A' croche toi ‪!‬ Camille Houdart

Dans cet épisode je te présente une méthode très efficace pour travailler sur ton instrument de musique basée sur les neurosciences qui n’est pas du tout connue et qui pourrait te faire faire beaucoup de progrès et gagner pas mal de temps ! 

Je l'ai découverte auprès de Gregg Goodhart dans un programme en ligne américain "Musical super learning". 

Elle va te permettre d'apprendre en profondeur tes morceaux de musique, plus rapidement, de ne plus faire toujours les même erreurs (aux mêmes endroits) et de dépasser certaines difficultés techniques.



Je t'annonce également la fin de cette 2ème saison et ma décision de créer une chaine youtube dans la continuité de ce podcast avec comme objectif de présenter de façon plus concrète tous les outils dont j'ai parlé ici au fil des épisodes et de faire des tutoriels avec le format vidéo.

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On pense généralement ce qui était mon cas, que la maîtrise  de l'improvisation est difficile, exigeante et plutôt réservée aux musiciens qui ont déjà un bon niveau.

Le problème est qu'elle est habituellement associée au jazz, discipline qui demande effectivement un très bon bagage musical.

Lorsque que j'ai découvert cette méthode américaine "Improvise for real" dont j'ai déjà parlé dans l'épisode 21, j'ai réalisé que nous faisions totalement  fausse route.

L'improvisation est en fait accessible à tous les musiciens quel que soit leur niveau, et au contraire, elle devrait être enseignée à tous les élèves dès leurs premiers pas en musique parce qu'elle pourrait vraiment les aider à plusieurs niveaux dans leur apprentissage, à développer leur oreille, leur musicalité, une meilleure compréhension de la musique et leur créativité. 



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Elle m'accompagne chaque semaine dans ce podcast, elle est accessible à tous, à tous moments, elle est gratuite et en plus elle peut nous permettre de très beaux progrès en musique ce dont on a rarement conscience  : c'est notre voix chantée.

Elle méritait c'est sûr que je lui consacre enfin un épisode !

Notre voix est en effet notre premier instrument de musique universel et totalement naturel. C'est également souvent notre premier lien avec la musique lorsque nos parents nous chantent des berceuses, des comptines, ...

Et on ne se rend pas compte à quel point elle peut nous aider dans notre apprentissage pour développer notre oreille musicale, une meilleure compréhension de la musique, notre musicalité et même nous aider à improviser ou créer notre propre musique.

Elle est en tout cas devenue un des mes "outils" favoris.

En Hongrie, la musique est d'ailleurs enseignée dans toutes les écoles publiques, dès la maternelle avec une pédagogie (la pédagogie Kodaly) qui est principalement basée sur le chant et qui offre de très bons résultats, bien loin de nos cours de flûte à bec au collège, pour ceux qui y ont eu droit !



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Le jazz, l'improvisation sont des diciplines qui sont généralement réservées aux musiciens qui ont déjà un bon bagage musical, et une bonne maîtrise de leur instrument.

Effectivement, pour avoir fait du jazz pendant deux ans, une fois passé le plaisir de faire mes premiers chorus, je me suis vite rendue compte de mes limites qui pour être dépassées me demandaient un travail considérable avec des méthodes que je trouvais laborieuses basées sur la répétition de motifs mélodiques dans toutes les tonalités ... 😕

J'ai fini par me décourager, me disant que je n'avais pas encore le niveau, mais avec cet espoir d'y revenir un jour.

Entre temps j'ai cherché des méthodes différentes, plus efficaces.

J'ai trouvé des outils très intéressants dont j'ai déjà parlé dans ce podcast comme la solmisation (épisode 6) et le pas O'Passo (épisode 14).

Mais là, très recemment je suis tombée sur une méthode américaine (Improvise for real)  qui non seulement est destinée aux musiciens débutants mais est également totalement alignée avec tout ce que je partage dans ce podcast. J'ai un peu ce sentiment d'avoir enfin trouvé la pièce de puzzle qui me manquait pour apprendre et maîtriser enfin l'improvisation et le jazz 😀!!!



https://improviseforreal.com/

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Quand on apprend la musique, je suis absolument convaincue que notre état d'esprit plus ou moins positif aura une influence très importante sur notre progression.

Il y a deux ans j'ai été accompagnée pendant 6 mois par une coach qui m'a justement aidée dans une période difficile à remettre un peu plus de joie, de légerté et de positivité dans ma vie.

Et elle m'a transmis cette petite formule magique :

"J'ai l'intention de ..."

Pour te montrer à quel point elle est efficace je te raconte dans cet épisode comment elle m'a
permis de sauver mes vacances en Corse cet été qui avaient pourtant très mal commencé et comment je l'utilise également dans ma pratique de la musique.



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On pense généralement que la meilleure façon d'avancer en musique est de répéter le plus souvent possible, et que nos progrès vont être proportionnels à nos temps de pratique.

C'était une de mes croyances, mais j'ai réalisé qu'elle avait ses limites.

Le problème est que l'apprentissage de la musique demande une maitrise de nombreuses compétences (rythme, oreille, lecture, technique instrumentale, musicalité, écoute, harmonie... ) et il est illusoire ou en tout cas peu efficace de les travailler juste sur notre instrument. Et lorsque l'une d'elle (un problème de rythme, d'oreille, de lecture, ou autre) nous fait défaut cela risque de fortement ralentir nos progrès et peut même nous bloquer. 

C'est un peu comme si on était en train de construire une maison sans fondations solides. Au fur et à mesure on va voir apparaitre des fissures, des difficultés en tout genre qui vont nous faire perdre beaucoup de temps et d'énergie.

Je crois qu'il est vraiment indispensable si l'on veut progresser de façon régulière en évitant de s'épuiser inutilement, quel que soit notre niveau, de prendre le temps d'acquérir et développer des bases, des fondations solides indépendamment de notre pratique instrumentale et en utilisant des méthodes et des outils efficaces !

C'est j'en suis convaincue la meilleur façon d'avancer plus rapidement, de gagner du temps, de l'énergie et qui nous permettra de devenir un musicien plus complet.



Pour participer aux ateliers que j'organise en Corrèze :

http://bit.ly/rythmeetchant



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