Notas de Audio

Andrés Giraldo

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ENTREVISTAS MUSICALES
CADA DOS SEMANAS

Notas de Audio

Notas de Audio es un podcast que entrevista a ingenieros de audio y productores musicales con el fin de conocer sus historias, conocimientos y experiencias para que los oyentes puedan aprender e inspirarse los mejores de la industria.

HACE 1 DÍA

¿Qué es sonar bien? Estrategias, equipos y criterios técnicos y musicales durante el proceso de mezcla.

¿Vale la pena invertir en un setup Dolby Atmos para tu estudio? ¿La emulaciones de EQ’s, compresores y micros que son mucho más económicas que los originales suenan igual de bien o al menos similares a sus antecedentes originales? ¿Vale la pena tener hardware a día de hoy y qué diferencia hay realmente con los plugins que los emulan? ¿Qué criterio deberías usar a la hora de escoger las herramientas con las que trabajas y cómo sabes si estas te llevan o no hacia donde la música lo necesita? ¿Qué es la memoria auditiva? Y cómo esta nos puede ayudar a tomar mejores decisiones a la hora de aplicar diferentes procesos al audio. En el episodio de esta semana vuelve a estar con nosotros en el show Luis del Toro, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering quien durante los últimos años se ha vuelto en un exponente de la ingeniería de mezcla en Dolby Atmos. Los créditos de Luis cuentan con artistas cómo: José Mercé, Chucho Valdés, Vetusta Morla, Morat, Nach, Pedro Guerra, Julia Medina, India Martinez, Mine Kawakami, Miguel Poveda, Mediaset, Raphael, Raimundo Amador, Riki Rivera, Sergio Dalma, Vanesa Martín, Gonzalo Hermida, entre muchos otros más. Luis estuvo en el show previamente en el episodio número 14, en donde hablamos todo sobre “qué es el Dolby Atmos”, cuales son los criterios básicos que tenemos que dominar para entender el formato y sobre el rol del Atmos en el mercado de la música. En este episodio Luis vuelve con nosotros para explicarnos qué ha pasado con el formato desde la última vez que hablamos y cómo este ha evolucionado desde entonces. En este episodio también hablamos sobre emulaciones “low cost” de hardware de; compresores, EQ’s y micros y de si estas emulaciones que son mucho más económicas que su antecedentes originales, realmente suenan igual de bien o tan si quiera parecidas a las unidades originales. Cómo último punto Luis nos habla sobre la forma cómo él visualiza el audio y de como mediante su memoria auditiva, la cual ha ido desarrollando con los años, consigue tener una mejor intuición sobre cual es la herramienta correcta a aplicar dependiendo del resultado que quiera alcanzar, incluso antes de si quiera insertar esa compresión o EQ. A su vez Luis nos habla sobre las diferencias entre una mezcla técnica vs una mezcla musical y de la importancia que tiene el enfocarse en la música y en los procesos que más ayuden a resaltar la emoción de una canción, en vez de quedarnos encerrados en lo técnico. Esto y mucho más lo podrás encontrar en el episodio de esta semana con Luis del Toro Discografía del Invitado: https://open.spotify.com/playlist/1wb3iXlJRxcG1InIOMzOht?si=b13a88675af24b09 Donde encontrar a Invitado: Página web: https://www.luisdeltoro.com/Instagram: https://www.instagram.com/luisdeltoro.sound/Facebook: https://www.facebook.com/luis.deltoro.750

1 h y 14 min
12 NOV

Jesús Ginard - Wavesfactory - Desarrollo, funcionamiento, consejos de uso y mitos en el mundo de los plugins

Alguna vez te has preguntado: ¿cómo afecta el marketing a los plugins que decidimos usar en nuestro día a día? ¿Cómo sabemos qué plugin nos funciona mejor o cual decidimos usar sobre otro? ¿Es una decisión que tomamos bajo nuestro criterio?, o ¿nos dejamos influenciar por a quién hemos visto usar ese plugin? ¿Qué es lo que sucede detrás de la fabricación de los plugins y con qué conceptos y criterios los fabricantes los crean? Y, ¿cómo una casa de plugins de una isla en España, consiguió llegar hasta los mejores estudios e ingenieros de mezcla alrededor del mundo? Mi invitado en el episodio de esta semana es Jesús Ginard, un músico, ingeniero y programador, fundador de la famosa casa de plugins Wavesfactory. Jesús crea Wavesfactory en el año 2010, inicialmente con el proposito de crear librearías para Kontakt, debido a que en su momento, no había tanta variedad de librerias en la web y las pocas casa que las ofrecían, era a un precio elevado. Luego de el éxito de sus primerares librerías y años más tarde, Jesús decide aventurarse en el mundo de la creación de plugins, a raíz de una necesidad que le surgió durante sus sesiones de mezcla, de una herramienta que fuera capaz de realizar una compresión sidechain de la voz hacia otros instrumentos, pero actuando en aquellas frecuencias que eran especificas de la voz y no simplemente bajando la amplitud de todo el track como lo suele hacer la compresión sidechain tradicional. A raíz de esta idea, nace su primer plugin, Trackspacer, un plugin revolucionario que rápidamente escalo y se hizo a un nombre en el saturado mercado de los plugins de mezcla y que a día de hoy, sigue estando en el top 10 de los plugins más vendidos. A día de hoy sus plugins son usados por ingenieros como: Greg Wells, Jaycen Joshua, Jonas Westling, Stephen Gallagher, entre muchos otros más. En este episodio encontrarás: El background y la historia de Jesús y los motivos que lo llevaron a crear WavesfactoryEl planteamiento y las ideas detrás de la creación de sus plugins más conocidos como el Trackspacer y el SpectreEl marketing en el mercado de los plugins y como eso afecta a nuestra percepción de calidad de las herramientas que usamosMitos, taboos y conceptos erróneos sobre el mundo de los plugins desvelados por JesúsVisión y prospecto sobre el futuro de la creación de plugins y sobre el rol de la IA en el mercado Todo esto y mucho más lo podrás encontrar a conitnuación en el episodio de Notas de Audio de esta semana con Jesús Ginard de Wavesfactory. ¡No te lo pierdas! Donde encontrar a Invitado: https://www.wavesfactory.com/https://www.instagram.com/wavesfactory/ Links del show: Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

1 h y 12 min
29 OCT

Stefano Pizzaia - Estrategias de grabación y mezcla hibrida vs ITB

Mi invitado en el episodio de esta semana es Stefano Pizzaia, un ingeniero de grabación, mezcla y mastering, ganador de 5 Grammys latinos, trece nominaciones a los Latin Grammy y 2 nominaciones a los Grammy Anglo. Entre algunos de los créditos a destacar de Stefano encontramos: el disco “Cumbiana II” de Carlos Vives; el disco “Sigo Cantando al Amor” de Jorge Celedón y Sergio Luis; el disco “Imaginare” de Claraluna; y el disco “Camino al Sol” de Vicente García. Otros créditos de Stefano incluyen a artistas como: Mareh, Monsieur Periné, Andrés Cepeda, Diana Burco, Timbiquí, Nidia Gongora, Los Gaiteros de San Jacinto, Nanpa Básico, Nach, Aterciopelados, Bejuco, Cimarrón, Son Palenque, Kombilesa Mi, Silvestre Dangond, Richard Blair, entre muchos otros más. Stefano Pizzaia ha trabajado en la realización de diversas producciones como ingeniero de grabación, ingeniero de mezcla e ingeniero de mastering. Actualmente es artista Retro Knob. Ganador del concurso nacional de mezcla, entre 130 participantes organizado por Retro Knob-Sennheiser-Neumann y es ingeniero de sonido de los Estudios Audiovisión en Bogotá, Colombia. Ha trabajado con artistas y especialistas del medio, inicialmente en el estudio de grabación que él mismo fundó en el año 2012, Epia Estudios y paralelamente en Estudios Audiovisión, el estudio de grabación más importante del país. Fué profesor de la clase de Mezcla Avanzada en la Pontificia Universidad de Bogotá durante varios años. Actualmente se especializa principalmente como ingeniero de mezcla y mastering para artistas nacionales e internacionales. En este episodio encontrarás: La historia y background de Stefano en el mundo del audio y la ingenieríaLas estrategias de grabación de Stefano a la hora de plantear sesiones con diversos músicos grabando de forma simultanea en un mismo espacioTécnicas de como gestionar la escucha y monitorización de los músicos durante una grabaciónLa configuración y metodología de mezcla de StefanoComparativas de los pros y contras de la mezcla híbrida vs ITB La conceptualización y visualización del sonido como forma de llegar a un resultado concreto a través de la mezclaReflexiones y aprendizajes de Stefano sobre la grabación y la mezcla, luego de una carrera con un largo recorrido en el mundo de la producción musical. Esto y mucho más lo podrás encontrar a continuación en el episodio de Notas de Audio de esta semana con Stefano Pizzaia… ¡No te lo pierdas! Discografía del Invitado: https://open.spotify.com/playlist/5n5x3qLoILiF7oIwqJ817r?si=743359dc12a44aba Donde encontrar a Invitado: https://www.instagram.com/pizzaiastefano/ Links del show: Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

1 h y 37 min
15 OCT

Paco Loco - La Importancia de La Innocencia en el Proceso de La Creación Musical

Alguna vez te has preguntado que pasa por la cabeza de una persona que ha grabado y producido más de 1000 discos ? ¿Cuales son algunas de las enseñanzas más importantes qué tiene para compartir? Y ¿cuál es su signal flow y cadena para grabar en cinta a la vez que graba en digital? Mi invitado de esta semana es Paco Loco, un productor, músico e ingeniero que cuenta con créditos cómo: Sexy Sadie, Nacho Vegas, Hinds, Enrique Bunbury, Edwin Moses, Vigil, Maga, Smailin, Clyde, La Costa Brava, Closer, Golden Smog, Bombones, La Banda Municipal del Polu Norte, Australian Blonde, Mikel Erentxun, entre muchos otros más. Paco es conocido principalmente por su trabajo con el movimiento musical del Xixón Sound, movimiento que se genera durante la decada de los 80’s y 90’s, y el cual representaba al indie rock que se creaba en la ciudad de Gijón, Asturias. Ahí en Gijón Paco monta su primer estudio, el cual posteriormente sería conocido como Paco Loco Estudio, el cual lo tenía pensado para grabar sus propias canciones, pero rápidamente se fue dando cuenta de que era buscado por su trabajo como productor para otros músicos y bandas. Paco era buscado principalmente por su habilidad para mantener un ambiente ameno y divertido durante las sesiones de grabación, pero sobre todo por su creatividad y espontaneidad a la hora de la creación musical. Años más tarde Paco muda su estudio al Puerto de Santa María en Cádiz, desde donde ha seguido grabando y produciendo bandas tanto a nivel nacional en España, como a nivel internacional, y desde donde ha ido evolucionando su estudio en conjunto con sus herramientas y técnicas de producción musical. En este episodio Paco nos relata cómo fueron esas primeras experiencias en los estudios de Gijón, por qué razón decide mudarse Cádiz y cuál fue el planteamiento detrás de la construcción de su actual estudio. Paco también nos cuenta cómo ha ido evolucionando su estudio a nivel de material con los años y cuál es su actual workflow a la hora de grabar y producir una banda. Y para terminar, Paco comparte con nosotros algunas de las reflexiones y aprendizajes que ha ido cosechando luego de una carrera con más de 1000 discos bajo la espalda, y de más de 30 años cómo músico, productor e ingeniero. Discografía del Invitado: https://open.spotify.com/playlist/5zrGXHFyPPHfoNRMfUqlwh?si=e74fa2388e3044a2 Donde encontrar a Invitado: https://www.pacoloco.net/https://www.instagram.com/pacolocostudio/pacolocostudio@gmail.com Links del show: Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

1 h y 5 min
1 OCT

Facu Gonzalez - Mezcla y mastering de urban

En el episodio de esta semana mi invitado es Facu Gonzales, un ingeniero de mezcla y mastering de la ciudad de Córdoba en Argentina. Destacado por su profundo conocimiento y habilidades en el ámbito del audio. A lo largo de su carrera, ha trabajado con importantes artistas, como: Mariah Angeliq, Juicy Bae, Natalia Lacunza, Lia Kali, Fabro, Neo Pistea, L-Gante, entre muchos otros más, consolidándose así como un profesional respetado en la industria. Su enfoque se centra en mastering, donde es considerado un referente e invitado a disertar en eventos importantes como la AES (Asociación de Ingenieros de Mezcla y Mastering). Ha realizado charlas sobre temáticas importantes, como por ejemplo, cómo lograr niveles de volumen alto en mastering, sin sacrificar la calidad de audio. Facu también tiene su propio canal de YouTube y una mentoría, donde enseña mezcla y mastering avanzado. Además, es autor del libro "Compresión de Audio Aplicada", que escribió junto a Luis Primo y Franco Cano, ingenieros y productores importantes de la ciudad de Córdoba. En este episodio hablamos con Facu sobre su metodología de trabajo y sobre cómo el enfoca la mezcla y el mastering concretamente en el género urbano. Facu entra en detalles en sobre cómo es su proceso de mastering paso a paso, cuales son las herramientas que utiliza y cuales son los pensamientos que pasan por su cabeza durante el proceso. Facu también nos cuenta con detalle sobre su proceso de mezcla y sobre cómo utilizar la corrección de fase y la compresión en elementos como el bombo y el bajo, para lograr un low end con más punch y definición. A parte, nos comparte su vocal chain qué utiliza para obtener voces con presencia y carácter en sus mezclas. Si quieres aprender sobre esto y muchas otras cosas que Facu tiene para contarnos en el episodio del día de hoy, ¡no te lo pierdas! Libro "Compresión de Audio Aplicada": https://mejoratusonido.com/ Discografía del Invitado: https://open.spotify.com/playlist/10AUov27XvhNb1uUaDHwo1?si=T_O40eR8Q9ae8-WSW2Azcw&nd=1&dlsi=4a5d01dbc2a24274 Donde encontrar a Invitado: https://www.instagram.com/facugonzalezulloque/https://www.youtube.com/channel/UCDZ3ZvhTT3te_-07JNGHFAg Links del show: Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

1 h y 36 min
17 SEPT

Pablo Kahayan - La electrónica del pro audio, pasado, presente y futuro

Alguna vez te has preguntado: ¿cuales son las cosas más importantes que tengo que tener en cuenta a la hora de comprar un micrófono? Te has preguntado: ¿cuál es la diferencia entre un micrófono que vale 1,000€ vs uno que vale 10,000€? Te has preguntado: ¿cual es la ciencia detrás de la fabricación de componentes profesionales de audio y que pasa por la cabeza de aquellos que los fabrican? En el episodio de esta semana, mi invitado es Pablo Kahayan, nadie más ni menos que el fundador y propietario de Kahayan Pro Audio. Kahayan Pro Audio es una marca de re nombre en el mundo del audio profesional que cuenta con más de 33 años de legado durante los cuales han fabricado una gran variedad de equipos desde: previos de micrófonos, micrófonos, hasta sumadores y procesadores estéreo, los cuales hasta el día de hoy se distribuyen y se utilizan alrededor del mundo por una gran variedad de estudios e ingenieros como Rafa Sardina, Steve Genewick, Greg Wells, Tim Pierce, entre muchos otros más. El día de hoy podremos conocer la historia de Pablo desde sus inicios, cómo su pasión por la música y la electrónica lo llevaron a unir dos mundos dentro de una misma vocación y de como su gran habilidad en la construcción de equipos como previos de micrófono enamoraron a sus primeros clientes y lo impulsaron a desarrollar la marca de Kahayan Pro Audio. En este episodio también podrás conocer cuales son, según el mismo Pablo, los factores más importantes a tener en cuenta a la hora de escoger un micrófono según tu presupuesto y necesidades. Pablo también nos ayuda a entender cuales son las diferencias entre un clon de un micro y el micro real y a parte nos explica la evolución de la industria de la electrónica del Pro Audio y de cómo los intereses y la investigación por parte de los fabricantes se ha ido transformando con el paso de los años desde la aparición de los home studios. Donde encontrar a Invitado: https://kahayan.es/admin@kahayan.es Links del show: Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

1 h y 11 min
6 AGO

Joan Pons - El Petit de Cal Eril - Cómo crear una estética sonora única y original

En el episodio de Notas de Audio de esta semana, mi invitado es Joan Pons, un ingeniero, músico y multi instrumentalista mejor conocido por su rol a la delantera del proyecto El Petit de Cal Eril, con el cual ha publicado 8 discos desde su inicio en el 2009. Paralelo a esto, Joan ha estado involucrado en la producción y la ingeniería de discos para artistas cómo: Big Thief, Germà Aire, Núria Graham, Gorka Urbizu, Els Pets, Esperit!, Carles Viarnès, Da Souza, La Sentina, Els Surfing Sirles, ZA!, Tarta Relena, Santi Careta, COU, Le Petit Ramon, Roger Puig, The Gramophone Allstars, Espaldamaceta, Joan Miquel Oliver, Alon Tayar, Iogi, DUOT, entre muchos otros más. En el episodio del día de hoy podremos conocer la historia de Joan desde sus inicios y de como su background en el mundo del cine, le permitió exportar muchos de los conceptos y conocimientos artísticos posteriormente a su trabajo en la música. Joan también nos cuenta con detalle sobre su estudio “El Teatre de Cal Eril”, una casa y teatro antiguo el cual ha ido adaptando con los años para convertirlo en el estudio que es hoy en día, que cuenta con una sala de grabación bastante singular por su gran tamaño y espectacular acústica y con un arsenal de equipos de grabación analógicos cómo lo es su mesa CADAC E Series o sus máquina de grabación Otaris. En este episodio Joan comparte con nosotros su filosofía y visión cómo productor musical, la cual ha ido desarrollando luego de más de una década de producir discos para una gran variedad de artistas. Entre los conceptos que Joan comparte con nosotros nos cuenta: cuales son las cosas más importantes que el busca en una producción cuando trabaja con un grupo o artista, y cómo él desde su visión intenta captar la mejor foto posible de la música y la energía de un proyecto, Así que, si quieres aprender esto y muchas otras cosas que Joan tiene para contarnos en el episodio del día de hoy, no te lo pierdas…! Discografía del Invitado: https://open.spotify.com/playlist/7HPXu4rKXUa4qBEZlsNRsE?si=1775164f58534402 Donde encontrar a Invitado: https://elpetitdecaleril.com/https://www.instagram.com/elpetitdecaleril/https://www.instagram.com/teatredecaleril/ Links del show: Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

1 h y 9 min
23 JUL

Roger Rodés - Medusa Estudio - Como grabar y mezclar voces para artistas en el top 10

En el episodio de Notas de Audio de esta semana tengo conmigo a Roger Rodés, un ingeniero de grabación, mezcla, productor y co propietario de Medusa Estudio, uno de los estudios de grabación con más renombre en España. Roger cuenta con créditos cómo: Shakira, Nathy Peluso, Rosalía, Nil Moliner, Vicco, Bizarrap, Estopa, Macaco, Alizzz, Carlos Sadness, Cardi B, Rauw Alejandro, Miki Nuñez, entre muchos otros más. En el episodio del día de hoy Roger nos cuenta la historia detrás del mítico Medusa Estudio, cómo nació el proyecto a raíz de una amistad fortuita y de cómo este se ha convertido con los años en uno de los estudios más conocidos en España. Roger también nos cuenta cómo son las sesiones de grabación con los artistas que trabaja cómo: Shakira, Nathy Peluso o Rosalía, y cuales son las cualidades que el considera cómo ingeniero de grabación que son las más importantes para llevar estas sesiones a cabo y también nos cuenta cual es su cadena de grabación: desde el previo, pasando por el micro y hasta cómo gestiona la mezcla de auriculares. Roger también nos cuenta cuál es su su setup y método de mezcla, a la hora de mezclar ya sea producciones y grabaciones hechas por el, o hechas por terceros. Roger sobre todo nos habla y hace incapié en su approach a la mezcla desde la muscalidad y el feeling, y no desde lo técnico, y cómo esto le permite conseguir resultados que transmitan y lleguen a la audiencia de los artistas con los cuales trabaja. Así que, si estáis listos para saber esto y muchas otras cosas más que Roger tiene para compartir con nosotros en el episodio del día de hoy, serviros vuestra taza de café y poneros cómodos. Con todos vosotros, el episodio del día de hoy… Discografía del Invitado: https://open.spotify.com/playlist/3TiOojAV3Tg5eBtars4mhq?si=d9749a59bbf14033 Donde encontrar al Invitado: Instagram: @rogerrodeshttps://www.rogerrodes.com/http://www.medusaestudio.com/ Links del show: Instagram (show): https://www.instagram.com/notasdeaudio_podcastInstagram (presentador): https://www.instagram.com/mixedbyandresgiraldoPágina Web: https://rss.com/podcasts/notasdeaudio/

55 min

TRÁILER

Intro - ¿Qué es Notas de Audio?

¡Hola a todos y a todas! En esta intro hago una breve descripción sobre qué es Notas de Audio y para quién está pensado este show. Si no sabes de que se trata este podcast y no estás seguro si es para ti o no, dale una escucha a esta intro y entérate rápidamente. Si estás interesado y crees que este show te pueda ser útil, ¡Nos vemos en el primero episodio!

T1

•

1 min

Notas de Audio es un podcast que entrevista a ingenieros de audio y productores musicales con el fin de conocer sus historias, conocimientos y experiencias para que los oyentes puedan aprender e inspirarse los mejores de la industria.

Creador

Andrés Giraldo
Años de actividad

2023 - 2024
Episodios

25
Clasificación

Apto
Copyright

© Andrés Giraldo 2023
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