa est une artiste qui déploie son œuvre entre photographie, installation, écriture, vidéo, son, dessin. 

L’attention d’Agathe Rosa porte sur l’interaction de la lumière naturelle avec l’homme et les territoires.  En explorant les capacités de cette "matière lumineuse", elle utilise les processus cognitifs (perception, sensation, mémoire, représentation) et remet en question notre conception de solidité même des choses. Car c'est au moment où la matière devient mouvement et interaction de forces, qu'il est possible de questionner ce qui reste invisible à nos yeux. 

De manière encore plus vaste, que ce soit au travers du dessin, du son, du textile. Agathe Rosa semble exprimer et imprimer un monde qui nous dépasse, la suspension du temps, la force des éléments, le vide et le plein de ce qui nous entoure, l’infini du cosmos, les présages que ne rend tangibles que le sommeil paradoxal ou des expériences de pure méditation, …Ce sont toutes ces impressions à la frontière du visible et de l’invisible que j’ai envie d’explorer avec elle.



Pour découvrir son travail,

Son site : agatherosa.com 

Son instagram : @agathe_rosa 



Un podcast réalisé par Fabrizio d'Elia qui a également composé l'identité sonore, et par Les Ateliers de La Madeleine.

Prise de son - Montage - Mixage & Identité sonore : Fabrizio d'Elia

Direction artistique : Ludovic Labayrade


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Pour ce septième épisode, j'invite Jeanne Burgart Goutal au micro des Sensible.s.


Jeanne est professeure agrégée de philosophie et enseignante de yoga. Elle est également l’auteure de l’ouvrage « Être écoféministe. Théories et pratiques. » aux éditions l’Échappée, fruit de dix ans de recherche théorique et de vécu, ainsi que du roman graphique écoféministe « ReSisters ».

 

Jeanne intervient également dans le cadre de la formation AYAM au studio Yama Yoga à Marseille pour partager textes, pensée et pratique autour de la philosophie du yoga. C’est dans ce cadre que je l’ai rencontrée et que j’ai eu immédiatement le souhait de poursuivre mes échanges avec elle, persuadée qu’elle saurait m’éclairer dans ma réflexion. J’avais envie d’écouter Jeanne sur la façon dont, selon elle, le yoga, au travers de sa philosophie comme de sa pratique physique, nous éveille progressivement vers un autre rapport au monde, et notamment au monde sensible, vivant, cosmique.

 

Notre échange a été plein de nourriture intellectuelle, émotionnelle, spirituelle ; plein de richesses et de connaissances sur la façon dont les textes et la philosophie de l’Inde ancienne continuent de résonner avec qui nous sommes aujourd’hui ; pleins de réflexions fines avec des mots simples et justes ; et pleins de messages que j’ai accueilli personnellement, et le premier d’entre eux : apprendre à ralentir pour gouter toutes les saveurs de notre chance d’être vivant !

 

Merci Jeanne de savoir mettre ton érudition au service du plus grand nombre, avec intelligence, pertinence, simplicité et joie de vivre.



Les livres de Jeanne Burgart Goutal :

Être écoféministe. Théories et pratiques. 

ReSisters Roman graphique avec Aurore Chapon



Un podcats réalisé par Fabrizio d'Elia qui a égalemen t composé l'identité sonore, et par Les Ateliers de La Madeleine.



Prise de son - Montage - Mixage & Identité sonore : Fabrizio d'Elia

Direction artistique : Ludovic Labayrade

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Pour ce sixième épisode, je rencontre Soizic Michelot.



Après des études d'histoire de l'art, de littérature et de cinéma, Soizic Michelot passe sept ans dans un monastère bouddhiste dont trois ans en retraite traditionnelle. 

Également formée aux approches laïques de pleine conscience, elle enseigne aujourd'hui la méditation à la faculté, en secteur hospitalier et auprès du grand public. 

Elle est l’auteur du livre « Méditer à travers l’art. 100 œuvres pour faire l’expérience de la pleine conscience » paru aux éditions Albin Michel en 2021. Et est en pleine préparation d’un ouvrage à paraitre en 2024 aux éditions Les heures brèves sur les liens entre arts, pratiques contemplatives, écologie et spiritualité aux côtés de Philippe Filliot et Stéphane Guiran. 



Les liens entre Art et Méditation sont au cœur de ses recherches et ses réflexions actuelles, et la méditation étant un des membres fondamentaux de la pratique et de la philosophie du yoga, nous sommes véritablement au cœur de mon sujet. 

C’est un honneur pour moi d’avoir l’occasion d’échanger avec elle sur ces questions vastes, complexes et absolument passionnantes. 



Avec Soizic, nous avons ainsi parlé d'expérience, de résonnance, de vibration tant humaine, spirituelle que créative et artistique. Nous avons parlé de visible et d'invisible, d'infra-mince, de perceptions. Nous avons pensé au dialogue silencieux et profond entre celui qui regarde et celui qui crée. Nous avons observé ce lien que l'art et la méditation nous invitent à tisser avec la nature, la beauté du monde, les éléments, le cosmos. Mais aussi avec les autres et le monde qui nous entoure. Mais aussi avec soi-même. 

Nous avions tant de choses à partager et échanger, tant de sensations à approfondir, d'oeuvres à évoquer, d'hypothèses à explorer, de perceptions à déchiffrer. 



J'espère qu'avec ce podcast vous aurez envie d'explorer, penser, ressentir avec nous ces relations profondes entre art et méditation.



Pour approfondir :

Le site de Soizic Michelot - MBSR Paris 

Son livre "Méditer à travers l'art"  aux Editions Albin Michel



Un podcast produit par Fabrizio d'Elia et Les Atelier s de La Madeleine 

Prise de son - Montage - Mixage & Identité sonore : Fabrizio d'Elia

https://fabriziodelia.com

Direction artistique : Ludovic Labayrade

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